Anton von Webern |
Anton von Webern
La situazione nel mondo sta diventando sempre più terribile, soprattutto nel campo dell'arte. E il nostro compito sta diventando sempre più grande. R. Webern
Il compositore, direttore d'orchestra e insegnante austriaco A. Webern è uno dei rappresentanti più importanti della Nuova scuola viennese. Il suo percorso di vita non è ricco di eventi luminosi. La famiglia Webern proviene da un'antica famiglia nobile. Inizialmente Webern studiò pianoforte, violoncello, i rudimenti della teoria musicale. Nel 1899 appartengono i primi esperimenti del compositore. Nel 1902-06. Webern studia all'Istituto di Storia della Musica dell'Università di Vienna, dove studia armonia con G. Gredener, contrappunto con K. Navratil. Per la sua dissertazione sul compositore G. Isak (secoli XV-XVI), Webern ha ricevuto il titolo di dottore in filosofia.
Già le prime composizioni – la canzone e l'idillio per orchestra “In the Summer Wind” (1901-04) – rivelano la rapida evoluzione del primo stile. Nel 1904-08. Webern studia composizione con A. Schoenberg. Nell'articolo "Insegnante", mette come epigrafe le parole di Schoenberg: "La fede in una tecnica di salvezza unica dovrebbe essere distrutta e il desiderio della verità dovrebbe essere incoraggiato". Nel periodo 1907-09. lo stile innovativo di Webern era già finalmente formato.
Dopo aver completato la sua formazione, Webern ha lavorato come direttore d'orchestra e maestro di coro in un'operetta. L'atmosfera della musica leggera ha suscitato nel giovane compositore un odio e un disgusto inconciliabili per lo spettacolo, la banalità e l'aspettativa di successo con il pubblico. Lavorando come direttore d'orchestra sinfonico e d'opera, Webern crea alcune delle sue opere significative: 5 pezzi op. 5 per quartetto d'archi (1909), 6 brani orchestrali op. 6 (1909), 6 bagatelle per quartetto op. 9 (1911-13), 5 brani per orchestra, op. 10 (1913) – “la musica delle sfere, proveniente dal più profondo dell'anima”, come ha poi risposto uno dei critici; molta musica vocale (comprese canzoni per voce e orchestra, op. 13, 1914-18), ecc. Nel 1913 Webern scrisse un piccolo pezzo orchestrale usando la tecnica dodecafonica seriale.
Nel 1922-34. Webern è il direttore dei concerti operai (concerti sinfonici operai viennesi, così come la società canora operaia). I programmi di questi concerti, che miravano a familiarizzare i lavoratori con l'alta arte musicale, includevano opere di L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, nonché i cori di G. Eisler. La cessazione di questa attività di Webern non avvenne per sua volontà, ma a seguito del golpe delle forze fasciste in Austria, la sconfitta delle organizzazioni operaie nel febbraio 1934.
L'insegnante Webern insegnava (principalmente a studenti privati) direzione d'orchestra, polifonia, armonia e composizione pratica. Tra i suoi allievi, compositori e musicologi ci sono KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Tra le opere di Webern 20-30-ies. — 5 canti spirituali, op. 15, 5 canoni su testi latini, trio d'archi, sinfonia per orchestra da camera, concerto per 9 strumenti, cantata “La luce degli occhi”, unica opera per pianoforte contrassegnata da un numero d'opera – Variazioni op. 27 (1936). A partire dai brani op. 17 Webern scrive solo con la tecnica del dodecafono.
Nel 1932 e nel 1933 Webern tenne 2 cicli di conferenze sul tema “La via della nuova musica” in una casa privata viennese. Per musica nuova, il docente intendeva la dodecafonia della scuola neo viennese e analizzava ciò che ad essa conduce lungo i percorsi storici dell'evoluzione musicale.
