Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
cantanti

Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Data di nascita
02.02.1817
Data di morte
13.04.1901
Professione
cantante
Tipo di voce
contralto
Paese
Russia

Non molto, solo tredici anni, la carriera di Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva è durata. Ma anche questi anni sono sufficienti per iscrivere il suo nome nella storia dell'arte russa a lettere d'oro.

“…Aveva una voce di fenomenale, rara bellezza e forza, un timbro “vellutato” e un'ampia gamma (due ottave e mezza, da “Fa” piccolo a “Si bemolle” la seconda ottava), un potente temperamento scenico , possedeva una tecnica vocale virtuosa", scrive Pruzhansky. "In ogni parte, il cantante si è sforzato di raggiungere la completa unità vocale e scenica".

Uno dei contemporanei della cantante ha scritto: “Uscirà appena, ora noterai una grande attrice e una cantante ispirata. In questo momento, ogni suo movimento, ogni passaggio, ogni scala è intriso di vita, sentimento, animazione artistica. La sua voce magica, il suo gioco creativo sono ugualmente richiesti nel cuore di ogni amante freddo e focoso.

Anna Yakovlevna Vorobieva è nata il 14 febbraio 1817 a San Pietroburgo, nella famiglia di un tutore nei cori dei teatri imperiali di San Pietroburgo. Si è diplomata alla Scuola di teatro di San Pietroburgo. In primo luogo ha studiato nella classe di danza classica di Sh. Didlo, e poi nella classe di canto di A. Sapienza e G. Lomakin. Successivamente, Anna migliorò nell'arte vocale sotto la guida di K. Kavos e M. Glinka.

Nel 1833, ancora studentessa alla scuola di teatro, Anna debuttò sul palcoscenico d'opera con una piccola parte di Pipo ne La gazza ladra di Rossini. Gli intenditori hanno immediatamente notato le sue eccezionali capacità vocali: contralto raro per forza e bellezza, tecnica eccellente, espressività del canto. Successivamente, la giovane cantante si è esibita nel ruolo di Ritta ("Tsampa, il rapinatore di mare, o la sposa di marmo").

A quel tempo, il palcoscenico imperiale era quasi completamente ceduto all'opera italiana e la giovane cantante non poteva rivelare appieno il suo talento. Nonostante il suo successo, dopo essersi diplomata al college, Anna fu nominata dal direttore dei Teatri Imperiali A. Gedeonov nel coro dell'Opera di San Pietroburgo. Durante questo periodo, Vorobyeva ha preso parte a drammi, vaudeville, vari divertissement, si è esibita in concerti con l'esecuzione di arie e romanzi spagnoli. Solo grazie all'impegno di K. Cavos, che apprezzò la voce e il talento scenico del giovane artista, ebbe l'opportunità di esibirsi il 30 gennaio 1835 come Arzache, dopodiché fu iscritta come solista all'Opera di San Pietroburgo .

Diventato solista, Vorobieva iniziò a padroneggiare il repertorio del “belkanto”, principalmente opere di Rossini e Bellini. Ma poi accadde un evento che cambiò bruscamente il suo destino. Mikhail Ivanovich Glinka, che iniziò a lavorare alla sua prima opera, distinse due tra i tanti cantanti dell'opera russa con lo sguardo inconfondibile e penetrante dell'artista e li scelse per eseguire le parti principali della futura opera. E non solo eletti, ma cominciarono anche a prepararli al compimento di una missione responsabile.

"Gli artisti hanno recitato con me con sincero zelo", ha ricordato in seguito. “Petrova (allora ancora Vorobyova), artista insolitamente talentuosa, mi chiedeva sempre di cantarle ogni nuova musica per lei due volte, la terza volta cantava già bene le parole e la musica e la conosceva a memoria…”

La passione della cantante per la musica di Glinka è cresciuta. Apparentemente, anche allora l'autore era soddisfatto del suo successo. In ogni caso, già alla fine dell'estate del 1836 aveva scritto un trio con un coro: «Ah, non per me, il povero, il vento violento», con le sue stesse parole, «considerando i mezzi e l'ingegno di La signora Vorobyeva.

