Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

L'arte è una sfida alla filosofia. Congresso Mondiale di Filosofia 1985

A. Schnittke è uno dei più grandi compositori sovietici della cosiddetta seconda generazione. Il lavoro di Schnittke è caratterizzato da una forte attenzione ai problemi della modernità, al destino dell'umanità e della cultura umana. È caratterizzato da idee su larga scala, drammaturgia contrastante, intensa espressione del suono musicale. Nei suoi scritti hanno trovato risonanza la tragedia del bombardamento atomico, la lotta contro il male implacabile del globo, la catastrofe morale del tradimento umano e l'appello al bene insito nella personalità umana.

I generi principali del lavoro di Schnittke sono sinfonici e da camera. Il compositore ha creato 5 sinfonie (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerti per violino e orchestra (1957, 1966, 1978, 1984); concerti per oboe e arpa (1970), per pianoforte (1979), viola (1965), violoncello (1986); brani orchestrali Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenata per 5 musicisti (1968); il quintetto per pianoforte (1976) e la sua versione orchestrale – “In memoriam” (1978); “Biografia” per percussioni (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonate per violino e pianoforte (1963, 1968), Sonata per violoncello e pianoforte (1978), “Dedica a Paganini” per violino solo (1982).

Molte delle opere di Schnittke sono destinate al palcoscenico; i balletti Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) e la composizione teatrale The Yellow Sound (1974).

Con l'evolversi dello stile del compositore, le composizioni vocali e corali sono diventate sempre più importanti nel suo lavoro: Three Poems di Marina Cvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto per coro a st. G. Narekatsi (1985), “Poesie di pentimento” (1988, al millesimo anniversario del battesimo della Russia).

Veramente innovativo è il lavoro estremamente interessante di Schnittke sulla musica da film: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", ecc.

Tra gli interpreti regolari della musica di Schnittke ci sono i più grandi musicisti sovietici: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartetti del Mosconcert, loro. L. Beethoven e altri. Il lavoro del maestro sovietico è ampiamente riconosciuto in tutto il mondo.

Schnittke si è diplomato al Conservatorio di Mosca (1958) e studi post-laurea (ibid., 1961) nella classe di composizioni di E. Golubev. Nel 1961-72. ha lavorato come insegnante al Conservatorio di Mosca e poi come artista freelance.

Il primo lavoro che ha aperto la "matura Schnittke" e ha predeterminato molte caratteristiche di ulteriore sviluppo è stato il secondo concerto per violino. I temi eterni della sofferenza, del tradimento, del superamento della morte sono qui incarnati in una brillante drammaturgia contrastante, dove la linea dei "personaggi positivi" era formata da un violino solista e un gruppo di archi, la linea dei "negativi" - una divisione del contrabbasso fuori dal gruppo di archi, fiati, percussioni, pianoforte.

Una delle opere centrali di Schnittke era la Prima Sinfonia, la cui idea dominante era il destino dell'arte, come riflesso delle vicissitudini dell'uomo nel mondo moderno.

Per la prima volta nella musica sovietica, in un'opera, è stato mostrato un immenso panorama di musica di tutti gli stili, generi e direzioni: musica classica, d'avanguardia, corali antichi, valzer quotidiani, polke, marce, canzoni, melodie per chitarra, jazz , ecc. Il compositore ha applicato qui i metodi della polistilistica e del collage, nonché le tecniche del "teatro strumentale" (il movimento dei musicisti sul palco). Una chiara drammaturgia ha dato una direzione mirata allo sviluppo di materiale estremamente colorato, distinguendo tra arte genuina e entourage, e di conseguenza affermando un nobile ideale positivo.

Schnittke ha usato la polistilistica come un modo vivido per mostrare il conflitto tra l'armonia classica della visione del mondo e il sovraccarico moderno in molte altre sue opere: la seconda sonata per violino, la seconda e la terza sinfonia, il terzo e il quarto concerto per violino, il concerto per viola, “Dedica a Paganini”, ecc.