L'ascesa al potere di Hitler e l'“Anschluss” dell'Austria (1938) resero la posizione di Webern disastrosa, tragica. Non aveva più la possibilità di ricoprire alcun incarico, non aveva quasi studenti. In un ambiente di persecuzione dei compositori di nuova musica come “degenerati” e “culturali-bolscevichi”, la fermezza di Webern nel sostenere gli ideali dell'alta arte fu oggettivamente un momento di resistenza spirituale alla “Kulturpolitik” fascista. Nelle ultime opere di Webern – quartetto op. 28 (1936-38), Variazioni per orchestra op. 30 (1940), Seconda Cantata op. 31 (1943) – si può cogliere l'ombra della solitudine e dell'isolamento spirituale dell'autore, ma non vi è alcun segno di compromesso e neppure di esitazione. Nelle parole del poeta X. Jone, Webern ha invocato la "campana dei cuori" - l'amore: "possa rimanere sveglia dove la vita ancora brilla per svegliarla" (3 ore della Seconda Cantata). Rischiando con calma la vita, Webern non scrisse una sola nota a favore dei principi degli ideologi dell'arte fascista. Tragica anche la morte del compositore: dopo la fine della guerra, a seguito di un ridicolo errore, Webern fu ucciso a colpi di arma da fuoco da un soldato delle forze di occupazione americane.
Il centro della visione del mondo di Webern è l'idea dell'umanesimo, che sostiene gli ideali di luce, ragione e cultura. In una situazione di grave crisi sociale, il compositore mostra rifiuto degli aspetti negativi della realtà borghese che lo circonda, e successivamente assume una posizione inequivocabilmente antifascista: "Che enorme distruzione porta con sé questa campagna contro la cultura!" esclamò in una delle sue lezioni nel 1933. Webern l'artista è un nemico implacabile della banalità, della volgarità e della volgarità nell'arte.
Il mondo figurativo dell'arte di Webern è lontano dalla musica di tutti i giorni, da semplici canti e danze, è complesso e insolito. Al centro del suo sistema artistico c'è un'immagine dell'armonia del mondo, da qui la sua naturale vicinanza ad alcuni aspetti degli insegnamenti di IV Goethe sullo sviluppo delle forme naturali. Il concetto etico di Webern si basa sugli alti ideali di verità, bontà e bellezza, in cui la visione del mondo del compositore corrisponde a Kant, secondo cui "il bello è un simbolo del bello e del buono". L'estetica di Webern combina i requisiti del significato del contenuto basato su valori etici (il compositore include anche elementi religiosi e cristiani tradizionali in essi) e l'ideale levigato, ricchezza della forma artistica.
Da note nel manoscritto del quartetto con sassofono op. 22 puoi vedere quali immagini hanno occupato Webern nel processo di composizione: “Rondo (Dachstein)”, “neve e ghiaccio, aria cristallina”, il secondo tema secondario è “fiori degli altopiani”, inoltre – “bambini sul ghiaccio e neve, luce, cielo”, nel codice – “uno sguardo agli altopiani”. Ma insieme a questa alterità delle immagini, la musica di Webern è caratterizzata da una combinazione di estrema tenerezza ed estrema acutezza del suono, raffinatezza delle linee e dei timbri, rigore, suono a volte quasi ascetico, come se fosse tessuto dai sottilissimi fili di acciaio luminoso. Webern non ha potenti "fuoriuscite" e rare escalation a lungo termine della sonorità, i sorprendenti contrasti figurativi gli sono estranei, in particolare la visualizzazione degli aspetti quotidiani della realtà.
Nella sua innovazione musicale, Webern si è rivelato il più audace dei compositori della scuola di Novovensk, è andato molto più in là sia di Berg che di Schoenberg. Furono le conquiste artistiche di Webern ad avere un'influenza decisiva sulle nuove tendenze della musica nella seconda metà del XIX secolo. P. Boulez ha anche affermato che Webern è "l'unica soglia per la musica del futuro". Il mondo artistico di Webern rimane nella storia della musica come un'alta espressione delle idee di luce, purezza, fermezza morale, bellezza duratura.
Y. Kholopov
- Elenco delle principali opere di Webern →
