Antonio Vivaldi |
Musicisti Strumentisti

Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Data di nascita
04.03.1678
Data di morte
28.07.1741
Professione
compositore, strumentista
Paese
Italia
Antonio Vivaldi |

Uno dei maggiori rappresentanti dell'era barocca, A. Vivaldi è entrato nella storia della cultura musicale come creatore del genere del concerto strumentale, fondatore della musica a programma orchestrale. L'infanzia di Vivaldi è legata a Venezia, dove suo padre lavorava come violinista nella Cattedrale di San Marco. La famiglia ebbe 6 figli, di cui Antonio era il maggiore. Non ci sono quasi dettagli sugli anni dell'infanzia del compositore. Si sa solo che ha studiato violino e clavicembalo.

Il 18 settembre 1693 Vivaldi fu tonsurato monaco e il 23 marzo 1703 fu ordinato sacerdote. Allo stesso tempo, il giovane ha continuato a vivere a casa (presumibilmente a causa di una grave malattia), che gli ha dato l'opportunità di non lasciare le lezioni di musica. Per il colore dei suoi capelli, Vivaldi fu soprannominato il "monaco rosso". Si presume che già in questi anni non fosse troppo zelante per i suoi doveri di sacerdote. Molte fonti raccontano la storia (forse inaffidabile, ma rivelatrice) di come un giorno, durante il servizio, il "monaco dai capelli rossi" lasciò frettolosamente l'altare per scrivere il tema della fuga, che gli venne improvvisamente in mente. In ogni caso, i rapporti di Vivaldi con gli ambienti clericali continuarono a infiammarsi e ben presto, adducendo la sua cattiva salute, si rifiutò pubblicamente di celebrare la messa.

Nel settembre 1703 Vivaldi iniziò a lavorare come insegnante (maestro di violino) nell'orfanotrofio di beneficenza veneziano "Pio Ospedale della Pietà". I suoi compiti includevano imparare a suonare il violino e la viola d'amore, oltre a supervisionare la conservazione degli strumenti a corda e l'acquisto di nuovi violini. I “servizi” alla “Pietà” (si possono giustamente chiamare concerti) erano al centro dell'attenzione del pubblico illuminato veneziano. Per ragioni di economia, nel 1709 Vivaldi fu licenziato, ma nel 1711-16. reintegrato nello stesso incarico, e dal maggio 1716 era già primo violino dell'orchestra della Pietà.

Anche prima del nuovo incarico, Vivaldi si affermò non solo come insegnante, ma anche come compositore (principalmente autore di musica sacra). Parallelamente al suo lavoro alla Pietà, Vivaldi è alla ricerca di opportunità per pubblicare i suoi scritti secolari. 12 sonate in trio op. 1 furono pubblicati nel 1706; nel 1711 la più famosa raccolta di concerti per violino “Harmonic Inspiration” op. 3; nel 1714 – un'altra raccolta denominata “Extravagance” op. 4. I concerti per violino di Vivaldi divennero ben presto molto conosciuti nell'Europa occidentale e specialmente in Germania. Grande interesse per loro è stato mostrato da I. Quantz, I. Mattheson, il grande JS Bach "per piacere e istruzione" ha arrangiato personalmente 9 concerti per violino di Vivaldi per clavicembalo e organo. Negli stessi anni Vivaldi scrive le sue prime opere Otto (1713), Orlando (1714), Nerone (1715). Nel 1718-20. vive a Mantova, dove scrive principalmente opere per il periodo carnevalesco, oltre a composizioni strumentali per la corte ducale mantovana.