L'8 aprile 1836, la cantante recitò come schiava nel dramma "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" di K. Bakhturin, dove all'inizio del terzo film eseguì un'aria con un coro femminile scritta da Glinka.

Presto ebbe luogo la prima della prima opera di Glinka, storica per la musica russa. VV Stasov scrisse molto più tardi:

Il 27 novembre 1836 fu rappresentata per la prima volta l'opera "Susanin" di Glinka...

Le esibizioni di Susanin sono state una serie di celebrazioni per Glinka, ma anche per i due interpreti principali: Osip Afanasyevich Petrov, che interpretava il ruolo di Susanin, e Anna Yakovlevna Vorobyeva, che interpretava il ruolo di Vanya. Quest'ultima era ancora una ragazzina giovanissima, da solo un anno fuori dalla scuola di teatro e fino all'apparizione stessa di Susanin condannata a gattonare nel coro, nonostante la sua straordinaria voce e capacità. Fin dalle prime rappresentazioni della nuova opera, entrambi questi artisti raggiunsero un tale livello di performance artistica, che fino ad allora nessuno dei nostri interpreti d'opera aveva raggiunto. A questo punto, la voce di Petrov aveva ricevuto tutto il suo sviluppo ed era diventata quel magnifico "basso potente" di cui parla Glinka nelle sue Note. La voce di Vorobieva era uno dei contralti più straordinari e sorprendenti di tutta Europa: volume, bellezza, forza, morbidezza: tutto in essa stupiva l'ascoltatore e agiva su di lui con un fascino irresistibile. Ma le qualità artistiche di entrambi gli artisti hanno lasciato molto indietro la perfezione delle loro voci.

Sensazione drammatica, profonda, sincera, capace di raggiungere un sorprendente pathos, semplicità e veridicità, ardore: questo è ciò che ha immediatamente messo Petrov e Vorobyova al primo posto tra i nostri artisti e ha fatto andare in massa il pubblico russo alle esibizioni di "Ivan Susanin". Lo stesso Glinka ha subito apprezzato tutta la dignità di questi due interpreti e ha intrapreso con simpatia la loro formazione artistica superiore. È facile immaginare fino a che punto artisti talentuosi e già riccamente dotati per natura dovessero farsi avanti, quando un brillante compositore divenne improvvisamente il loro leader, consigliere e insegnante.

Poco dopo questa esibizione, nel 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva divenne la moglie di Petrov. Glinka ha fatto agli sposi il regalo più costoso e inestimabile. Ecco come lo racconta l'artista stessa nelle sue memorie:

"A settembre, Osip Afanasyevich era molto preoccupato per l'idea di cosa regalargli come beneficio previsto per il 18 ottobre. In estate, durante le faccende nuziali, si è completamente dimenticato di questo giorno. A quei tempi… ogni artista doveva occuparsi di comporre lui stesso la performance, ma se non gli veniva in mente niente di nuovo, ma non voleva regalare quella vecchia, allora rischiava di perdere completamente la prestazione di beneficio (che io una volta sperimentato su me stesso), quelle erano allora le regole. Il 18 ottobre non è lontano, dobbiamo decidere qualcosa. Interpretando in questo modo, siamo giunti alla conclusione: Glinka accetterebbe di aggiungere un'altra scena per Vanya alla sua opera. Nell'atto 3, Susanin manda Vanya alla corte del maniero, quindi sarebbe possibile aggiungere come Vanya corre lì?

