Andrej Gavrilov |

Andrej Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov è nato il 21 settembre 1955 a Mosca. Suo padre era un famoso artista; madre – una pianista, che ha studiato con GG Neuhaus. "Mi è stata insegnata musica dall'età di 4 anni", afferma Gavrilov. “Ma in generale, per quanto ricordo, nella mia infanzia era più interessante per me scherzare con matite e colori. Non è paradossale: io sognavo di diventare un pittore, mio ​​fratello un musicista. E si è scoperto esattamente il contrario…”

Dal 1960 Gavrilov studia alla Central Music School. D'ora in poi e per molti anni, TE Kestner (che ha educato N. Petrov e numerosi altri famosi pianisti) diventa il suo insegnante nella sua specialità. "Fu allora, a scuola, che mi venne un vero amore per il pianoforte", continua a ricordare Gavrilov. “Tatyana Evgenievna, musicista di raro talento ed esperienza, mi ha insegnato un corso pedagogico rigorosamente verificato. Nella sua classe ha sempre prestato grande attenzione alla formazione delle capacità professionali e tecniche dei futuri pianisti. Per me, come per altri, è stato di grande beneficio nel lungo periodo. Se poi non ho avuto serie difficoltà con la “tecnica”, grazie, prima di tutto, al mio maestro di scuola. Ricordo che Tatyana Evgenievna ha fatto molto per instillare in me l'amore per la musica di Bach e di altri antichi maestri; anche questo non è passato inosservato. E con quanta abilità e precisione Tatyana Evgenievna ha compilato il repertorio educativo e pedagogico! Ogni lavoro nei programmi da lei selezionati si è rivelato lo stesso, quasi l'unico richiesto in questa fase per lo sviluppo del suo studente … "

Essendo al 9 ° grado della Central Music School, Gavrilov ha fatto il suo primo tour all'estero, esibendosi in Jugoslavia alle celebrazioni dell'anniversario della scuola di musica di Belgrado "Stankovic". Nello stesso anno è stato invitato a prendere parte a una delle serate sinfoniche della Gorky Philharmonic; ha suonato il primo concerto per pianoforte di Čajkovskij a Gorky e, a giudicare dalle testimonianze sopravvissute, con discreto successo.

Dal 1973 Gavrilov è studente al Conservatorio statale di Mosca. Il suo nuovo mentore è il professor LN Naumov. "Lo stile di insegnamento di Lev Nikolayevich si è rivelato per molti versi l'opposto di quello a cui ero abituato nella classe di Tatyana Evgenievna", afferma Gavrilov. “Dopo un'arte dello spettacolo rigorosa, classicamente equilibrata, a volte forse un po' costretta. Certo, questo mi ha molto affascinato … ”Durante questo periodo si forma intensamente l'immagine creativa del giovane artista. E, come spesso accade in gioventù, accanto a vantaggi innegabili e ben visibili, nel suo gioco si avvertono anche momenti discutibili, sproporzioni, quelli che comunemente vengono chiamati “costi di crescita”. A volte in Gavrilov l'esecutore si manifesta una "violenza di temperamento" - come lui stesso definisce in seguito questa sua proprietà; a volte gli vengono fatte osservazioni critiche sull'esagerata espressione del suo modo di fare musica, sull'emotività eccessivamente nuda, sui modi di scena troppo esaltati. Nonostante tutto ciò, tuttavia, nessuno dei suoi "avversari" creativi nega di essere altamente capace affascinare, infiammare pubblico in ascolto – ma non è questo il primo e principale segno di talento artistico?

