Angelica Catalani (Angelica Catalani) |

Angelica Catalana

Catalani è davvero un fenomeno notevole nel mondo dell'arte vocale. Paolo Scyudo ha definito la cantante della coloratura “una meraviglia della natura” per la sua eccezionale abilità tecnica. Angelica Catalani è nata il 10 maggio 1780 nella città italiana di Gubbio, nella regione dell'Umbria. Suo padre Antonio Catalani, uomo intraprendente, era conosciuto sia come giudice di contea che come primo basso della cappella del Duomo di Senigallo.

Già nella prima infanzia, Angelica aveva una bella voce. Il padre affidò la sua educazione al direttore d'orchestra Pietro Morandi. Quindi, cercando di alleviare la difficile situazione della famiglia, assegnò una ragazza di dodici anni al monastero di Santa Lucia. Per due anni molti parrocchiani sono venuti qui solo per sentirla cantare.

Poco dopo essere tornata a casa, la ragazza si recò a Firenze per studiare con il famoso sopranista Luigi Marchesi. Marchesi, aderente a uno stile vocale apparentemente spettacolare, ha ritenuto necessario condividere con il suo allievo principalmente la sua straordinaria arte nel cantare vari tipi di abbellimenti vocali, padronanza tecnica. Angelica si rivelò una studentessa capace e presto nacque una cantante dotata e virtuosa.

Nel 1797 Catalani debuttò al teatro veneziano “La Fenice” nell'opera “Lodoiska” di S. Mayr. I visitatori del teatro hanno subito notato la voce alta e sonora del nuovo artista. E data la rara bellezza e il fascino di Angelica, il suo successo è comprensibile. L'anno successivo si esibisce a Livorno, l'anno dopo canta al Teatro Pergola di Firenze, e trascorre l'ultimo anno del secolo a Trieste.

Il nuovo secolo inizia con grande successo: il 21 gennaio 1801 Catalani canta per la prima volta sul palco della famosa Scala. "Ovunque sia apparsa la giovane cantante, ovunque il pubblico ha reso omaggio alla sua arte", scrive VV Timokhin. – È vero, il canto dell'artista non era caratterizzato da una profondità del sentimento, non si distingueva per l'immediatezza del suo comportamento scenico, ma nella musica vivace, ottimista e bravura non conosceva eguali. L'eccezionale bellezza della voce di Catalani, che un tempo toccava il cuore dei comuni parrocchiani, ora, unita a una straordinaria tecnica, ha deliziato gli amanti del canto lirico.

Nel 1804, il cantante parte per Lisbona. Nella capitale del Portogallo, diventa solista dell'opera italiana locale. Catalani sta rapidamente diventando uno dei preferiti dagli ascoltatori locali.

Nel 1806, Angelica stipula un lucroso contratto con l'Opera di Londra. Sulla strada per "foggy Albion" tiene diversi concerti a Madrid, e poi canta a Parigi per diversi mesi.

Nella sala dell'“Accademia Nazionale di Musica” da giugno a settembre, la Catalani ha mostrato la sua arte in tre programmi di concerti, e ogni volta c'era il tutto esaurito. Si diceva che solo l'aspetto del grande Paganini potesse produrre lo stesso effetto. I critici sono rimasti colpiti dalla vasta gamma, dalla sorprendente leggerezza della voce del cantante.

L'arte dei Catalani conquistò anche Napoleone. L'attrice italiana fu convocata alle Tuileries, dove ebbe un colloquio con l'imperatore. "Dove stai andando?" chiese il comandante al suo interlocutore. «A Londra, mio ​​signore», disse Catalani. “Meglio restare a Parigi, qui sarai ben pagato e il tuo talento sarà davvero apprezzato. Riceverai centomila franchi l'anno e due mesi di permesso. È deciso; arrivederci signora".

Catalani rimase comunque fedele all'accordo con il teatro londinese. Fuggì dalla Francia su un piroscafo progettato per il trasporto di prigionieri. Nel dicembre 1806 Catalani cantò per la prima volta per i londinesi nell'opera portoghese Semiramide.

Dopo la chiusura della stagione teatrale nella capitale dell'Inghilterra, il cantante, di regola, ha intrapreso tournée nelle province inglesi. “Il suo nome, annunciato sui manifesti, ha attirato folle di persone nelle città più piccole del paese”, sottolineano testimoni oculari.

