Alfredo Cortot |

Alfredo Corto

Alfred Cortot ha vissuto una vita lunga e insolitamente fruttuosa. È passato alla storia come uno dei titani del pianismo mondiale, come il più grande pianista di Francia del nostro secolo. Ma anche se dimentichiamo per un momento la fama e i meriti mondiali di questo maestro di pianoforte, allora anche allora quello che ha fatto è stato più che sufficiente per iscrivere per sempre il suo nome nella storia della musica francese.

In sostanza, Cortot iniziò la sua carriera di pianista sorprendentemente tardi, solo alla soglia del suo trentesimo compleanno. Certo, anche prima ha dedicato molto tempo al pianoforte. Mentre era ancora studente al Conservatorio di Parigi – prima nella classe di Decombe, e dopo la morte di quest'ultimo nella classe di L. Diemer, fece il suo debutto nel 30, eseguendo il Concerto in sol minore di Beethoven. Una delle impressioni più forti della sua giovinezza fu per lui l'incontro – ancor prima di entrare in conservatorio – con Anton Rubinstein. Il grande artista russo, dopo aver ascoltato il suo gioco, ha ammonito il ragazzo con queste parole: “Baby, non dimenticare quello che ti dirò! Beethoven non viene suonato, ma ricomposto. Queste parole divennero il motto della vita di Corto.

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Eppure, nei suoi anni da studente, Cortot era molto più interessato ad altre aree dell'attività musicale. Amava Wagner, studiava spartiti sinfonici. Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1896, si dichiarò con successo pianista in diversi paesi europei, ma presto andò nella città wagneriana di Bayreuth, dove lavorò per due anni come accompagnatore, assistente alla regia e, infine, direttore d'orchestra sotto la guida dei Mohicani della direzione d'arte – X. Richter e F Motlya. Tornato poi a Parigi, Cortot agisce come un coerente propagandista dell'opera di Wagner; sotto la sua direzione, nella capitale della Francia si svolge la prima de La morte degli dei (1902), altre opere vengono rappresentate. "Quando Cortot dirige, non ho commenti", è così che la stessa Cosima Wagner ha valutato la sua comprensione di questa musica. Nel 1902, l'artista fondò nella capitale l'Associazione dei concerti Cortot, che diresse per due stagioni, per poi diventare direttore della Società nazionale di Parigi e dei concerti popolari a Lille. Durante il primo decennio del XIX secolo, Cortot presentò al pubblico francese un numero enorme di nuove opere: da L'anello dei Nibelunghi alle opere di autori contemporanei, compresi quelli russi. E in seguito si è esibito regolarmente come direttore con le migliori orchestre e ha fondato altri due gruppi: la Filarmonica e la Sinfonica.

Certo, in tutti questi anni Cortot non ha smesso di esibirsi come pianista. Ma non è un caso che ci siamo soffermati così dettagliatamente su altri aspetti della sua attività. Sebbene solo dopo il 1908 l'esecuzione pianistica sia venuta gradualmente alla ribalta nella sua attività, fu proprio la versatilità dell'artista a determinare in gran parte i tratti distintivi del suo aspetto pianistico.

Lui stesso ha formulato così il suo credo interpretativo: “L'atteggiamento nei confronti di un'opera può essere duplice: o immobilità o ricerca. La ricerca dell'intenzione dell'autore, opponendosi alle tradizioni ossificate. La cosa più importante è dare libero sfogo all'immaginazione, creando di nuovo una composizione. Questa è l'interpretazione”. E in un altro caso, ha espresso il seguente pensiero: "Il destino più alto dell'artista è far rivivere i sentimenti umani nascosti nella musica".

Sì, prima di tutto Cortot era e rimase un musicista al pianoforte. Il virtuosismo non lo ha mai attratto e non era un lato forte e cospicuo della sua arte. Ma anche un conoscitore di pianoforte così severo come G. Schonberg ha ammesso che c'era una richiesta speciale da parte di questo pianista: “Dove ha trovato il tempo per tenere in ordine la sua tecnica? La risposta è semplice: non l'ha fatto affatto. Cortot sbagliava sempre, aveva vuoti di memoria. Per qualsiasi altro artista meno significativo, questo sarebbe imperdonabile. A Cortot non importava. Questo è stato percepito come le ombre sono percepite nei dipinti di antichi maestri. Perché, nonostante tutti gli errori, la sua magnifica tecnica era impeccabile e capace di qualsiasi "fuoco d'artificio" se la musica lo richiedeva. Notevole anche l'affermazione del famoso critico francese Bernard Gavoti: "La cosa più bella di Cortot è che sotto le sue dita il pianoforte cessa di essere un pianoforte".