Nel 1725 uscì di stampa una delle opere più famose del compositore, con il sottotitolo "L'esperienza dell'armonia e dell'invenzione" (op. 8). Come i precedenti, la raccolta è composta da concerti per violino (ce ne sono 12 qui). I primi 4 concerti di quest'opera sono chiamati dal compositore, rispettivamente, “Primavera”, “Estate”, “Autunno” e “Inverno”. Nella moderna pratica esecutiva, sono spesso combinati nel ciclo "Stagioni" (non esiste un titolo del genere nell'originale). Apparentemente, Vivaldi non era soddisfatto delle entrate derivanti dalla pubblicazione dei suoi concerti, e nel 1733 disse a un certo viaggiatore inglese E. Holdsworth della sua intenzione di abbandonare ulteriori pubblicazioni, poiché, a differenza dei manoscritti stampati, le copie scritte a mano erano più costose. Da allora, infatti, non sono apparse nuove opere originali di Vivaldi.

Fine anni '20 - '30. spesso indicati come "anni di viaggio" (preferiti a Vienna e Praga). Nell'agosto 1735 Vivaldi tornò alla carica di maestro di banda dell'orchestra della Pietà, ma al comitato direttivo non piacque la passione per i viaggi del suo subordinato e nel 1738 il compositore fu licenziato. Allo stesso tempo, Vivaldi ha continuato a lavorare duramente nel genere dell'opera (uno dei suoi librettisti era il famoso C. Goldoni), mentre ha preferito partecipare personalmente alla produzione. Tuttavia, le rappresentazioni operistiche di Vivaldi non ebbero particolare successo, soprattutto dopo che il compositore fu privato della possibilità di recitare come regista delle sue opere al teatro di Ferrara a causa del divieto cardinalizio di entrare in città (il compositore fu accusato di avere una storia d'amore con Anna Giraud, sua ex allieva, e rifiutando al “monaco dai capelli rossi” di celebrare la messa). Di conseguenza, la prima dell'opera a Ferrara fallì.

Nel 1740, poco prima della sua morte, Vivaldi fece il suo ultimo viaggio a Vienna. Le ragioni della sua improvvisa partenza non sono chiare. Morì nella casa della vedova di un sellaio viennese di nome Waller e fu sepolto mendicante. Subito dopo la sua morte, il nome dell'eccezionale maestro fu dimenticato. Quasi 200 anni dopo, negli anni '20. 300esimo secolo il musicologo italiano A. Gentili scoprì una collezione unica di manoscritti del compositore (19 concerti, opere del 1947, composizioni vocali spirituali e secolari). Da questo momento inizia un autentico revival dell'antico splendore di Vivaldi. Nel 700, la casa editrice musicale Ricordi ha iniziato a pubblicare le opere complete del compositore, e la società Philips ha recentemente iniziato ad attuare un piano altrettanto grandioso: la pubblicazione di "tutto" Vivaldi su disco. Nel nostro Paese Vivaldi è uno dei compositori più eseguiti e più amati. Il patrimonio creativo di Vivaldi è grande. Secondo l'autorevole catalogo tematico-sistematico di Peter Ryom (denominazione internazionale – RV), copre più di 500 titoli. Il posto principale nell'opera di Vivaldi era occupato da un concerto strumentale (per un totale di circa 230 conservati). Lo strumento preferito del compositore era il violino (circa 60 concerti). Inoltre, ha scritto concerti per due, tre e quattro violini con orchestra e basso continuo, concerti per viola d'amour, violoncello, mandolino, flauti longitudinali e traversi, oboe, fagotto. Continuano più di 40 concerti per orchestra d'archi e basso, sono note sonate per vari strumenti. Delle oltre XNUMX opere (la cui paternità di Vivaldi è stata stabilita con certezza), le partiture di solo la metà sono sopravvissute. Meno popolari (ma non per questo meno interessanti) sono le sue numerose composizioni vocali – cantate, oratori, opere su testi spirituali (salmi, litanie, “Gloria”, ecc.).