Dopo la caduta di Napoleone nel 1814, Catalani tornò in Francia, per poi intraprendere un grande tour di successo in Germania, Danimarca, Svezia, Belgio e Olanda.

I più apprezzati dagli ascoltatori erano opere come "Semiramide" del Portogallo, variazioni di Rode, arie dalle opere "La bella mugnaia" di Giovanni Paisiello, "Tre sultani" di Vincenzo Puccita (accompagnatore di Catalani). Il pubblico europeo ha accolto favorevolmente le sue interpretazioni nelle opere di Cimarosa, Nicolini, Picchini e Rossini.

Dopo il ritorno a Parigi, Catalani diventa direttore dell'Opera Italiana. Tuttavia, suo marito, Paul Valabregue, gestiva effettivamente il teatro. In primo luogo ha cercato di garantire la redditività dell'impresa. Da qui la riduzione del costo delle rappresentazioni teatrali, nonché la massima riduzione dei costi per tali attributi “minori” di un'opera lirica, come il coro e l'orchestra.

Nel maggio 1816 torna in scena Catalani. Seguono le sue esibizioni a Monaco, Venezia e Napoli. Solo nell'agosto del 1817, tornata a Parigi, torna per breve tempo a capo dell'Opera Italiana. Ma meno di un anno dopo, nell'aprile del 1818, Catalani lasciò finalmente il suo incarico. Per il decennio successivo, ha costantemente girato l'Europa. A quel tempo, Catalani prendeva raramente le note alte una volta magnifiche, ma la precedente flessibilità e potenza della sua voce affascinavano ancora il pubblico.

Nel 1823 Catalani visitò per la prima volta la capitale russa. A San Pietroburgo le è stata data la più cordiale accoglienza. Il 6 gennaio 1825 Catalani partecipò all'inaugurazione del moderno edificio del Teatro Bolshoi di Mosca. Ha interpretato la parte di Erato nel prologo della "Celebrazione delle Muse", la cui musica è stata scritta dai compositori russi AN Verstovsky e AA Alyabiev.

Nel 1826 Catalani fece un tour in Italia, esibendosi a Genova, Napoli e Roma. Nel 1827 visitò la Germania. E la stagione successiva, nell'anno del trentennale di attività artistica, Catalani decide di lasciare il palcoscenico. L'ultima esibizione del cantante ebbe luogo nel 1828 a Dublino.

Successivamente, nella sua casa di Firenze, l'artista insegnò canto alle giovani ragazze che si preparavano alla carriera teatrale. Ora cantava solo per conoscenti e amici. Non potevano fare a meno di lodare e, anche in età veneranda, la cantante non perse molte delle preziose proprietà della sua voce. In fuga dall'epidemia di colera scoppiata in Italia, Catalani si è precipitato dai bambini a Parigi. Tuttavia, ironia della sorte, morì di questa malattia il 12 giugno 1849.

VV Timokhin scrive:

“Angelica Catalani appartiene di diritto a quei grandi artisti che sono stati l'orgoglio della scuola vocale italiana negli ultimi due secoli. Il talento più raro, l'eccellente memoria, la capacità di padroneggiare incredibilmente rapidamente le leggi della maestria del canto hanno determinato l'enorme successo del cantante sui palcoscenici dell'opera e nelle sale da concerto nella stragrande maggioranza dei paesi europei.

Bellezza naturale, forza, leggerezza, straordinaria mobilità della voce, la cui estensione si estendeva fino al “sale” della terza ottava, davano motivo di parlare del cantante come del possessore di uno degli apparati vocali più perfetti. Catalani è stata una virtuosa insuperabile ed è stato questo lato della sua arte a conquistare fama universale. Ha profuso ogni tipo di abbellimento vocale con generosità insolita. Riuscì brillantemente, come il suo più giovane coetaneo, il famoso tenore Rubini e altri eccezionali cantanti italiani dell'epoca, i contrasti tra il forte energico e l'accattivante e gentile mezza voce. Gli ascoltatori sono rimasti particolarmente colpiti dalla fenomenale libertà, purezza e velocità con cui l'artista ha cantato scale cromatiche, su e giù, emettendo un trillo ad ogni semitono.