In effetti, le interpretazioni di Cortot sono dominate dalla musica, dominate dallo spirito dell'opera, dall'intelletto più profondo, dalla poesia coraggiosa, dalla logica del pensiero artistico - tutto ciò che lo distingueva da molti colleghi pianisti. E, naturalmente, l'incredibile ricchezza di colori sonori, che sembravano superare le capacità di un normale pianoforte. Non c'è da stupirsi che lo stesso Cortot abbia coniato il termine "orchestrazione per pianoforte", e nella sua bocca non era affatto solo una bella frase. Infine, la straordinaria libertà di esecuzione, che ha conferito alle sue interpretazioni e al processo stesso di interpretare il carattere di riflessioni filosofiche o narrazioni emozionate che hanno inesorabilmente affascinato gli ascoltatori.

Tutte queste qualità hanno reso Cortot uno dei migliori interpreti della musica romantica del secolo scorso, in primis Chopin e Schumann, oltre che autori francesi. In generale, il repertorio dell'artista era molto vasto. Insieme alle opere di questi compositori, ha eseguito superbamente sonate, rapsodie e trascrizioni di Liszt, opere principali e miniature di Mendelssohn, Beethoven e Brahms. Ogni opera acquisita da lui caratteristiche speciali e uniche, si apriva in un modo nuovo, a volte provocando polemiche tra gli intenditori, ma invariabilmente deliziando il pubblico.

Cortot, musicista fino al midollo, non si accontentava solo del repertorio solistico e dei concerti con orchestra, si rivolgeva costantemente anche alla musica da camera. Nel 1905, insieme a Jacques Thibault e Pablo Casals, fondò un trio, i cui concerti per diversi decenni – fino alla morte di Thibaut – furono vacanze per gli amanti della musica.

La gloria di Alfred Cortot – pianista, direttore d'orchestra, ensemble player – già negli anni '30 si diffuse in tutto il mondo; in molti paesi era conosciuto dai record. Fu in quei giorni – nel momento del suo massimo splendore – che l'artista visitò il nostro Paese. Così il professor K. Adzhemov ha descritto l'atmosfera dei suoi concerti: “Non vedevamo l'ora dell'arrivo di Cortot. Nella primavera del 1936 si esibì a Mosca e Leningrado. Ricordo la sua prima apparizione sul palco della Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Appena preso posto allo strumento, senza attendere il silenzio, l'artista ha subito “attaccato” il tema degli Studi sinfonici di Schumann. L'accordo di do diesis minore, con la sua brillante pienezza di suono, sembrava tagliare il rumore della sala inquieta. Ci fu un silenzio istantaneo.

Solennemente, euforico, oratoriamente appassionato, Cortot ha ricreato immagini romantiche. Nel corso di una settimana, uno dopo l'altro, i suoi capolavori esecutivi hanno suonato davanti a noi: sonate, ballate, preludi di Chopin, un concerto per pianoforte, Kreisleriana di Schumann, Scene per bambini, Variazioni serie di Mendelssohn, Invito alla danza di Weber, Sonata in si minore e La Seconda Rapsodia di Liszt… Ogni pezzo si è impresso nella mente come un'immagine in rilievo, estremamente significativa e insolita. La maestosità scultorea delle immagini sonore era dovuta all'unità della potente immaginazione dell'artista e alla meravigliosa abilità pianistica sviluppata nel corso degli anni (in particolare il colorato vibrato dei timbri). Con l'eccezione di pochi critici di mentalità accademica, l'interpretazione originale di Cortot ha conquistato l'ammirazione generale degli ascoltatori sovietici. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus hanno molto apprezzato l'arte di Korto.