Molte delle composizioni strumentali di Vivaldi hanno sottotitoli programmatici. Alcuni si riferiscono al primo esecutore (Carbonelli Concerto, RV 366), altri alla festa durante la quale questa o quella composizione fu eseguita per la prima volta (Nella festa di S. Lorenzo, RV 286). Alcuni sottotitoli indicano qualche dettaglio insolito della tecnica esecutiva (nel concerto intitolato “L'ottavina”, RV 763, tutti i violini solisti devono essere suonati nell'ottava superiore). Le voci più tipiche che caratterizzano lo stato d'animo prevalente sono “Riposo”, “Ansia”, “Sospetto” o “Ispirazione armonica”, “Cetra” (gli ultimi due sono i nomi di raccolte di concerti per violino). Allo stesso tempo, anche in quelle opere i cui titoli sembrano indicare momenti pittorici esterni ("Tempesta in mare", "Cardellino", "Caccia", ecc.), La cosa principale per il compositore è sempre la trasmissione del testo generale Umore. La partitura di The Four Seasons è dotata di un programma relativamente dettagliato. Già durante la sua vita Vivaldi divenne famoso come eccezionale conoscitore dell'orchestra, inventore di molti effetti coloristici, fece molto per sviluppare la tecnica di suonare il violino.

S. Lebedev


Le meravigliose opere di A. Vivaldi sono di grande fama mondiale. Ensemble famosi moderni dedicano serate al suo lavoro (l'Orchestra da camera di Mosca diretta da R. Barshai, i Virtuosi romani, ecc.) E, forse, dopo Bach e Handel, Vivaldi è il più popolare tra i compositori dell'era barocca musicale. Oggi sembra aver ricevuto una seconda vita.

Ha goduto di grande popolarità durante la sua vita, è stato il creatore di un concerto strumentale solista. Lo sviluppo di questo genere in tutti i paesi durante l'intero periodo preclassico è associato all'opera di Vivaldi. I concerti di Vivaldi sono serviti da modello per Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e altri. Bach ha arrangiato 6 concerti per violino di Vivaldi per il clavicembalo, ha realizzato concerti per organo su 2 e ne ha rielaborato uno per 4 clavicembali.

“All'epoca in cui Bach era a Weimar, l'intero mondo musicale ammirava l'originalità dei concerti di quest'ultimo (cioè Vivaldi. – LR). Bach trascrisse i concerti di Vivaldi non per renderli accessibili al grande pubblico, e non per imparare da essi, ma solo perché gli dava piacere. Indubbiamente, ha beneficiato di Vivaldi. Ha imparato da lui la chiarezza e l'armonia della costruzione. perfetta tecnica violinistica basata sulla melodiosità…”

Tuttavia, essendo molto popolare durante la prima metà del XIX secolo, Vivaldi fu in seguito quasi dimenticato. “Mentre dopo la morte di Corelli”, scrive Pencherl, “il ricordo di lui si è sempre più rafforzato e abbellito nel corso degli anni, Vivaldi, che era quasi meno famoso durante la sua vita, è letteralmente scomparso dopo pochi cinque anni sia materialmente che spiritualmente . Le sue creazioni escono dai programmi, anche i tratti del suo aspetto vengono cancellati dalla memoria. Riguardo al luogo e alla data della sua morte, c'erano solo supposizioni. Per molto tempo i dizionari ripetono su di lui solo scarne informazioni, piene di luoghi comuni e piene di errori..».

Fino a poco tempo fa, Vivaldi era interessato solo agli storici. Nelle scuole di musica, nelle fasi iniziali dell'educazione, sono stati studiati 1-2 dei suoi concerti. A metà del XIX secolo, l'attenzione per il suo lavoro aumentò rapidamente e aumentò l'interesse per i fatti della sua biografia. Eppure sappiamo ancora molto poco di lui.

Le idee sulla sua eredità, di cui la maggior parte è rimasta nell'oscurità, erano completamente sbagliate. Solo nel 1927-1930, il compositore e ricercatore torinese Alberto Gentili riuscì a scoprire circa 300 (!) Autografi di Vivaldi, che erano di proprietà della famiglia Durazzo e furono conservati nella loro villa genovese. Tra questi manoscritti ci sono 19 opere, un oratorio e diversi volumi di opere ecclesiastiche e strumentali di Vivaldi. Questa collezione fu fondata dal principe Giacomo Durazzo, filantropo, dal 1764, inviato austriaco a Venezia, dove, oltre alle attività politiche, era impegnato nella raccolta di campioni d'arte.

