Andrey Alekseevič Ivanov |
Andrej Ivanov
La tranquilla cittadina di Zamostye, una delle periferie occidentali della Russia zarista pre-rivoluzionaria, non era molto ricca di eventi nel campo della vita culturale. Pertanto, è naturale che il coro di bambini amatoriali, organizzato dall'insegnante del ginnasio locale Alexei Afanasyevich Ivanov, abbia presto guadagnato ampia popolarità in città. Tra i piccoli cantanti c'erano entrambi i figli di Alexei Afanasyevich: Sergei e Andrei, ardenti entusiasti dell'impresa del padre. I fratelli organizzarono persino un'orchestra di strumenti popolari presso il coro. Il più giovane, Andrei, ha mostrato un'attrazione particolarmente grande per l'arte, fin dalla prima infanzia amava ascoltare la musica, cogliendone facilmente il ritmo e il carattere.
All'inizio della prima guerra mondiale, nel 1914, la famiglia Ivanov si trasferì a Kiev. L'atmosfera del tempo di guerra non era favorevole agli studi musicali, i precedenti hobby erano stati dimenticati. Il giovane Andrei Ivanov è tornato all'arte dopo la Rivoluzione d'Ottobre, ma non è diventato subito un professionista. Dopo essersi diplomato al liceo, entra per la prima volta nel Kyiv Cooperative Institute. Appassionato di musica, il giovane visita spesso il teatro dell'opera e talvolta canta i suoi brani preferiti a casa. Il vicino di casa degli Ivanov nell'appartamento, M. Chikirskaya, un ex cantante, vedendo le indubbie capacità di Andrei, lo convinse a imparare a cantare. Il giovane prende lezioni private dall'insegnante N. Lund, che si innamorò del suo allievo dotato e studiò con lui gratuitamente per tre anni, poiché la famiglia Ivanov a quel tempo aveva mezzi molto modesti. La morte di un insegnante ha interrotto queste lezioni.
Continuando i suoi studi presso l'Istituto cooperativo, Andrey Ivanov è entrato contemporaneamente al Teatro dell'Opera di Kiev come comparsa per poter ascoltare costantemente le opere e prendere almeno una modesta partecipazione alle loro produzioni. Gli piaceva particolarmente il canto del baritono N. Zubarev e, ascoltando attentamente, percepì e assimilò involontariamente i principi della produzione vocale, il modo di cantare di un artista di talento, che era simile al metodo insegnato dal defunto Lund.
Le voci su un bel baritono lirico-drammatico e le grandi capacità di una giovane comparsa si stavano diffondendo nei circoli musicali e teatrali, raggiungendo anche lo studio dell'opera al Conservatorio di Kiev. Nel settembre 1925, Andrei Alekseevich fu invitato in studio per preparare ed eseguire la parte di Onegin nello spettacolo di laurea di Eugene Onegin. Una performance di successo in questa performance, accreditata come tesi al conservatorio, ha deciso il destino futuro del giovane cantante, aprendo ampiamente la sua strada al palcoscenico dell'opera.
A quel tempo, insieme ai teatri d'opera fissi, c'erano compagnie d'opera mobili che viaggiavano in diverse città. Tali compagnie erano composte principalmente da giovani artisti, e molto spesso cantanti abbastanza grandi ed esperti si esibivano anche come artisti ospiti in esse. L'organizzatore di uno di questi gruppi ha invitato Ivanov, che presto ha assunto una posizione di leadership nella troupe. Può sembrare semplicemente incredibile che, essendo entrato nella squadra con l'unica parte di Onegin, Andrei Alekseevich abbia preparato e cantato 22 parti durante l'anno di lavoro. Tra cui Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky e Tomsky, Tonio e Silvio. Le specificità del lavoro del gruppo itinerante - un gran numero di esibizioni, frequenti spostamenti da una città all'altra - non hanno lasciato molto tempo per un lavoro di prova approfondito e studi sistematici con l'accompagnatore. All'artista era richiesta non solo un'elevata tensione creativa, ma anche la capacità di lavorare in modo indipendente, di navigare liberamente nel clavicembalo. E se un cantante alle prime armi in queste condizioni è riuscito ad accumulare un repertorio così vasto nel più breve tempo possibile, allora lo deve principalmente a se stesso, al suo grande, vero talento, alla sua perseveranza e amore per l'arte. Con una squadra itinerante, Ivanov ha viaggiato in tutta la regione del Volga, nel Caucaso settentrionale e in molti altri luoghi, affascinando gli ascoltatori ovunque con il suo canto espressivo, la bellezza e la flessibilità di una voce giovane, forte e sonora.
Nel 1926, due teatri dell'opera - Tbilisi e Baku - invitarono contemporaneamente un giovane artista. Ha scelto Baku, dove ha lavorato per due stagioni, interpretando ruoli di baritono responsabile in tutti gli spettacoli teatrali. Nuove parti vengono aggiunte al repertorio precedentemente stabilito: l'ospite Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Mentre lavorava a Baku, Andrei Alekseevich ha avuto la possibilità di fare un tour ad Astrakhan. Era il 1927.
