Anton Ivanovic Bartsal |

Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal è un cantante d'opera ceco e russo (tenore), cantante da concerto, direttore d'opera, insegnante di canto.

Nato il 25 maggio 1847 a České Budějovice, nella Boemia meridionale, oggi Repubblica Ceca.

Nel 1865 entrò alla Vienna Court Opera School, mentre frequentava i corsi di musica e declamazione del professor Ferchtgot-Tovochovsky al Conservatorio di Vienna.

Bartsal fece il suo debutto il 4 luglio 1867 in un concerto della Great Singing Society a Vienna. Nello stesso anno debutta (parte di Alamir in Belisario di G. Donizetti) sul palcoscenico del Teatro Provvisorio di Praga, dove si esibisce fino al 1870 in opere di compositori francesi e italiani, oltre che del compositore ceco B. Smetana. Il primo interprete della parte di Vitek (Dalibor di B. Smetana; 1868, Praga).

Nel 1870, su invito del direttore di coro Y. Golitsyn, fece un tour in Russia con il suo coro. Dallo stesso anno ha vissuto in Russia. Debuttò come Masaniello (Fenella, o il Muto da Portici di D. Aubert) all'Opera di Kiev (1870, impresa FG Berger), dove si esibì fino al 1874, oltre che nella stagione 1875-1876 e in tournée in 1879.

Nelle stagioni estive 1873 e 1874, così come nella stagione 1877-1978, cantò all'Opera di Odessa.

Nell'ottobre del 1874 debuttò nell'opera “Faust” di Ch. Gounod (Faust) sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Solista di questo teatro nella stagione 1877-1878. Nel 1875 ha eseguito a San Pietroburgo due scene e duetti dell'opera "La notte di Natale" di N. Lysenko.

Nel 1878-1902 fu solista e nel 1882-1903 anche direttore principale del Teatro Bolshoi di Mosca. Il primo interprete sulla scena russa di ruoli nelle opere di Wagner Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser"), e Mime ("Siegfried"), Richard nell'opera Un ballo in maschera di G. Verdi), così come il principe Yuri ( "Principessa Ostrovskaya" G. Vyazemsky, 1882), Cantore della sinagoga ("Uriel Acosta" di V. Serova, 1885), Eremita ("Dream on the Volga" di AS Arensky, 1890). Ha interpretato i ruoli di Sinodal (“Demon” di A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” di G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” di G. Verdi, in russo, 1879), Tannhäuser ( “ Tannhäuser” di R. Wagner, 1881), Prince Vasily Shuisky (“Boris Godunov” di M. Mussorgsky, seconda edizione, 1888), Deforge (“Dubrovsky” di E. Napravnik, 1895), Finn (“Ruslan e Ludmila” di M. Glinka), Prince ("Mermaid" di A. Dargomyzhsky), Faust ("Faust" di Ch. Gounod), Arnold ("William Tell" di G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" di JF Halevi), Bogdan Sobinin ("La vita per lo zar" di M. Glinka), Bayan ("Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" di P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky) , Zar Berendey (La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov), Achior (Giuditta di A. Serov), Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia di G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni di WA Mozart, 1882) , Max ("Free Shooter" di KM Weber), Raoul de Nangi ("Huguenots" di J. Meyerbeer, 1879), Robert ("Robert the Devil" di J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama ("La donna africana" di G. Meyerbeer), Fra Diavolo ("Fra Diavolo, o l'hotel a Terracina" di D. Aubert), Fenton ("Gossips of Windsor" di O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” di G. Verdi), Manrico (“Troubadour” di G. Verdi).