Per testamento di Vivaldi non erano soggetti a pubblicazione, ma Gentili ne fece trasferire alla Biblioteca Nazionale e quindi li rese pubblici. Lo scienziato austriaco Walter Kollender iniziò a studiarli, sostenendo che Vivaldi era diversi decenni avanti rispetto allo sviluppo della musica europea nell'uso della dinamica e dei metodi puramente tecnici per suonare il violino.

Secondo gli ultimi dati, è noto che Vivaldi ha scritto 39 opere, 23 cantate, 23 sinfonie, molte composizioni da chiesa, 43 arie, 73 sonate (trio e solo), 40 concerti grossi; 447 concerti solistici per vari strumenti: 221 per violino, 20 per violoncello, 6 per viol damour, 16 per flauto, 11 per oboe, 38 per fagotto, concerti per mandolino, corno, tromba e per composizioni miste: legno con violino, per 2 -x violini e liuti, 2 flauti, oboe, corno inglese, 2 trombe, violino, 2 viole, quartetto d'archi, 2 cembali, ecc.

Il compleanno esatto di Vivaldi è sconosciuto. Pencherle fornisce solo una data approssimativa, poco prima del 1678. Suo padre Giovanni Battista Vivaldi era violinista nella cappella ducale di San Marco a Venezia, e un esecutore di prim'ordine. Con ogni probabilità il figlio ricevette dal padre un'educazione al violino, mentre studiava composizione con Giovanni Legrenzi, che diresse la scuola violinistica veneziana nella seconda metà del XIX secolo, fu un compositore eccezionale, soprattutto nel campo della musica orchestrale. A quanto pare da lui Vivaldi ha ereditato la passione per la sperimentazione di composizioni strumentali.

In giovane età, Vivaldi entrò nella stessa cappella dove suo padre lavorava come capo, e in seguito lo sostituì in questa posizione.

Tuttavia, una carriera musicale professionale fu presto integrata da una carriera spirituale: Vivaldi divenne prete. Ciò accadde il 18 settembre 1693. Fino al 1696 era nel rango spirituale minore e ricevette i pieni diritti sacerdotali il 23 marzo 1703. "Pop dai capelli rossi" - chiamato in modo derisorio Vivaldi a Venezia, e questo soprannome è rimasto con lui per tutto il tempo la sua vita.

Ricevuto il sacerdozio, Vivaldi non interruppe i suoi studi musicali. In generale, è stato impegnato nel servizio religioso per un breve periodo, solo un anno, dopodiché gli è stato proibito di servire le messe. I biografi danno una divertente spiegazione di questo fatto: “Una volta Vivaldi stava servendo la messa, e all'improvviso gli venne in mente il tema della fuga; uscendo dall'altare, va in sacrestia per trascrivere questo tema, e poi torna all'altare. Seguì una denuncia, ma l'Inquisizione, considerandolo un musicista, cioè come un matto, si limitò a vietargli di continuare a servire la messa.

Vivaldi ha negato tali casi e ha spiegato il divieto di servizi religiosi con le sue condizioni dolorose. Nel 1737, quando doveva arrivare a Ferrara per mettere in scena una delle sue opere, il nunzio pontificio Ruffo gli proibì di entrare in città, adducendo, tra l'altro, che non serviva messa. 16, 1737) al suo mecenate, il marchese Guido Bentivoglio: “Sono ormai 25 anni che non servo messa e non la servirò mai in futuro, ma non per divieto, come si potrà riferire a Vostra Grazia, ma per mia propria decisione, causata da una malattia che mi opprime dal giorno in cui sono nato. Quando sono stato ordinato sacerdote, ho celebrato la messa per un anno o poco, poi ho smesso di farla, costretto a lasciare l'altare tre volte, non terminandola per malattia. Di conseguenza vivo quasi sempre a casa e viaggio solo in carrozza o in gondola, perché non posso camminare per una malattia al torace, o meglio, per un senso di costrizione toracica. Nessun nobile mi chiama a casa sua, nemmeno il nostro principe, poiché tutti sanno della mia malattia. Dopo un pasto di solito posso fare una passeggiata, ma mai a piedi. Per questo non mando la Messa». La lettera è curiosa in quanto contiene alcuni dettagli quotidiani della vita di Vivaldi, che apparentemente si svolgeva in modo chiuso entro i confini della propria casa.

