Anatoly Lyadov |

Anatolij Ljadov

Liadov. Ninna nanna (dir. Leopold Stokowski)

… Lyadov si assegna modestamente il campo della miniatura – pianoforte e orchestra – e vi lavorò con grande amore e meticolosità di artigiano e con gusto, gioielliere di prim'ordine e maestro di stile. La bellezza viveva davvero in lui nella forma spirituale nazionale-russa. B. Asafev

A. Lyadov appartiene alla generazione più giovane di una straordinaria galassia di compositori russi della seconda metà del XIX secolo. Si è mostrato come un compositore di talento, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico. Al centro del lavoro di Lyadov ci sono le immagini dell'epica russa e del folklore delle canzoni, la fantasia delle fiabe, è caratterizzato da testi intrisi di contemplazione, un sottile senso della natura; nelle sue opere sono presenti elementi caratteristici del genere e della commedia. La musica di Lyadov è caratterizzata da uno stato d'animo leggero ed equilibrato, moderazione nell'esprimere i sentimenti, interrotto solo occasionalmente da un'esperienza diretta e appassionata. Lyadov ha prestato grande attenzione al miglioramento della forma artistica: facilità, semplicità ed eleganza, proporzione armoniosa: questi sono i suoi criteri più alti per l'arte. Il lavoro di M. Glinka e A. Pushkin gli è servito da ideale. Ha pensato a lungo a tutti i dettagli delle opere che ha creato e poi ha scritto la composizione in modo pulito, quasi senza macchie.

La forma musicale preferita di Lyadov è un piccolo pezzo strumentale o vocale. Il compositore ha detto scherzosamente che non poteva sopportare più di cinque minuti di musica. Tutte le sue opere sono miniature, concise e levigate nella forma. Il lavoro di Lyadov è di piccolo volume, cantata, 12 composizioni per un'orchestra sinfonica, 18 canzoni per bambini su parole popolari per voce e pianoforte, 4 romanzi, circa 200 arrangiamenti di canzoni popolari, diversi cori, 6 composizioni strumentali da camera, oltre 50 brani per pianoforte .

Lyadov è nato in una famiglia di musicisti. Suo padre era un direttore d'orchestra al Teatro Mariinsky. Il ragazzo ha avuto l'opportunità di ascoltare musica sinfonica nei concerti, visitare spesso il teatro dell'opera per tutte le prove e gli spettacoli. “Amava Glinka e lo sapeva a memoria. "Rogneda" e "Judith" Serov ammiravano. Sul palco ha partecipato alle processioni e alla folla, e quando è tornato a casa ha interpretato Ruslan o Farlaf davanti allo specchio. Ha sentito abbastanza dei cantanti, del coro e dell'orchestra", ha ricordato N. Rimsky-Korsakov. Il talento musicale si manifestò presto e nel 1867 l'undicenne Lyadov entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Ha studiato scrittura pratica con Rimsky-Korsakov. Tuttavia, per assenteismo e indisciplina nel 1876, fu espulso. Nel 1878 Lyadov entrò per la seconda volta in conservatorio e nello stesso anno superò brillantemente l'esame finale. Come opera di diploma, gli sono state presentate le musiche per la scena finale de “La sposa messiniana” di F. Schiller.

A metà degli anni '70. Lyadov incontra i membri del circolo Balakirev. Ecco cosa scrive Mussorgskij del primo incontro con lui: “…Un nuovo, indubbio, originale e Russo giovani talenti…” La comunicazione con i maggiori musicisti ha avuto una grande influenza sullo sviluppo creativo di Lyadov. La gamma dei suoi interessi si allarga: filosofia e sociologia, estetica e scienze naturali, letteratura classica e moderna. Il bisogno essenziale della sua natura era la riflessione. “Becca fuori dal libro cosa Devi effettuare l'e svilupparlo in generalee poi saprai cosa significa think“, scrisse in seguito a uno dei suoi amici.