Negli anni successivi, lavorando nei teatri di Odessa (1928-1931), poi nei teatri di Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, oltre a partecipare al principale repertorio classico, conobbe alcune opere occidentali raramente eseguite - Turandot di Puccini , Johnny interpreta Kshenek e altri. Dal 1934 Andrey Ivanov è tornato a Kiev. Dopo aver lasciato una volta il Teatro dell'Opera di Kiev come comparsa innamorato della musica, torna sul palco come cantante abbastanza esperto con un repertorio ampio e versatile, con grande esperienza e giustamente occupa uno dei posti di primo piano tra i cantanti d'opera ucraini. Come risultato di una costante crescita creativa e di un lavoro fruttuoso, nel 1944 gli fu conferito il titolo di People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich ha lavorato al Teatro dell'Opera di Kiev fino al 1950. Qui le sue abilità sono finalmente affinate, le sue abilità sono affinate, le immagini vocali e sceniche che crea sono rivelate in modo più completo e profondo, a testimonianza dello straordinario dono della reincarnazione.
L'hetman assetato di potere e infido Mazepa nell'opera di PI Tchaikovsky e il giovane coraggioso e disinteressato Ostap ("Taras Bulba" di Lysenko), ossessionato da una passione indomabile Sporco e pieno di maestosa nobiltà Il principe Igor, il seducente bel Mizgir e sinistro, ma pietoso nella sua bruttezza Rigoletto, sopraffatto dalla disperazione, l'inquieto Demone e il malizioso amore per la vita, l'astuto Figaro. Per ciascuno dei suoi eroi, Ivanov ha trovato un disegno insolitamente accurato e premuroso del ruolo nei minimi tratti, ottenendo una grande veridicità nel rivelare le varie sfaccettature dell'anima umana. Ma, rendendo omaggio alle capacità sceniche dell'artista, la ragione principale del suo successo va ricercata nel canto espressivo, nella ricchezza di intonazioni, sfumature timbriche e dinamiche, nella plasticità e completezza del fraseggio, nella magnifica dizione. Questa abilità ha aiutato Andrey Ivanov a diventare un eccezionale cantante da camera.
Fino al 1941 non si dedicò ad attività concertistiche, poiché era molto impegnato a lavorare in teatro nel repertorio principale. Nuovi compiti creativi affrontarono il cantante all'inizio della Grande Guerra Patriottica. Evacuato con il Teatro dell'Opera di Kiev a Ufa, e poi a Irkutsk, Andrey Alekseevich prende parte attiva alla manutenzione artistica di ospedali e unità militari. Insieme ai suoi compagni di scena M. Litvinenko-Wolgemut e I. Patorzhinskaya, va al fronte, poi si esibisce in concerti a Mosca e in altre città. Tornato a Kiev liberata nel 1944, Ivanov andò presto da lì con concerti in Germania, seguendo le unità in avanzamento dell'esercito sovietico.
Il percorso creativo di Andrei Ivanov è il percorso di un artista originale e brillantemente dotato, per il quale il teatro era allo stesso tempo una scuola. Se all'inizio ha accumulato un repertorio con il proprio lavoro, in seguito ha lavorato con molte figure importanti del teatro musicale, come il regista V. Lossky (Sverdlovsk), i direttori A. Pazovsky (Sverdlovsk e Kyiv) e soprattutto V. Dranishnikov ( Kyiv), ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo delle sue capacità vocali e sceniche.
Questo percorso ha portato naturalmente Andrei Alekseevich sul palcoscenico della capitale. È entrato a far parte del Teatro Bolshoi nel 1950 come maestro maturo, nel pieno delle sue forze creative. Il suo repertorio operistico, comprese le registrazioni radiofoniche, consisteva in un massimo di ottanta parti. Eppure il cantante non si è fermato nella sua ricerca creativa. Esibendosi in parti familiari come Igor, Demon, Valentin, Germont, ha trovato nuovi colori in ognuno di loro, ha migliorato le loro prestazioni vocali e recitative. La scala del palcoscenico del Bolshoi, il suono della sua orchestra d'opera, la collaborazione creativa con cantanti eccellenti, il lavoro in teatro e alla radio sotto la direzione dei direttori N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - tutto questo è stato uno stimolo per l'ulteriore crescita dell'artista, per approfondire le immagini create. Così, l'immagine del principe Igor diventa ancora più significativa, ancora più grande, arricchita nella produzione del Teatro Bolshoi con una scena di fuga, con cui Andrei Alekseevich non aveva avuto a che fare prima.
Anche le attività concertistiche del cantante si sono espanse. Oltre ai numerosi viaggi in Unione Sovietica, Andrei Ivanov ha visitato ripetutamente all'estero - in Austria, Ungheria, Cecoslovacchia, Germania, Inghilterra, dove si è esibito non solo nelle grandi città, ma anche nelle piccole città.
La discografia principale di AA Ivanov:
- Una scena dell'opera “Tsarskaya nevesta”, la parte di Gryaznogo, registrata nel 1946, coro e orchestra di GABTA p/u K. Kondrashina, partner — N. Obukhova e V. Shevtsov. (Attualmente, il CD è stato pubblicato all'estero nella serie "Outstanding Russian Singers" sull'arte di NA Obukhova)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, parte Rigoletto, registrazione 1947, coro GABT, orchestra VR p/u SA In Samosuda, il suo partner è I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov e altri. (Attualmente è uscito all'estero un CD con la registrazione dell'opera)
- Opera "Cherevichki" di PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova e altri. (Attualmente è uscito all'estero un CD con la registrazione dell'opera)
- Opera “Eugene Onegin” di PI Tchaikovsky, parte di Onegin, registrata nel 1948, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da A. Orlov, partner – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Attualmente è uscito all'estero un CD con la registrazione dell'opera)
- Opera "Prince Igor" di AP Borodin, parte di Prince Igor, registrata nel 1949, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, diretta da A. Sh. Melik-Pashaev, partner – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen e altri. (Attualmente CD pubblicato all'estero)
- Disco solista del cantante con registrazione di arie da opere della serie “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Pubblicato in Germania su CD)