Costretto a rinunciare alla carriera ecclesiastica, nel settembre 1703 Vivaldi entrò in uno dei conservatori veneziani, denominato Seminario Musicale dell'Ospizio Casa di Pietà, per l'incarico di “maestro di violino”, con una rendita di 60 ducati all'anno. A quei tempi, gli orfanotrofi (ospedali) nelle chiese erano chiamati conservatori. A Venezia ce n'erano quattro per le ragazze, a Napoli quattro per i ragazzi.

Il famoso viaggiatore francese de Brosse ha lasciato la seguente descrizione dei conservatori veneziani: “La musica degli ospedali è eccellente qui. Sono quattro e sono piene di ragazze illegittime, così come di orfane o di coloro che non sono in grado di crescere i propri genitori. Sono cresciuti a spese dello stato e gli viene insegnata principalmente musica. Cantano come angeli, suonano il violino, il flauto, l'organo, l'oboe, il violoncello, il fagotto, in una parola, non esiste uno strumento così ingombrante da far loro paura. Ad ogni concerto partecipano 40 ragazze. Te lo giuro, non c'è niente di più attraente che vedere una suora giovane e bella, vestita di bianco, con mazzi di fiori di melograno sulle orecchie, che scandisce il tempo con tutta grazia e precisione.

Ha scritto con entusiasmo sulla musica dei conservatori (soprattutto sotto Mendicanti – la chiesa del mendicante) J.-J. Rousseau: “La domenica nelle chiese di ognuna di queste quattro Scuole, durante i Vespri, con coro e orchestra al completo, i mottetti composti dai più grandi compositori d'Italia, sotto la loro personale direzione, sono eseguiti esclusivamente da fanciulle, la più anziana delle quali non ha nemmeno vent'anni. Sono sugli spalti dietro le sbarre. Né io né Carrio ci siamo mai persi questi Vespri ai Mendicanti. Ma sono stato portato alla disperazione da queste sbarre maledette, che lasciano entrare solo suoni e nascondono i volti di angeli di bellezza degni di questi suoni. Ne ho appena parlato. Una volta ho detto la stessa cosa al signor de Blond.

De Blon, che apparteneva all'amministrazione del conservatorio, presentò Rousseau ai cantanti. "Vieni, Sophia", era terribile. "Vieni, Kattina", aveva un occhio storto. "Vieni, Bettina", il suo viso era sfigurato dal vaiolo. Tuttavia, "la bruttezza non esclude il fascino, e loro lo possedevano", aggiunge Rousseau.

Entrando nel Conservatorio di Pietà, Vivaldi ebbe l'opportunità di lavorare con l'intera orchestra (con ottoni e organo) che era lì disponibile, considerata la migliore di Venezia.

A proposito di Venezia, della sua vita musicale e teatrale e dei conservatori si può giudicare dalle seguenti accorate righe di Romain Rolland: “Venezia era a quel tempo la capitale musicale d'Italia. Lì, durante il carnevale, ogni sera c'erano spettacoli in sette teatri d'opera. Ogni sera si riuniva l'Accademia di musica, cioè c'era un incontro musicale, a volte c'erano due o tre di questi incontri la sera. Ogni giorno nelle chiese si svolgevano celebrazioni musicali, concerti della durata di diverse ore con la partecipazione di più orchestre, più organi e più cori sovrapposti. Il sabato e la domenica si celebravano i famosi vespri negli ospedali, quei conservatori femminili, dove si insegnava la musica agli orfani, alle trovatelle o semplicemente alle ragazze dalla bella voce; davano concerti orchestrali e vocali, per i quali tutta Venezia impazziva..».