Nel 1974, un giovane di 18 anni partecipò al Quinto Concorso Internazionale Čajkovskij. E ottiene un successo importante, davvero eccezionale: il primo premio. Tra le numerose risposte a questo evento, è interessante citare le parole di EV Malinin. Occupando a quel tempo la carica di preside della facoltà di pianoforte del conservatorio, Malinin conosceva perfettamente Gavrilov: i suoi vantaggi e svantaggi, risorse creative utilizzate e inutilizzate. “Ho una grande simpatia”, ha scritto, “tratto questo giovane, soprattutto perché ha davvero molto talento. Spontaneità impressionante, la brillantezza del suo gioco è supportata da un apparato tecnico di prim'ordine. Per la precisione non ci sono difficoltà tecniche per lui. Ora deve affrontare un altro compito: imparare a controllarsi. Se riesce in questo compito (e spero che col tempo ci riuscirà), allora le sue prospettive mi sembrano estremamente brillanti. In termini di scala del suo talento - sia musicale che pianistico, in termini di una sorta di calore molto gentile, in termini di atteggiamento nei confronti dello strumento (finora principalmente al suono del pianoforte), ha motivo di sostenere ulteriormente alla pari con i nostri più grandi artisti. Tuttavia, ovviamente, deve capire che l'assegnazione del primo premio a lui è in una certa misura un anticipo, uno sguardo al futuro. (Pianisti moderni. S. 123.).

Una volta dopo il trionfo competitivo sul grande palcoscenico, Gavrilov si ritrova subito catturato dal ritmo intenso della vita filarmonica. Questo dà molto a un giovane artista. Conoscenza delle leggi della scena professionale, esperienza di lavoro in tournée dal vivo, in primo luogo. Il versatile repertorio, ora sistematicamente rifornito da lui (ne parleremo più avanti), in secondo luogo. Ce n'è, infine, un terzo: la grande popolarità che gli viene sia in patria che all'estero; si esibisce con successo in molti paesi, eminenti revisori dell'Europa occidentale dedicano risposte comprensive alle sue clavirabend sulla stampa

Allo stesso tempo, il palcoscenico non solo dà, ma toglie anche; Gavrilov, come gli altri suoi colleghi, si convince presto di questa verità. “Ultimamente comincio a sentire che i lunghi tour mi stanno esaurendo. Succede che devi esibirti fino a venti, o anche venticinque volte in un mese (senza contare i record) - questo è molto difficile. Inoltre, non posso giocare a tempo pieno; ogni volta, come si suol dire, do il massimo senza lasciare traccia … E poi, ovviamente, sorge qualcosa di simile al vuoto. Ora sto cercando di limitare i miei tour. È vero, non è facile. Per una serie di motivi. Per molti versi, probabilmente perché io, nonostante tutto, amo molto i concerti. Per me questa è una felicità che non può essere paragonata a nient'altro…”

Guardando indietro alla biografia creativa di Gavrilov negli ultimi anni, va notato che è stato davvero fortunato sotto un aspetto. Non con una medaglia competitiva, non se ne parla; ai concorsi di musicisti il ​​destino favorisce sempre qualcuno, non qualcuno; questo è ben noto e consueto. Gavrilov è stato fortunato in un altro modo: il destino gli ha regalato un incontro con Svyatoslav Teofilovich Richter. E non sotto forma di una o due date casuali e fugaci, come in altre. Accadde così che Richter notò il giovane musicista, lo avvicinò a sé, fu appassionatamente portato via dal talento di Gavrilov e ne prese parte vivacemente.

Lo stesso Gavrilov definisce il riavvicinamento creativo con Richter "una fase di grande importanza" nella sua vita. “Considero Svyatoslav Teofilovich il mio terzo insegnante. Anche se, in senso stretto, non mi ha mai insegnato nulla – nell'interpretazione tradizionale di questo termine. Molto spesso accadeva che si sedesse semplicemente al pianoforte e iniziasse a suonare: io, appollaiato lì vicino, guardavo con tutti i miei occhi, ascoltavo, meditavo, memorizzavo - è difficile immaginare la migliore scuola per un esecutore. E quante conversazioni con Richter mi danno sulla pittura, sul cinema o sulla musica, sulle persone e sulla vita … Spesso ho la sensazione che vicino a Svyatoslav Teofilovich ti trovi in ​​​​una sorta di misterioso "campo magnetico". Ti stai caricando di correnti creative o qualcosa del genere. E quando poi ti siedi allo strumento, inizi a suonare con un'ispirazione speciale.