Mio marito è andato immediatamente da Nestor Vasilyevich Kukolnik per parlare della nostra idea. Il burattinaio ascoltò con molta attenzione e disse: "Vieni, fratello, stasera, Misha sarà con me oggi e parleremo". Alle 8 di sera, Osip Afanasyevich andò lì. Entra, vede che Glinka è seduta al pianoforte e sta canticchiando qualcosa, e il Burattinaio sta passeggiando per la stanza e borbottando qualcosa. Si scopre che il Burattinaio ha già preparato un piano per una nuova scena, le parole sono quasi pronte e Glinka sta interpretando una fantasia. Entrambi hanno colto questa idea con piacere e hanno incoraggiato Osip Afanasyevich che il palco sarebbe stato pronto entro il 18 ottobre.

Il giorno successivo, alle 9, si sente un forte richiamo; Non mi sono ancora alzato, beh, penso, chi è che è venuto così presto? All'improvviso qualcuno bussa alla porta della mia stanza e sento la voce di Glinka:

– Signora, alzati presto, ho portato una nuova aria!

In dieci minuti ero pronto. Esco e Glinka è già seduto al pianoforte e mostra a Osip Afanasyevich una nuova scena. Si può immaginare la mia sorpresa quando l'ho ascoltata ed ero convinto che il palco era quasi completamente pronto, cioè tutto recitativo, andante e allegro. Mi sono appena congelato. Quando ha avuto il tempo di scriverlo? Ieri parlavamo di lei! "Ebbene, Mikhail Ivanovic", dico, "sei solo uno stregone". E lui sorride compiaciuto e mi dice:

– Io, signora, le ho portato una bozza, perché lei possa provarla a voce e se è stata scritta abilmente.

Ho cantato e l'ho trovato abilmente e con la voce. Dopodiché se ne andò, ma promise di inviare presto un'aria e di orchestrare il palco entro l'inizio di ottobre. Il 18 ottobre, la performance di beneficenza di Osip Afanasyevich è stata l'opera A Life for the Tsar con una scena aggiuntiva, che è stata un enorme successo; molti hanno chiamato l'autore e l'interprete. Da allora, questa scena aggiuntiva è diventata parte dell'opera e in questa forma viene eseguita fino ad oggi.

Passarono diversi anni e la grata cantante poté ringraziare adeguatamente il suo benefattore. Accadde nel 1842, in quei giorni di novembre, quando l'opera Ruslan e Lyudmila fu rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo. Alla prima e alla seconda esibizione, a causa della malattia di Anna Yakovlevna, la parte di Ratmir è stata interpretata dalla giovane e inesperta cantante Petrova, la sua omonima. Ha cantato piuttosto timidamente, e per molti aspetti per questo motivo l'opera è stata accolta con freddezza. “La Petrova maggiore è apparsa alla terza rappresentazione”, scrive Glinka nelle sue Note, “ha eseguito la scena del terzo atto con un tale entusiasmo che ha deliziato il pubblico. Risuonarono forti e prolungati applausi, che richiamarono solennemente prima me, poi Petrova. Questi richiami continuarono per 17 recite... ”Aggiungiamo che, secondo i giornali dell'epoca, il cantante era talvolta costretto a bissare l'aria di Ratmir per tre volte.

VV Stasov ha scritto:

“I suoi ruoli principali, durante i suoi 10 anni di carriera teatrale, dal 1835 al 1845, furono nelle seguenti opere: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Conte Ori”, “La gazza ladra” – Rossini; “Montaghi e Capuleti”, “Norma” – Bellini; “L'assedio di Calais” – Donizetti; “Teobaldo e Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Nel 1840, insieme alla famosa e brillante Pasta italiana, eseguì “Montaghi e Capuleti” e condusse il pubblico in un'indescrivibile gioia con la sua appassionata e patetica interpretazione della parte di Romeo. Nello stesso anno canta con la stessa perfezione ed entusiasmo la parte di Teobaldo nel Teobaldo e Isolina di Morlacchi, che nel libretto è molto simile a Montecchi e Capuleti. Riguardo alla prima di queste due opere, Kukolnik scrisse nella Khudozhestvennaya Gazeta: “Dimmi, da chi Teobaldo si è impadronito della meravigliosa semplicità e verità del gioco? Solo le capacità della categoria più alta possono indovinare il limite dell'elegante con un presentimento ispirato e, affascinando gli altri, si lasciano trasportare, sopportando fino alla fine la crescita delle passioni, e la forza della voce, e il minimo sfumature del ruolo.