Alla fine del primo anno di servizio, Vivaldi ha ricevuto il titolo di "maestro del coro", la sua ulteriore promozione non è nota, è solo certo che ha servito come insegnante di violino e canto, e anche, a intermittenza, come direttore d'orchestra e compositore.

Nel 1713 ottenne il congedo e, secondo alcuni biografi, si recò a Darmstadt, dove lavorò per tre anni nella cappella del duca di Darmstadt. Tuttavia, Pencherl afferma che Vivaldi non andò in Germania, ma lavorò a Mantova, nella cappella del duca, e non nel 1713, ma dal 1720 al 1723. Pencherl lo dimostra riferendosi a una lettera di Vivaldi, che scrive: “A Mantova Fui al servizio del pio principe di Darmstadt per tre anni”, e determina l'epoca della sua permanenza ivi dal fatto che il titolo di maestro di cappella ducale compare sui frontespizi delle opere a stampa di Vivaldi solo dopo il 1720 del anno.

Dal 1713 al 1718 Vivaldi visse a Venezia quasi ininterrottamente. A quel tempo, le sue opere venivano messe in scena quasi ogni anno, con la prima nel 1713.

Nel 1717 la fama di Vivaldi era diventata straordinaria. Il famoso violinista tedesco Johann Georg Pisendel viene a studiare con lui. In generale, Vivaldi insegnava principalmente agli esecutori dell'orchestra del conservatorio, e non solo agli strumentisti, ma anche ai cantanti.

Basti pensare che è stato il maestro di importanti cantanti lirici come Anna Giraud e Faustina Bodoni. "Ha preparato una cantante che portava il nome di Faustina, che ha costretto a imitare con la sua voce tutto ciò che poteva essere eseguito a suo tempo sul violino, sul flauto, sull'oboe."

Vivaldi divenne molto amico di Pisendel. Pencherl cita la seguente storia di I. Giller. Un giorno Pisendel stava camminando lungo St. Stamp con "Redhead". All'improvviso interruppe la conversazione e ordinò a bassa voce di tornare subito a casa. Una volta a casa, spiegò il motivo del suo improvviso ritorno: per molto tempo quattro raduni seguirono e sorvegliarono il giovane Pisendel. Vivaldi ha chiesto se il suo studente avesse detto parole riprovevoli da qualche parte e gli ha chiesto di non uscire di casa da nessuna parte finché non avesse capito da solo la questione. Vivaldi vide l'inquisitore e apprese che Pisendel era stato scambiato per una persona sospetta con la quale aveva una somiglianza.

Dal 1718 al 1722 Vivaldi non è elencato nei documenti del Conservatorio di Pietà, il che conferma la possibilità della sua partenza per Mantova. Allo stesso tempo, appariva periodicamente nella sua città natale, dove continuavano ad essere messe in scena le sue opere. Tornò al conservatorio nel 1723, ma già come famoso compositore. Nelle nuove condizioni, era obbligato a scrivere 2 concerti al mese, con una ricompensa di paillettes per concerto, e condurre 3-4 prove per loro. Nell'adempiere a questi doveri, Vivaldi li ha combinati con viaggi lunghi e lontani. “Per 14 anni”, scrisse Vivaldi nel 1737, “ho viaggiato con Anna Giraud in numerose città d'Europa. Ho trascorso tre stagioni di carnevale a Roma per via dell'opera. Sono stato invitato a Vienna. A Roma è il compositore più popolare, il suo stile operistico è imitato da tutti. A Venezia nel 1726 si esibisce come direttore d'orchestra al Teatro di Sant'Angelo, pare nel 1728 si rechi a Vienna. Poi seguono tre anni, privi di qualsiasi dato. Ancora, alcune introduzioni sulle produzioni delle sue opere a Venezia, Firenze, Verona, Ancona gettano scarsa luce sulle circostanze della sua vita. Parallelamente, dal 1735 al 1740, continuò il suo servizio presso il Conservatorio di Pietà.

La data esatta della morte di Vivaldi è sconosciuta. La maggior parte delle fonti indica il 1743.