Schnittke ha rivelato nuove sfaccettature del suo talento durante il periodo del "retrò", della "nuova semplicità", apparso improvvisamente nella musica europea negli anni '70. Sentendosi nostalgico per la melodia espressiva, ha creato il Requiem lirico-tragico, Quintetto per pianoforte - opere biograficamente associate alla morte di sua madre, poi di suo padre. E nella composizione chiamata "Minnesang" per 52 voci soliste, una serie di autentiche canzoni di menestrelli tedeschi dei secoli XII-XIII. ha combinato in una moderna composizione "super-vocale" (immaginava gruppi che cantavano sui balconi delle vecchie città europee). Durante il periodo "retrò", Schnittke si rivolse anche a temi musicali russi, utilizzando autentici antichi canti russi negli Inni per l'ensemble.

Gli anni '80 divennero per il compositore una tappa nella sintesi dei principi lirici e melodici, che fiorì in "retro", con la maggior parte dei concetti sinfonici del periodo precedente. Nella Seconda Sinfonia, al complesso tessuto orchestrale, ha aggiunto un piano contrastante sotto forma di autentici canti gregoriani monofonici - "sotto la cupola" della sinfonia moderna, suonava l'antica messa. Nella Terza Sinfonia, scritta per l'apertura della nuova sala da concerto Gewandhaus (Lipsia), la storia della musica tedesca (austro-tedesca) dal Medioevo ai giorni nostri è presentata sotto forma di cenni stilistici, più di 30 temi sono usati - monogrammi di compositori. Questa composizione si conclude con un accorato finale lirico.

Il secondo quartetto d'archi era una sintesi dell'antica scrittura russa e del concetto drammatico del piano sinfonico. Tutto il suo materiale musicale è costituito da citazioni dal libro di N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art" - pettegolezzi monofonici, stichera, inni a tre voci. In alcuni momenti, il suono originale è preservato, ma nel complesso è fortemente trasformato - gli viene data una moderna dissonanza armonica, una febbrile eccitazione di movimento.

Al culmine di quest'opera, il dramma si acuisce fino all'introduzione di un lamento molto naturalistico, il gemito. Nel finale, per mezzo di un quartetto d'archi, si crea l'illusione del suono di un coro invisibile che esegue un vecchio canto. In termini di contenuto e colorazione, questo quartetto riecheggia le immagini dei film di L. Shepitko “Ascent” e “Farewell”.

Una delle opere più impressionanti di Schnittke fu la sua cantata "La storia del dottor Johann Faust" basata su un testo del "Libro del popolo" nel 1587. L'immagine di uno stregone, tradizionale per la cultura europea, che ha venduto la sua anima al diavolo per benessere nella vita, è stato rivelato dal compositore nel momento più drammatico della sua storia - il momento della punizione per ciò che hanno fatto, giusto ma orribile.

Il compositore ha conferito un potere accattivante alla musica con l'aiuto di una tecnica di riduzione stilistica: l'introduzione del genere del tango (aria di Mefistofele, eseguita dal contralto pop) nell'episodio culminante del massacro.

Nel 1985, in brevissimo tempo, Schnittke scrisse 2 delle sue opere maggiori e più significative: un Concerto corale su poesie di un pensatore e poeta armeno del XIX secolo. G. Narekatsi e concerto di viola. Se il Concerto corale a cappella è pieno di radiosa luce di montagna, allora il Concerto per viola è diventato una tragedia sonora, bilanciata solo dalla bellezza della musica. Il sovraccarico del lavoro ha portato a un catastrofico fallimento della salute del compositore. Il ritorno alla vita e alla creatività è impresso nel Concerto per violoncello, che nella sua concezione è speculare a quello per viola: nella sezione finale il violoncello, amplificato dall'elettronica, afferma prepotentemente la sua “volontà artistica”.

Partecipando alla creazione di film, Schnittke ha approfondito la capacità psicologica dell'insieme, creando un ulteriore piano emotivo e semantico con la musica. La musica da film è stata utilizzata attivamente anche da lui nelle opere da concerto: nella Prima Sinfonia e nella Suite in vecchio stile per violino e pianoforte, la musica del film World "Today" ("Eppure credo") suonava, nel Primo concerto grosso – tango da “Agony” e temi da “Butterfly”, in “Three Scenes” per voce e percussioni – musica da “Little Tragedies”, ecc.

Schnittke è un creatore nato di grandi tele musicali, concetti in musica. I dilemmi del mondo e della cultura, del bene e del male, della fede e dello scetticismo, della vita e della morte, che riempiono il suo lavoro, fanno delle opere del maestro sovietico una filosofia espressa emotivamente.

V. Kholopov