Vale anche la pena citare qui l'opinione di KN Igumnov, un artista per certi versi vicino, ma per certi versi opposto alla testa dei pianisti francesi: “È un artista, ugualmente estraneo sia all'impulso spontaneo che alla genialità esteriore. È in qualche modo razionalista, il suo inizio emotivo è subordinato alla mente. La sua arte è squisita, a volte difficile. La sua tavolozza sonora non è molto ampia, ma attraente, non è attratto dagli effetti della strumentazione per pianoforte, è interessato alla cantilena e ai colori trasparenti, non cerca suoni ricchi e mostra il lato migliore del suo talento nel campo della Testi. Il suo ritmo è molto libero, il suo rubato molto particolare a volte rompe la linea generale della forma e rende difficile percepire la connessione logica tra le singole frasi. Alfred Cortot ha trovato il proprio linguaggio e in questo linguaggio racconta le opere familiari dei grandi maestri del passato. I pensieri musicali di quest'ultimo nella sua traduzione acquisiscono spesso nuovo interesse e significato, ma a volte risultano intraducibili, e quindi l'ascoltatore dubita non della sincerità dell'esecutore, ma della verità artistica interiore dell'interpretazione. Questa originalità, questa curiosità, caratteristica di Cortot, risveglia l'idea performativa e non le permette di assestarsi sul tradizionalismo generalmente riconosciuto. Tuttavia, Cortot non può essere imitato. Accettandolo incondizionatamente, è facile cadere nell'inventiva.

Successivamente, i nostri ascoltatori hanno avuto l'opportunità di conoscere il modo di suonare del pianista francese da numerose registrazioni, il cui valore non diminuisce nel corso degli anni. Per chi li ascolta oggi, è importante ricordare i tratti caratteristici dell'arte dell'artista, che sono conservati nelle sue registrazioni. “Chiunque tocchi la sua interpretazione”, scrive uno dei biografi di Cortot, “dovrebbe rinunciare alla radicata illusione che l'interpretazione, presumibilmente, sia il trasferimento della musica pur mantenendo, soprattutto, la fedeltà al testo musicale, la sua “lettera”. Proprio come applicato a Cortot, una tale posizione è decisamente pericolosa per la vita - la vita della musica. Se lo "controlli" con le note in mano, il risultato non può che essere deprimente, dal momento che non era affatto un "filologo" musicale. Non ha peccato incessantemente e spudoratamente in tutti i casi possibili – nel ritmo, nella dinamica, nel rubato strappato? Le sue idee non erano forse più importanti per lui della volontà del compositore? Lui stesso ha formulato la sua posizione come segue: "Chopin non si suona con le dita, ma con il cuore e l'immaginazione". Questo era il suo credo come interprete in generale. Le note lo interessavano non come statici codici di legge, ma, al massimo grado, come un appello ai sentimenti dell'esecutore e dell'ascoltatore, un appello che doveva decifrare. Corto è stato un creatore nel senso più ampio del termine. Potrebbe un pianista di formazione moderna raggiungere questo obiettivo? Probabilmente no. Ma Cortot non è stato schiavo del desiderio odierno di perfezione tecnica: è stato quasi un mito durante la sua vita, quasi al di là della portata della critica. Gli vedevano in faccia non solo un pianista, ma una personalità, e quindi c'erano fattori che si rivelavano ben al di sopra della nota “giusta” o “falsa”: la sua competenza editoriale, la sua inaudita erudizione, il suo rango di Un insegnante. Tutto ciò ha anche creato un'autorità innegabile, che non è scomparsa fino ad oggi. Cortot poteva letteralmente permettersi i suoi errori. In questa occasione si può sorridere ironicamente, ma, nonostante questo, bisogna ascoltare la sua interpretazione”.

La gloria di Cortot – pianista, direttore d'orchestra, propagandista – fu moltiplicata dalla sua attività di insegnante e di scrittore. Nel 1907 ereditò la classe di R. Punyo al Conservatorio di Parigi, e nel 1919, insieme ad A. Mange, fondò l'Ecole Normale, divenuta ben presto famosa, di cui fu direttore e insegnante – vi tenne corsi estivi di interpretazione . La sua autorità come insegnante non aveva eguali e studenti letteralmente da tutto il mondo accorrevano alla sua classe. Tra coloro che hanno studiato con Cortot in tempi diversi vi sono A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck e decine di altri pianisti. I libri di Cortot - "Musica per pianoforte francese" (in tre volumi), "Principi razionali della tecnica pianistica", "Corso di interpretazione", "Aspetti di Chopin", le sue edizioni e opere metodiche hanno fatto il giro del mondo.

"... È giovane e ha un amore completamente disinteressato per la musica", ha detto Claude Debussy di Cortot all'inizio del nostro secolo. Corto è rimasto lo stesso giovane e innamorato della musica per tutta la vita, e così è rimasto nella memoria di tutti coloro che lo ascoltavano suonare o comunicavano con lui.

Grigoriev L., Platek Ya.