Sono sopravvissuti cinque ritratti del grande compositore. Il primo e il più affidabile, a quanto pare, appartiene a P. Ghezzi e si riferisce al 1723. "Pop dai capelli rossi" è raffigurato di profilo fino al petto. La fronte è leggermente inclinata, i capelli lunghi sono arricciati, il mento è appuntito, lo sguardo vivace è pieno di volontà e curiosità.

Vivaldi era molto malato. In una lettera al marchese Guido Bentivoglio (16 novembre 1737), scrive di essere costretto a compiere i suoi viaggi accompagnato da 4-5 persone – e tutto a causa di una dolorosa condizione. Tuttavia, la malattia non gli ha impedito di essere estremamente attivo. È in viaggi infiniti, dirige produzioni operistiche, discute ruoli con cantanti, lotta con i loro capricci, conduce un'ampia corrispondenza, dirige orchestre e riesce a scrivere un numero incredibile di opere. È molto pratico e sa come sistemare i suoi affari. De Brosse dice ironicamente: "Vivaldi è diventato uno dei miei amici intimi per vendermi più costosi i suoi concerti". Si inchina davanti ai potenti di questo mondo, scegliendo prudentemente mecenati, ipocritamente religioso, sebbene per nulla incline a privarsi dei piaceri mondani. Essendo un prete cattolico e, secondo le leggi di questa religione, privato della possibilità di sposarsi, per molti anni è stato innamorato della sua allieva, la cantante Anna Giraud. La loro vicinanza ha causato grandi problemi a Vivaldi. Così, il legato pontificio a Ferrara nel 1737 rifiutò a Vivaldi l'ingresso in città, non solo perché gli era proibito assistere alle funzioni religiose, ma soprattutto a causa di questa riprovevole vicinanza. Il famoso drammaturgo italiano Carlo Goldoni scrisse che Giraud era brutta, ma attraente: aveva una vita sottile, begli occhi e capelli, una bocca affascinante, aveva una voce debole e un indubbio talento scenico.

La migliore descrizione della personalità di Vivaldi si trova nelle Memorie di Goldoni.

Un giorno a Goldoni fu chiesto di apportare alcune modifiche al testo del libretto dell'opera Griselda con musiche di Vivaldi, che andava in scena a Venezia. A tal fine si recò nell'appartamento di Vivaldi. Il compositore lo accolse con un libro di preghiere tra le mani, in una stanza disseminata di note. Fu molto sorpreso che invece del vecchio librettista Lalli, le modifiche fossero fatte da Goldoni.

“- So bene, mio ​​caro signore, che avete un talento poetico; Ho visto il tuo Belisario, che mi è piaciuto molto, ma questo è molto diverso: puoi creare una tragedia, un poema epico, se vuoi, e ancora non affrontare una quartina da mettere in musica. Dammi il piacere di conoscere la tua commedia. “Per favore, per favore, con piacere. Dove ho messo la Griselda? Lei era qui. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Dio, scendi da me! Signore, Signore, Signore). Era solo a portata di mano. Domine adjuvandum (Signore, aiuto). Ah, eccola, guardi, signore, questa scena tra Gualtiere e Griselda, è una scena molto affascinante, commovente. L'autore l'ha conclusa con un'aria patetica, ma alla signorina Giraud non piacciono le canzoni noiose, vorrebbe qualcosa di espressivo, emozionante, un'aria che esprima la passione in vari modi, per esempio parole interrotte da sospiri, con azione, movimento. Non so se mi capisci? “Sì, signore, ho già capito, inoltre, ho già avuto l'onore di ascoltare la signorina Giraud, e so che la sua voce non è forte. "Come, signore, stai insultando il mio allievo?" Tutto è a sua disposizione, canta tutto. “Sì, signore, lei ha ragione; dammi il libro e fammi lavorare. “No, signore, non posso, ho bisogno di lei, sono molto ansioso. "Beh, se, signore, lei è così occupato, allora me lo dia per un minuto e la soddisferò immediatamente." - Subito? «Sì, signore, subito. L'abate, ridacchiando, mi dà un gioco, carta e calamaio, riprende il libro di preghiere e, camminando, legge i suoi salmi e inni. Ho letto la scena a me già nota, ricordato i desideri del musicista, e in meno di un quarto d'ora ho abbozzato su carta un'aria di 8 versi, divisa in due parti. Chiamo la mia persona spirituale e mostro il lavoro. Vivaldi legge, spiana la fronte, rilegge, lancia gioiose esclamazioni, getta a terra il breviario e chiama la signorina Giraud. Lei appare; beh, dice, ecco una persona rara, ecco un eccellente poeta: leggi quest'aria; il signor ce l'ha fatta senza alzarsi dal suo posto in un quarto d'ora; poi rivolgendosi a me: ah, signore, mi scusi. "E mi abbraccia, giurando che d'ora in poi sarò il suo unico poeta."

