Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Sono sempre stato interessato alla ricerca se e in che misura la musica non solo trasmette l'individualità e l'atmosfera spirituale di questo o quel compositore, ma è anche un'eco o un'eco del tempo, degli eventi storici, dello stato della cultura sociale, ecc. E sono giunto alla conclusione che può essere una tale eco nei minimi dettagli... R. Rubinstein

A. Rubinstein è una delle figure centrali della vita musicale russa nella seconda metà del XIX secolo. Ha unito un brillante pianista, il più grande organizzatore della vita musicale e un compositore che ha lavorato in diversi generi e ha creato una serie di opere eccellenti che conservano il loro significato e valore fino ad oggi. Molte fonti e fatti testimoniano il posto che l'attività e l'aspetto di Rubinstein occupavano nella cultura russa. I suoi ritratti sono stati dipinti da B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. A lui sono dedicate molte poesie, più di ogni altro musicista dell'epoca. È menzionato nella corrispondenza di A. Herzen con N. Ogarev. L. Tolstoj e I. Turgenev ne parlavano con ammirazione...

È impossibile comprendere e apprezzare Rubinstein il compositore in isolamento da altri aspetti della sua attività e, in misura non minore, dalle caratteristiche della sua biografia. Iniziò come tanti bambini prodigio della metà del secolo, avendo fatto una tournée di concerti nelle maggiori città d'Europa nel 1840-43 con il suo maestro A. Villuan. Tuttavia, ben presto acquisì la completa indipendenza: a causa della rovina e della morte del padre, suo fratello minore Nikolai e sua madre lasciarono Berlino, dove i ragazzi studiarono teoria della composizione con Z. Den, e tornarono a Mosca. Anton si è trasferito a Vienna e deve la sua intera carriera futura esclusivamente a se stesso. L'operosità, l'indipendenza e la fermezza di carattere sviluppate nell'infanzia e nella giovinezza, l'orgogliosa autocoscienza artistica, il democratismo di un musicista professionista per il quale l'arte è l'unica fonte di esistenza materiale: tutte queste caratteristiche sono rimaste caratteristiche del musicista fino alla fine del i suoi giorni.

Rubinstein è stato il primo musicista russo la cui fama è stata davvero mondiale: in diversi anni ha tenuto più volte concerti in tutti i paesi europei e negli Stati Uniti. E quasi sempre includeva nei programmi i propri brani per pianoforte o dirigeva le proprie composizioni orchestrali. Ma anche senza quello, la musica di Rubinstein suonava molto nei paesi europei. Così, F. Liszt diresse nel 1854 a Weimar la sua opera Siberian Hunters, e pochi anni dopo nello stesso luogo – l'oratorio Lost Paradise. Ma la principale applicazione del talento poliedrico e dell'energia davvero gigantesca di Rubinstein è stata trovata, ovviamente, in Russia. È entrato nella storia della cultura russa come iniziatore e uno dei fondatori della Russian Musical Society, la principale organizzazione di concerti che ha contribuito allo sviluppo della regolare vita concertistica e dell'educazione musicale nelle città russe. Di sua iniziativa fu creato il primo Conservatorio di San Pietroburgo nel paese, di cui divenne direttore e professore. P. Tchaikovsky era alla prima laurea dei suoi studenti. Tutti i tipi, tutti i rami dell'attività creativa di Rubinstein sono accomunati dall'idea dell'illuminazione. E anche comporre.

L'eredità creativa di Rubinstein è enorme. È probabilmente il compositore più prolifico dell'intera seconda metà del XIII secolo. Ha scritto 13 opere e 4 opere sacre dell'oratorio, 6 sinfonie e ca. 10 altre opere per orchestra, ca. 20 complessi strumentali da camera. Il numero di brani per pianoforte supera 200; sui testi di poeti russi, tedeschi, serbi e altri creati ca. 180 romanzi e complessi vocali... La maggior parte di queste composizioni conserva un interesse puramente storico. La "scrittura multipla", la velocità del processo di composizione, ha danneggiato notevolmente la qualità e la finitura delle opere. Spesso c'era una contraddizione interna tra la presentazione improvvisata dei pensieri musicali e schemi piuttosto rigidi per il loro sviluppo.

Ma tra le centinaia di opere giustamente dimenticate, l'eredità di Anton Rubinstein contiene straordinarie creazioni che riflettono la sua personalità potente e ricca di talento, l'orecchio sensibile, il generoso dono melodico e l'abilità del compositore. Il compositore ebbe particolarmente successo nelle immagini musicali dell'Oriente, che, a partire da M. Glinka, era la tradizione principale della musica russa. I risultati artistici in quest'area sono stati riconosciuti anche dai critici che avevano un atteggiamento nettamente negativo nei confronti del lavoro di Rubinstein - e ce n'erano molti molto influenti, come C. Cui.

Tra le migliori incarnazioni orientali di Rubinstein ci sono l'opera The Demon and Persian Songs (e l'indimenticabile voce di Chaliapin, con sobria e pacata passione, che deduce "Oh, se solo fosse così per sempre...") Si formò il genere dell'opera lirica russa in The Demon, che presto divenne Eugene Onegin. La letteratura o la ritrattistica russa di quegli anni mostrano che il desiderio di riflettere il mondo spirituale, la psicologia di un contemporaneo era una caratteristica dell'intera cultura artistica. La musica di Rubinstein lo trasmetteva attraverso la struttura dell'intonazione dell'opera. Inquieto, insoddisfatto, alla ricerca della felicità e non in grado di raggiungerla, l'ascoltatore di quegli anni identificò Demon Rubinstein con se stesso, e una tale identificazione si verificò nel teatro dell'opera russo, a quanto pare, per la prima volta. E, come accade nella storia dell'arte, riflettendo ed esprimendo il suo tempo, la migliore opera di Rubinstein conserva per noi un interesse eccitante. Romanzi vivi e sonori ("Notte" - "La mia voce è gentile e gentile per te" - queste poesie di A. Pushkin sono state impostate dal compositore sul suo primo pezzo per pianoforte - "Romanzo" in fa maggiore), e Epithalama dall'opera “Nero”, e Quarto Concerto per pianoforte e orchestra…

L. Korabelnikova