Antonina Nezdanova |

Antonina Nezdanova

La sua arte fenomenale, che ha deliziato diverse generazioni di ascoltatori, è diventata una leggenda. Il suo lavoro ha preso un posto speciale nel tesoro della performance mondiale.

“Bellezza unica, il fascino dei timbri e delle intonazioni, la nobile semplicità e sincerità della vocalizzazione, il dono della reincarnazione, la più profonda e completa comprensione dell'intento e dello stile del compositore, il gusto impeccabile, l'accuratezza del pensiero fantasioso: queste sono le proprietà del talento di Nezhdanova”, osserva V. Kiselev.

Bernard Shaw, sbalordito dall'esecuzione di canzoni russe di Nezhdanova, ha presentato al cantante il suo ritratto con la scritta: "Ora capisco perché la natura mi ha dato l'opportunità di vivere fino a 70 anni - in modo da poter ascoltare il meglio delle creazioni - Nezhdanova .” Il fondatore del Moscow Art Theatre KS Stanislavsky ha scritto:

“Cara, meravigliosa, straordinaria Antonina Vasilievna! .. Sai perché sei bella e perché sei armoniosa? Perché hai unito: una voce argentea di straordinaria bellezza, talento, musicalità, perfezione della tecnica con un'anima eternamente giovane, pura, fresca e ingenua. Suona come la tua voce. Cosa potrebbe esserci di più bello, più affascinante e irresistibile dei brillanti dati naturali combinati con la perfezione dell'arte? Quest'ultimo ti è costato enormi fatiche di tutta la tua vita. Ma questo non lo sappiamo quando ci stupisci con la facilità della tecnica, a volte portata a una burla. Arte e tecnologia sono diventate la tua seconda natura organica. Canti come un uccello perché non puoi fare a meno di cantare, e sei uno dei pochi che canterà ottimamente fino alla fine dei tuoi giorni, perché sei nato per questo. Sei Orfeo in abito da donna che non romperà mai la sua lira.

Come artista e persona, come tuo costante ammiratore e amico, sono sorpreso, mi inchino davanti a te e ti glorifico e ti amo.

Antonina Vasilievna Nezhdanova è nata il 16 giugno 1873 nel villaggio di Krivaya Balka, vicino a Odessa, in una famiglia di insegnanti.

Tonya aveva solo sette anni quando la sua partecipazione al coro della chiesa attirò molte persone. La voce della ragazza ha toccato i compaesani, che hanno detto ammirato: "Ecco un canarino, ecco una voce gentile!"

La stessa Nezhdanova ha ricordato: "A causa del fatto che nella mia famiglia ero circondato da un ambiente musicale - i miei parenti cantavano, amici e conoscenti che ci hanno visitato hanno anche cantato e suonato molto, le mie capacità musicali si sono sviluppate in modo molto evidente.

La madre possedeva, come il padre, una buona voce, una memoria musicale e un udito eccellente. Da bambino, ho imparato da loro a cantare a orecchio molte canzoni diverse. Quando ero un'attrice al Teatro Bolshoi, mia madre assisteva spesso a spettacoli d'opera. Il giorno successivo ha canticchiato correttamente le melodie che aveva ascoltato dalle opere del giorno prima. Fino a un'età molto avanzata, la sua voce è rimasta chiara e acuta.

All'età di nove anni, Tonya fu trasferita a Odessa e mandata al 2° Ginnasio femminile Mariinsky. In palestra, si è distinta notevolmente con la sua voce di un bel timbro. Dalla quinta elementare, Antonina ha iniziato a esibirsi da solista.

Un ruolo importante nella vita di Nezhdanova è stato svolto dalla famiglia del direttore delle scuole popolari VI Farmakovsky, dove ha trovato non solo supporto morale, ma anche assistenza materiale. Quando suo padre morì, Antonina era in seconda media. Improvvisamente dovette diventare la spina dorsale della famiglia.

È stato Farmakovsky ad aiutare la ragazza a pagare l'ottavo anno della palestra. Dopo essersi diplomata, Nezhdanova è stata iscritta a un posto vacante come insegnante presso la Odessa City Girls' School.

Nonostante le difficoltà della vita, la ragazza trova il tempo per visitare i teatri di Odessa. È stata colpita dal cantante Figner, il suo canto intelligente ha fatto un'impressione straordinaria su Nezhdanova.