Pencherl conclude l'opera dedicata a Vivaldi con le seguenti parole: “Così ci viene rappresentato Vivaldi quando combiniamo tutte le informazioni individuali su di lui: creato dai contrasti, debole, malato, eppure vivo come la polvere da sparo, pronto a infastidirsi e calmati subito, passa dalla vanità mondana alla pietà superstiziosa, testardo e allo stesso tempo accomodante quando necessario, mistico, ma pronto a scendere con i piedi per terra quando si tratta dei suoi interessi, e per niente sciocco nell'organizzare i suoi affari.

E come tutto si adatta alla sua musica! In esso, il sublime pathos dello stile della chiesa si unisce all'infaticabile ardore della vita, l'alto si mescola alla quotidianità, l'astratto al concreto. Nei suoi concerti, aspre fughe, lugubri maestosi adagi e, insieme a loro, canti della gente comune, testi che vengono dal cuore e un allegro suono di danza. Scrive opere in programma - il famoso ciclo "Le stagioni" e fornisce ad ogni concerto frivole strofe bucoliche per l'abate:

La primavera è arrivata, annuncia solennemente. La sua allegra danza rotonda e la canzone nelle montagne suona. E il ruscello le mormora affabilmente. Il vento di Zefiro accarezza tutta la natura.

Ma all'improvviso si è fatto buio, i fulmini hanno brillato, la primavera è un presagio - il tuono ha attraversato le montagne e presto si è zittito; e il canto dell'allodola, Dispersi nell'azzurro, corrono per le valli.

Dove il tappeto di fiori della valle copre, Dove albero e foglia tremano nella brezza, Con un cane ai suoi piedi, il pastore sta sognando.

E di nuovo Pan può ascoltare il magico flauto Al suo suono, le ninfe danzano ancora, Accogliendo la Maga-sorgente.

D'estate Vivaldi fa cantare il cuculo, tubare la tortora, cinguettare il cardellino; in “Autunno” il concerto inizia con il canto dei paesani che tornano dai campi. Crea anche immagini poetiche della natura in altri concerti in programma, come "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". Ha anche concerti che descrivono lo stato d'animo: "Sospetto", "Riposo", "Ansia". I suoi due concerti sul tema “Notte” possono essere considerati i primi notturni sinfonici della world music.

I suoi scritti stupiscono per la ricchezza dell'immaginazione. Con un'orchestra a sua disposizione, Vivaldi sperimenta costantemente. Gli strumenti solisti nelle sue composizioni sono o severamente ascetici o frivoli virtuosistici. La motricità in alcuni concerti cede il passo a generose canzoni, la melodiosità in altri. Effetti cromatici, giochi di timbri, come nella parte centrale del Concerto per tre violini con un affascinante suono pizzicato, sono quasi “impressionistici”.

Vivaldi ha creato con una velocità fenomenale: "È pronto a scommettere che può comporre un concerto con tutte le sue parti più velocemente di quanto uno scriba possa riscriverlo", ha scritto de Brosse. Forse è da qui che nasce la spontaneità e la freschezza della musica di Vivaldi, che ha deliziato gli ascoltatori per più di due secoli.

L.Raaben, 1967

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