Andrè Jolivet |

Andrè Jolivet

Voglio riportare la musica al suo antico significato originario, quando era espressione del principio magico e incantatorio della religione che unisce le persone. A. Zolyve

Il moderno compositore francese A. Jolivet ha affermato che si sforza di "essere un vero uomo universale, un uomo di spazio". Trattava la musica come una forza magica che colpisce magicamente le persone. Per migliorare questo impatto, Jolivet era costantemente alla ricerca di combinazioni timbriche insolite. Questi potrebbero essere modi e ritmi esotici dei popoli dell'Africa, dell'Asia e dell'Oceania, effetti sonori (quando il suono incide sul suo colore senza una chiara distinzione tra i singoli toni) e altre tecniche.

Il nome di Jolivet è apparso all'orizzonte musicale a metà degli anni '30, quando si è esibito come membro del gruppo Young France (1936), che comprendeva anche O. Messiaen, I. Baudrier e D. Lesure. Questi compositori chiedevano la creazione di "musica dal vivo" piena di "calore spirituale", sognavano un "nuovo umanesimo" e un "nuovo romanticismo" (che era una sorta di reazione al fascino del costruttivismo negli anni '20). Nel 1939 la comunità si sciolse e ciascuno dei suoi membri percorse la propria strada, rimanendo fedele agli ideali della giovinezza. Jolivet è nato in una famiglia di musicisti (sua madre era una brava pianista). Studiò le basi della composizione con P. Le Flem, e poi – con E. Varèse (1929-33) in strumentazione. Da Varèse, l'antenato del sonor e della musica elettronica, la propensione di Jolivet per gli esperimenti sonori colorati sotto molti aspetti. All'inizio della sua carriera di compositore, Jolivet era in preda all'idea di "conoscere l'essenza della" magia incantatoria "della musica". Nasce così il ciclo di brani pianistici “Mana” (1935). La parola “mana” in una delle lingue africane significa una forza misteriosa che vive nelle cose. Questa linea è stata continuata da "Incantations" per flauto solo, "Ritual Dances" per orchestra, "Symphony of Dances e Delphic Suite" per ottoni, onde di Martenot, arpa e percussioni. Jolivet usava spesso le onde di Martenot, inventate negli anni '20. uno strumento musicale elettrico che produce suoni morbidi, come soprannaturali.

Durante la seconda guerra mondiale, Jolivet si mobilitò e trascorse circa un anno e mezzo nell'esercito. Le impressioni del tempo di guerra sfociarono in "Tre lamentele di un soldato" - un'opera vocale da camera sulle sue stesse poesie (Jolivet aveva un eccellente talento letterario e in gioventù esitò persino a quale delle arti dare la preferenza). Anni '40 – un tempo di cambiamento nello stile di Jolivet. La Prima Sonata per pianoforte (1945), dedicata al compositore ungherese B. Bartok, si differenzia dai primi “incantesimi” per energia e chiarezza ritmica. Il cerchio dei generi si allarga qui e l'opera ("Dolores, o il miracolo della donna brutta") e 4 balletti. Il migliore di loro, "Guignol e Pandora" (1944), resuscita lo spirito delle rappresentazioni farsesche dei burattini. Jolivet scrive 3 sinfonie, suite orchestrali ("Transoceanic" e "French"), ma il suo genere preferito negli anni '40-'60. era un concerto. L'elenco degli strumenti solisti nei soli concerti di Jolivet parla dell'instancabile ricerca dell'espressività timbrica. Jolivet scrisse il suo primo concerto per onde di Martenot e orchestra (1947). Seguono i concerti per tromba (2), flauto, pianoforte, arpa, fagotto, violoncello (il Secondo Concerto per violoncello è dedicato a M. Rostropovich). C'è anche un concerto in cui gli strumenti a percussione sono solisti! Nel Secondo Concerto per tromba e orchestra si sentono intonazioni jazz, e nel concerto per pianoforte, insieme al jazz, si sentono echi di musica africana e polinesiana. Molti compositori francesi (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) guardavano a culture esotiche. Ma è improbabile che qualcuno possa confrontarsi con Jolivet nella costanza di questo interesse, è del tutto possibile chiamarlo "Gauguin nella musica".

Le attività di Jolivet come musicista sono molto diverse. Per lungo tempo (1945-59) è stato direttore musicale del teatro parigino Comedie Francaise; negli anni ha creato musiche per 13 spettacoli (tra i quali “The Imaginary Sick” di JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” di Euripide). Come direttore d'orchestra, Jolivet si è esibito in molti paesi del mondo e ha visitato ripetutamente l'URSS. Il suo talento letterario si manifestò in un libro su L. Beethoven (1955); costantemente impegnato a comunicare con il pubblico, Jolivet è stato docente e giornalista, è stato il principale consulente di questioni musicali presso il Ministero della Cultura francese.

Negli ultimi anni della sua vita, Jolivet si dedicò alla pedagogia. Dal 1966 e fino alla fine dei suoi giorni, il compositore ricopre la carica di professore al Conservatorio di Parigi, dove tiene un corso di composizione.

Parlando di musica e del suo impatto magico, Jolivet si concentra sulla comunicazione, sul senso di unità tra le persone e l'intero universo: “La musica è innanzitutto un atto di comunicazione... La comunicazione tra il compositore e la natura... al momento della creazione di un'opera, e poi comunicazione tra il compositore e il pubblico nel momento dell'esecuzione delle opere”. Il compositore è riuscito a raggiungere tale unità in una delle sue opere più grandi: l'oratorio "The Truth about Jeanne". Fu eseguita per la prima volta nel 1956 (500 anni dopo il processo che assolse Giovanna d'Arco) nella patria dell'eroina, nel villaggio di Domremy. Jolivet ha utilizzato i testi dei protocolli di questo processo, nonché poesie di poeti medievali (tra cui Carlo d'Orléans). L'oratorio è stato eseguito non in una sala da concerto, ma all'aperto, alla presenza di diverse migliaia di persone.

K.Zenkin