Dall'autunno del 1878, Lyadov divenne insegnante al Conservatorio di San Pietroburgo, dove insegnò discipline teoriche per artisti, e dalla metà degli anni '80. Insegna anche alla Cappella del Canto. A cavallo degli anni 70-80. Lyadov ha iniziato la sua carriera come direttore nella cerchia degli amanti della musica di San Pietroburgo, e in seguito si è esibito come direttore in concerti sinfonici pubblici fondati da A. Rubinstein, nonché in concerti sinfonici russi fondati da M. Belyaev. Le sue qualità di direttore d'orchestra furono molto apprezzate da Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Le connessioni musicali di Lyadov si stanno espandendo. Incontra P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, diventa un membro dei Belyaevsky Fridays. Allo stesso tempo, divenne famoso come compositore. Dal 1874 sono state pubblicate le prime opere di Lyadov: 4 romanzi, op. 1 e “Spiker” op. 2 (1876). I romanzi si sono rivelati l'unica esperienza di Lyadov in questo genere; furono creati sotto l'influenza dei "Kuchkists". “Spikers” è la prima composizione per pianoforte di Lyadov, che è una serie di piccoli pezzi diversi, combinati in un ciclo completo. Già qui il modo di presentarsi di Lyadov è determinato: intimità, leggerezza, eleganza. Fino ai primi anni del 1900. Lyadov ha scritto e pubblicato 50 opere. La maggior parte di essi sono piccoli pezzi per pianoforte: intermezzi, arabeschi, preludi, estemporanei, studi, mazurche, valzer, ecc. La Tabacchiera Musicale ha conquistato un'ampia popolarità, in cui le immagini di un mondo di pupazzi sono riprodotte con particolare sottigliezza e raffinatezza. Tra i preludi, il Preludio in si minore op. spicca in particolare. 11, la cui melodia è molto vicina alla melodia popolare "E ciò che nel mondo è crudele" dalla raccolta di M. Balakirev "40 canzoni popolari russe".

Le opere più grandi per pianoforte comprendono 2 cicli di variazioni (sul tema della "Notte veneziana" di Glinka e su un tema polacco). Una delle opere più famose è stata la ballata "Sulla antichità". Questo lavoro è vicino alle pagine epiche dell'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila" e alla sinfonia "Bogatyrskaya" di A. Borodin. Quando nel 1906 Lyadov realizzò una versione orchestrale della ballata "A proposito dei vecchi tempi", V. Stasov, dopo averlo ascoltato, esclamò: "Il vero fisarmonica Hai scolpito qui.

Alla fine degli anni '80. Lyadov si è rivolto alla musica vocale e ha creato 3 raccolte di canzoni per bambini basate sui testi di battute popolari, fiabe, ritornelli. C. Cui ha chiamato queste canzoni "minuscole perle nella finitura più fine e rifinita".

Dalla fine degli anni '90. Lyadov è appassionatamente impegnato nell'elaborazione di canti popolari raccolti dalle spedizioni della Società Geografica. Spiccano in particolare 4 raccolte per voce e pianoforte. Seguendo le tradizioni di Balakirev e Rimsky-Korsakov, Lyadov utilizza ampiamente le tecniche della polifonia subvocale. E in questa forma di creatività musicale si manifesta un tratto tipico di Lyadov: l'intimità (usa il numero minimo di voci che formano un tessuto leggero e trasparente).

Entro l'inizio del XX secolo. Lyadov diventa uno dei principali e autorevoli musicisti russi. Al conservatorio gli passano speciali lezioni teoriche e di composizione, tra i suoi studenti ci sono S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev e altri. Il comportamento di Lyadov nel 1905, durante il periodo di agitazione studentesca, può essere definito audace e nobile. Lontano dalla politica, si è unito incondizionatamente al gruppo dirigente degli insegnanti che hanno protestato contro le azioni reazionarie del RMS. Dopo il suo licenziamento dal Conservatorio Rimsky-Korsakov, Lyadov, insieme a Glazunov, ha annunciato le sue dimissioni dai suoi professori.

Nel 1900 Lyadov si dedica principalmente alla musica sinfonica. Crea una serie di opere che continuano le tradizioni dei classici russi del XIX secolo. Si tratta di miniature orchestrali, le cui trame e immagini sono suggerite da fonti popolari ("Baba Yaga", "Kikimora") e contemplazione della bellezza della natura ("Lago magico"). Lyadov li ha definiti "immagini favolose". In essi, il compositore fa ampio uso delle possibilità coloristiche e pittoriche dell'orchestra, seguendo il percorso di Glinka e dei compositori di The Mighty Handful. Un posto speciale è occupato da "Otto canti popolari russi per orchestra", in cui Lyadov ha abilmente usato autentici brani popolari: epici, lirici, danze, rituali, danze rotonde, che esprimono diversi aspetti del mondo spirituale di una persona russa.

Durante questi anni, Lyadov ha mostrato un vivo interesse per le nuove tendenze letterarie e artistiche, e questo si è riflesso nel suo lavoro. Scrive le musiche per l'opera teatrale di M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, il quadro sinfonico “Dall'Apocalisse” e “Sorrowful Song for Orchestra”. Tra le ultime idee del compositore ci sono il balletto "Leila e Alalei" e il quadro sinfonico "Kupala Night" basato sulle opere di A. Remizov.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati dall'amarezza della perdita. Lyadov fu molto profondamente e profondamente turbato dalla perdita di amici e collaboratori: uno per uno, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov morirono. Nel 1911, Lyadov soffrì di una grave malattia, dalla quale non riuscì a riprendersi completamente.

Una prova lampante del riconoscimento dei meriti di Lyadov fu la celebrazione nel 1913 del 35° anniversario della sua attività creativa. Molte delle sue opere sono ancora molto apprezzate e amate dagli ascoltatori.

A. Kuznetsova