"È stato grazie a lui che ho avuto l'idea di imparare a cantare quando ancora lavoravo come insegnante in una delle scuole di Odessa", scrive Nezhdanova.

Antonina inizia a studiare a Odessa con un insegnante di canto SG Rubinstein. Ma i pensieri sullo studio in uno dei conservatori della capitale vengono più spesso e con maggiore insistenza. Grazie all'aiuto del dottor MK Burda la ragazza si reca a San Pietroburgo per entrare in conservatorio. Qui fallisce. Ma la felicità sorrise a Nezhdanova a Mosca. L'anno accademico al Conservatorio di Mosca è già iniziato, ma Nezhdanova è stata ascoltata dal direttore del conservatorio VI Safonov e dal professore di canto Umberto Mazetti. Mi piaceva il suo canto.

Tutti i ricercatori ei biografi sono unanimi nell'apprezzamento della scuola Mazetti. Secondo LB Dmitriev, “è stato un esempio di rappresentante della cultura musicale italiana, che ha saputo sentire profondamente le peculiarità della musica russa, lo stile esecutivo russo e combinare creativamente questi stilemi della scuola vocale russa con la cultura italiana di padroneggiare il suono del canto.

Mazetti seppe svelare allo studente le ricchezze musicali dell'opera. Accompagnando brillantemente i suoi studenti, li ha affascinati con la trasmissione emotiva del testo musicale, del temperamento e dell'abilità artistica. Fin dai primi passi, esigendo un canto significativo e un suono emotivamente colorato della voce, prestò contemporaneamente grande attenzione alla bellezza e fedeltà della formazione del tono canoro. "Cantare magnificamente" è una delle richieste fondamentali di Mazetti".

Nel 1902, Nezhdanova si diplomò al conservatorio con una medaglia d'oro, diventando la prima cantante a ricevere un così alto riconoscimento. Da quell'anno fino al 1948 rimase solista con il Teatro Bolshoi.

Il 23 aprile 1902, il critico SN Kruglikov: “La giovane debuttante si è esibita come Antonida. Lo straordinario interesse suscitato nel pubblico dall'attrice alle prime armi, l'entusiasmo con cui il pubblico si è scambiato le impressioni sulla nuova Antonida, il suo decisivo successo subito dopo la brillante e facile esecuzione dell'aria d'uscita, che, come sapete, appartiene alle più numeri difficili della letteratura operistica, danno tutto il diritto di essere fiduciosi che Nezhdanov ha un futuro teatrale felice e eccezionale.

Uno dei partner preferiti dell'artista SI Migai ricorda: “Come ascoltatore delle sue esibizioni nelle opere di Glinka, mi hanno dato un piacere speciale. Nel ruolo di Antonida, l'immagine di una semplice ragazza russa è stata innalzata da Nezhdanova a un'altezza straordinaria. Ogni suono di questa parte era intriso dello spirito dell'arte popolare russa e ogni frase è stata una rivelazione per me. Ascoltando Antonina Vasilievna, mi sono completamente dimenticato delle difficoltà vocali della cavatina "Guardo in un campo pulito ...", a tal punto ero eccitato dalla verità del cuore, incarnata nelle intonazioni della sua voce. Non c'era ombra di "sintonizzazione" o angoscia nella sua interpretazione della storia d'amore "Non sono in lutto per questo, amiche", intrisa di sincero dolore, ma non una che parla di debolezza mentale - nelle vesti della figlia di un eroe contadino, si sentiva resistenza e ricchezza di vitalità”.

La parte di Antonida apre la galleria di immagini accattivanti create da Nezhdanova nelle opere di compositori russi: Lyudmila (Ruslan e Lyudmila, 1902); Volchov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); La fanciulla di neve (opera omonima, 1907); Regina di Shemakhan (Il gallo d'oro, 1909); Marfa (La sposa dello zar, 2 febbraio 1916); Iolanta (opera omonima, 25 gennaio 1917); La principessa dei cigni ("Il racconto dello zar Saltan", 1920); Olga ("Sirena", 1924); Parasya ("Fiera di Sorochinskaya", 1925).