Il canto lirico è nemico della gestualità. Non c'è artista che non sarebbe almeno un po' ridicolo nell'opera. La signora Petrova a questo proposito colpisce con stupore. Non solo non è divertente, al contrario, tutto in lei è pittoresco, forte, espressivo e, soprattutto, veritiero, vero! ..

Ma, senza dubbio, di tutti i ruoli di una coppia artistica di talento, il più eccezionale in termini di forza e verità del colore storico, in profondità di sentimento e sincerità, in inimitabile semplicità e verità, erano i loro ruoli nei due grandi nazionali di Glinka opere. Qui non hanno mai avuto rivali fino ad ora”.

Tutto ciò che ha cantato Vorobyeva ha denunciato in lei un maestro di prima classe. L'artista ha interpretato le parti virtuose italiane in modo tale da essere paragonata ai famosi cantanti - Alboni e Polina Viardo-Garcia. Nel 1840 cantò con J. Pasta, non perdendo in abilità il famoso cantante.

La brillante carriera del cantante si è rivelata breve. A causa del grande carico di voci e della direzione del teatro che ha costretto la cantante a esibirsi in parti maschili, ha perso la voce. Ciò è accaduto dopo l'esecuzione della parte baritonale di Richard ("The Puritans"). Così nel 1846 dovette lasciare il palcoscenico, anche se ufficialmente Vorobyova-Petrova fu inserita nella compagnia d'opera del teatro fino al 1850.

È vero, ha continuato a cantare sia nei saloni che nella cerchia domestica, deliziando ancora gli ascoltatori con la sua musicalità. Petrova-Vorobyeva era famosa per le sue interpretazioni di romanzi di Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La sorella di Glinka, LI Shestakova, ha ricordato che, quando ha ascoltato per la prima volta L'orfano di Mussorgsky, interpretato da Petrova, “all'inizio è rimasta stupita, poi è scoppiata in lacrime così da non potersi calmare a lungo. È impossibile descrivere come ha cantato, o meglio espresso, Anna Yakovlevna; bisogna sentire cosa può fare un uomo di genio, anche se ha perso completamente la voce ed è già in età avanzata.

Inoltre, ha partecipato attivamente al successo creativo di suo marito. Petrov deve molto al suo gusto impeccabile, alla sottile comprensione dell'arte.

Mussorgsky ha dedicato alla canzone della cantante Marfa "A Baby Came Out" dall'opera "Khovanshchina" (1873) e "Lullaby" (n. 1) dal ciclo "Songs and Dances of Death" (1875). L'arte del cantante è stata molto apprezzata da A. Verstovsky, T. Shevchenko. L'artista Karl Bryullov, nel 1840, dopo aver ascoltato la voce del cantante, ne fu deliziato e, secondo la sua confessione, "non poté resistere alle lacrime ...".

Il cantante morì il 26 aprile 1901.

"Cosa ha fatto Petrova, come ha meritato un ricordo così lungo e cordiale nel nostro mondo musicale, che ha visto molti bravi cantanti e artisti che hanno dedicato un periodo di tempo molto più lungo all'arte rispetto alla defunta Vorobyova? scrisse il giornale musicale russo in quei giorni. – Ed ecco cosa: A.Ya. Vorobyova insieme a suo marito, il compianto glorioso cantante-artista OA Petrov, furono i primi e brillanti interpreti delle due parti principali della prima opera nazionale russa di Glinka Vita per lo zar: Vanja e Susanin; E I. Petrova è stato allo stesso tempo il secondo e uno dei più talentuosi interpreti del ruolo di Ratmir in Ruslan e Lyudmila di Glinka.

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