Oltre a quanto sopra, possiamo ricordare che durante le Olimpiadi-80, i moscoviti e gli ospiti della capitale hanno avuto la possibilità di assistere a un evento molto insolito nella pratica dell'esecuzione musicale. Nella pittoresca tenuta-museo “Arkhangelskoye”, non lontano da Mosca, Richter e Gavrilov hanno tenuto un ciclo di quattro concerti, in cui sono state eseguite 16 suite per clavicembalo di Handel (arrangiate per pianoforte). Quando Richter si sedette al pianoforte, Gavrilov gli rivolse le note: toccava al giovane artista suonare – l'illustre maestro lo “assisteva”. Alla domanda: come è nata l'idea del ciclo? Richter ha risposto: “Non ho interpretato Handel e quindi ho deciso che sarebbe stato interessante impararlo. E anche Andrew è utile. Quindi abbiamo eseguito tutte le suite " (Zemel I. Un esempio di vero tutoraggio // Musica sov. 1981. N. 1. P. 82.). Le esecuzioni dei pianisti hanno avuto non solo una grande risonanza pubblica, cosa che in questo caso si spiega facilmente; li ha accompagnati con un successo eccezionale. "... Gavrilov", ha osservato la stampa musicale, "ha suonato in modo così degno e convincente che non ha dato il minimo motivo per dubitare della legittimità sia dell'idea stessa di uXNUMXbuXNUMXbciclo, sia della fattibilità del nuovo Commonwealth" (ibid.).

Se guardi altri programmi di Gavrilov, oggi puoi vedere diversi autori in essi. Si rivolge spesso all'antichità musicale, l'amore per il quale gli è stato instillato da TE Kestner. Così, le serate a tema di Gavrilov dedicate ai concerti clavicembali di Bach non sono passate inosservate (il pianista era accompagnato da un ensemble da camera diretto da Yuri Nikolaevsky). Suona volentieri Mozart (Sonata in la maggiore), Beethoven (Sonata in do diesis minore, “Chiaro di luna”). Il repertorio romantico dell'artista sembra impressionante: Schumann (Carnevale, Farfalle, Carnevale di Vienna), Chopin (24 studi), Liszt (Campanella) e molto altro. Devo dire che in quest'area, forse, è più facile per lui rivelarsi, affermare il suo “io” artistico: il virtuosismo magnifico e vivacemente colorato del magazzino romantico gli è sempre stato vicino come interprete. Gavrilov ha ottenuto anche molti successi nella musica russa, sovietica e dell'Europa occidentale del XIX secolo. Possiamo citare a questo proposito le sue interpretazioni dell'Islamey di Balakirev, delle Variazioni in fa maggiore e del Concerto in si bemolle minore di Tchaikovsky, dell'Ottava Sonata di Scriabin, del Terzo Concerto di Rachmaninoff, Delusion, di brani del ciclo di Romeo e Giulietta e dell'Ottava Sonata di Prokofiev, Concerto per la sinistra mano e “Night Gaspard” di Ravel, quattro brani di Berg per clarinetto e pianoforte (insieme al clarinettista A. Kamyshev), opere vocali di Britten (con la cantante A. Ablaberdiyeva). Gavrilov afferma di aver stabilito una regola per ricostituire il suo repertorio ogni anno con quattro nuovi programmi: solista, sinfonico, strumentale da camera.

Se non si discosta da questo principio, col tempo il suo patrimonio creativo si rivelerà essere un numero davvero enorme delle opere più diverse.