"In ciascuno di questi ruoli, l'artista ha trovato tratti psicologici rigorosamente individualizzati, originalità del genere, padronanza perfetta dell'arte della luce, del colore e dell'ombra, completando il ritratto vocale con un disegno scenico trovato con precisione, laconico e capiente secondo l'aspetto pittoresco, costume attentamente considerato”, scrive V. Kiselev. “Tutte le sue eroine sono accomunate dal fascino della femminilità, dalla tremante attesa della felicità e dell'amore. Ecco perché Nezhdanova, in possesso di un soprano di coloratura lirica unico, si è rivolto anche a parti progettate per un soprano lirico, come Tatyana in Eugene Onegin, raggiungendo la completezza artistica.

È significativo che Nezhdanova abbia creato il suo capolavoro teatrale - l'immagine di Martha ne La sposa dello zar quasi a metà della sua carriera, nel 1916, e non si sia separata dal ruolo fino alla fine, incluso un atto da esso nella sua interpretazione dell'anniversario del 1933 .

Il lirismo dell'amore con la sua stabilità interiore, la nascita di una personalità attraverso l'amore, l'altezza dei sentimenti: il tema di tutto il lavoro di Nezhdanova. Alla ricerca di immagini di gioia, altruismo femminile, sincera purezza, felicità, l'artista è arrivata al ruolo di Martha. Tutti coloro che hanno ascoltato Nezhdanova in questo ruolo sono stati conquistati dall'esattezza, dalla sincerità spirituale e dalla nobiltà della sua eroina. L'artista, a quanto pareva, si stava aggrappando alla fonte di ispirazione più sicura: la coscienza della gente con le sue norme morali ed estetiche che sono state stabilite nel corso dei secoli.

Nelle sue memorie, Nezhdanova osserva: “Il ruolo di Martha ha avuto un discreto successo per me. Lo considero il mio miglior ruolo da corona... Sul palco ho vissuto una vita reale. Ho studiato profondamente e consapevolmente l'intero aspetto di Martha, ho pensato attentamente e in modo completo a ogni parola, ogni frase e movimento, ho sentito l'intero ruolo dall'inizio alla fine. Molti dei dettagli che caratterizzano l'immagine di Marfa sono apparsi già sul palco durante l'azione e ogni performance ha portato qualcosa di nuovo.

I più grandi teatri d'opera del mondo sognavano di stipulare contratti a lungo termine con l '"usignolo russo", ma Nezhdanova rifiutò gli impegni più lusinghieri. Solo una volta il grande cantante russo ha accettato di esibirsi sul palco della Grand Opera di Parigi. Nell'aprile-maggio 1912 cantò la parte di Gilda in Rigoletto. I suoi partner erano i famosi cantanti italiani Enrico Caruso e Titta Ruffo.

"Il successo della signora Nezhdanova, cantante ancora sconosciuta a Parigi, ha eguagliato il successo dei suoi famosi partner Caruso e Ruffo", ha scritto il critico francese. Un altro giornale ha scritto: “La sua voce, prima di tutto, ha una trasparenza sorprendente, fedeltà di intonazione e leggerezza con registri perfettamente uniformi. Poi sa cantare, dimostrando una profonda conoscenza dell'arte del canto, e allo stesso tempo impressiona gli ascoltatori. Ci sono pochi artisti ai nostri giorni che con tale sentimento possono trasmettere questa parte, che ha un prezzo solo quando è trasmessa perfettamente. La signora Nezhdanova ha ottenuto questa prestazione ideale, ed è stata giustamente riconosciuta da tutti.

In epoca sovietica, il cantante ha girato molte città del paese, rappresentando il Teatro Bolshoi. Le sue attività concertistiche si stanno espandendo molte volte.

Per quasi vent'anni, fino alla stessa Grande Guerra Patriottica, Nezhdanova ha parlato regolarmente alla radio. Il suo partner costante nelle esibizioni da camera era N. Golovanov. Nel 1922, con questo artista, Antonina Vasilievna fece un tour trionfale dell'Europa occidentale e dei paesi baltici.

Nezhdanova ha utilizzato la ricchezza della sua esperienza come cantante d'opera e da camera nel suo lavoro pedagogico. Dal 1936 insegnò all'Opera Studio del Teatro Bolshoi, poi all'Opera Studio intitolato a KS Stanislavsky. Dal 1944 Antonina Vasilievna è professoressa al Conservatorio di Mosca.

Nezhdanova morì il 26 giugno 1950 a Mosca.