Ha messo in scena quarantotto opere sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Mosca. Ha partecipato a tutte le nuove produzioni di opere di quel tempo sul palco del Teatro Bolshoi. Direttore delle prime produzioni di opere: “Mazepa” di P. Tchaikovsky (1884), “Cherevichki” di P. Tchaikovsky (1887), “Uriel Acosta” di V. Serova (1885), “Taras Bulba” di V. Kashperov ( 1887), “Maria di Borgogna” di PI Blaramberg (1888), “Rolla” di A. Simon (1892), “Beltasar's Feast” di A. Koreshchenko (1892), “Aleko” di SV Rachmaninov (1893), “ Il Cantico dell'Amore Trionfante” di A. Simon (1897). Regista delle opere The African Woman di J. Meyerbeer (1883), Maccabees di A. Rubinstein (1883), The Nizhny Novgorod People di E. Napravnik (1884), Cordelia di N. Solovyov (1886) ), “Tamara” di B. Fitingof-Schel (1887), “Mephistopheles” di A. Boito (1887), “Harold” di E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” di M. Mussorgsky (seconda edizione, 1888), Lohengrin di R Wagner (1889), Il flauto magico di WA Mozart (1889), L'incantatrice di P. Tchaikovsky (1890), Otello di J. Verdi (1891), La regina di picche di P. Tchaikovsky (1891), Lakmé di L. Delibes (1892), Pagliacci di R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden di N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” di P. Tchaikovsky (1893), “Romeo e Giulietta” di Ch. Gounod (1896), “Prince Igor” di A. Borodin (1898), “The Night Before Merry Christmas” di N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” di J. Bizet (1898), “Pagliacci” di R .Leoncavallo (1893), “Siegfried” di R. Wagner (in russo, 1894 .), “Medici” di R. Leoncavallo (1894), “Enrico VIII” di C. Saint-Saens (1897), “Trojans in Carthage ” di G. Berlioz (1899), “The Flying Dutchman” di R. Wagner (1902), “Don Giovanni” di WA Mozart (1882), “Fra Diavolo, o Hotel in Terracina” D Ober (1882), “Ruslan e Lyudmila” di M. Glinka (1882), “Eugene Onegin” di P. Tchaikovsky (1883 e 1889), “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini (1883), “William Tell” di G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" di A. Verstovsky (1883), "Enemy Force" di A. Serov (1884), "Zhidovka" di JF Halevi (1885).), "Free Shooter" di KM Weber (1886), “Robert the Devil” di J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” di A. Serov (1887 e 1897), “Fenella, o Muto da Portici” di D. Aubert (1887), “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti (1890), “Giovanni di Leida ” / “Profeta” di J. Meyerbeer (1890 e 1901), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1891), “Life for the Tsar” M. Glinka (1892), “Huguenots” di J. Meyerbeer (1895), “Tannhäuser” di R. Wagner (1898), “Pebble » S. Moniuszko (1898).

Nel 1881 si recò in tournée a Weimar, dove cantò nell'opera Zhydovka di JF Halévy.

Bartsal si è esibito molto come cantante da concerto. Ogni anno ha eseguito parti solistiche negli oratori di J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA Mozart (Requiem, diretto da M. Balakirev, in ensemble con A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26 febbraio 1898, Mosca, in ensemble con E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, diretto da MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9a sinfonia, 7 aprile 1901 all'inaugurazione della Sala Grande del Conservatorio di Mosca in un ensemble con M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, diretti da V. Safonov). Ha tenuto concerti a Mosca, San Pietroburgo.

Il suo repertorio da camera comprendeva romanzi di M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, nonché canzoni popolari russe, serbe e ceche.

A Kiev, Bartsal ha partecipato ai concerti della Russian Musical Society e ai concerti dell'autore di N. Lysenko. Nel 1871, in concerti slavi sul palco dell'Assemblea della nobiltà di Kiev, eseguì canzoni popolari ceche in costume nazionale.

Nel 1878 fece tournée con concerti a Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

Nel 1903 Bartsal ricevette il titolo di Artista Onorato dei Teatri Imperiali.

Nel 1875-1976 insegnò al Kiev Musical College. Nel 1898-1916 e nel 1919-1921 fu professore al Conservatorio di Mosca (canto solista e capoclasse d'opera) e alla Scuola di Musica e Teatro della Società Filarmonica di Mosca. Tra gli studenti di Bartsal ci sono i cantanti Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskij, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

Nel 1903 Bartsal lasciò il palco. Impegnato in attività concertistica e didattica.

Nel 1921 Anton Ivanovich Bartsal partì per la Germania per le cure, dove morì.

Bartsal aveva una voce forte con un piacevole timbro “opaco”, che nella sua colorazione appartiene ai tenori baritono. La sua esibizione si è contraddistinta per una tecnica vocale impeccabile (usava abilmente il falsetto), espressioni facciali espressive, grande musicalità, finitura filigranata dei dettagli, dizione impeccabile e esecuzione ispirata. Si è mostrato particolarmente brillante nelle feste caratteristiche. Tra le carenze, i contemporanei attribuivano l'accento, che impediva la creazione di immagini russe, e la performance melodrammatica.