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A metà degli anni ottanta, Gavrilov si è esibito principalmente all'estero per un periodo piuttosto lungo. Quindi riappare sui palchi dei concerti di Mosca, Leningrado e altre città del paese. Gli amanti della musica hanno l'opportunità di incontrarlo e apprezzare quello che viene definito un "aspetto fresco" - dopo l'intervallo - il suo modo di suonare. Le esecuzioni del pianista attirano l'attenzione della critica e sono oggetto di analisi più o meno dettagliate sulla stampa. La recensione apparsa in questo periodo sulle pagine della rivista Musical Life è indicativa: ha seguito il clavirabend di Gavrilov, dove sono state eseguite opere di Schumann, Schubert e alcuni altri compositori. “Contrasti di un concerto” – così il suo autore ha intitolato la recensione. È facile sentire in esso quella reazione al modo di suonare di Gavrilov, quell'atteggiamento nei suoi confronti e nella sua arte, che è generalmente tipico oggi per i professionisti e la parte competente del pubblico. Il revisore generalmente valuta positivamente la performance del pianista. Tuttavia, afferma, "l'impressione del clavirabend è rimasta ambigua". Perché, "insieme a vere rivelazioni musicali che ci portano nel sancta sanctorum della musica, ci sono stati momenti qui che erano in gran parte" esterni ", che mancavano di profondità artistica". Da un lato, sottolinea la recensione, “la capacità di pensare in modo olistico”, dall'altro l'insufficiente elaborazione del materiale, a seguito della quale “lontano da tutte le sottigliezze … sono state sentite e” ascoltate ”. come la musica richiede… alcuni dettagli importanti sono scivolati via, sono rimasti inosservati” (Kolesnikov N. Contrasti di un concerto // Vita musicale. 1987. N. 19. P. 8.).

Le stesse sensazioni eterogenee e contraddittorie sono scaturite dall'interpretazione di Gavrilov del famoso concerto in si bemolle minore di Čajkovskij (seconda metà degli anni 'XNUMX). Molto qui senza dubbio è riuscito il pianista. La pomposità del modo di esibirsi, il magnifico suono "Empire", i "primi piani" delineati in modo convesso - tutto ciò ha fatto un'impressione brillante e vincente. (E quanto valevano i vertiginosi effetti di ottava nella prima e terza parte del concerto, che hanno fatto precipitare in estasi la parte più impressionabile del pubblico!) Allo stesso tempo, il modo di suonare di Gavrilov, francamente parlando, mancava di palese spavalderia virtuosa, e “ mostra di sé”, e peccati evidenti in parte gusto e misura.

Ricordo il concerto di Gavrilov, che ebbe luogo nell'Aula Magna del Conservatorio nel 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ricordo, inoltre, l'esibizione congiunta del pianista con la London Orchestra diretta da V. Ashkenazy (1989, Secondo Concerto di Rachmaninov). E ancora tutto è uguale. Momenti di produzione musicale profondamente espressiva sono intervallati da franca eccentricità, melodie, spavalderia aspra e rumorosa. La cosa principale è il pensiero artistico che non tiene il passo con le dita che corrono veloci …

… Gavrilov il concertista ha molti ardenti ammiratori. Sono facili da capire. Chi obietterà, la musicalità qui è davvero rara: ottima intuizione; la capacità di rispondere in modo vivace, giovanile, appassionato e diretto al bello nella musica, non speso durante il periodo di un'intensa esibizione concertistica. E, naturalmente, un'arte accattivante. Gavrilov, come lo vede il pubblico, è assolutamente sicuro di sé - questo è un grande vantaggio. Ha un carattere teatrale aperto e socievole, un talento "aperto" è un altro vantaggio. Infine, è anche importante che sia internamente rilassato sul palco, mantenendosi libero e senza costrizioni (a volte, forse anche troppo liberamente e senza costrizioni...). Essere amato dagli ascoltatori – il pubblico di massa – questo è più che sufficiente.

Allo stesso tempo, mi auguro che il talento dell'artista brilli di nuove sfaccettature nel tempo. Che gli verrà una grande profondità interiore, serietà, peso psicologico delle interpretazioni. Quel tecnicismo diventerà più elegante e raffinato, la cultura professionale diventerà più evidente, i modi di scena saranno più nobili e più severi. E che, pur rimanendo se stesso, Gavrilov, come artista, non rimarrà invariato: domani sarà in qualcosa di diverso da oggi.

Perché questa è la proprietà di ogni grande, veramente significativo talento - allontanarsi dal suo "oggi", da ciò che è già stato trovato, raggiunto, testato - per andare verso l'ignoto e l'ignoto...

G. Cypin, 1990