Aleksej Nikolaevich Verstovsky |
Compositori

Aleksej Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Data di nascita
01.03.1799
Data di morte
17.11.1862
Professione
compositore, figura teatrale
Paese
Russia

Un talentuoso musicista, compositore e personaggio teatrale russo A. Verstovsky aveva la stessa età di Pushkin e un contemporaneo più anziano di Glinka. Nel 1862, dopo la morte del compositore, l'eccezionale critico musicale A. Serov scrisse che "in termini di popolarità, Verstovsky supera Glinka", riferendosi al successo insolitamente persistente della sua migliore opera, Askold's Grave.

Entrato nel campo musicale alla fine del 1810, Verstovsky fu al centro della vita musicale e teatrale della Russia per più di 40 anni, partecipandovi attivamente sia come prolifico compositore che come influente amministratore teatrale. Il compositore conosceva da vicino molte figure di spicco della cultura artistica russa. Era "su di te" con Pushkin, Griboedov, Odoevsky. La stretta amicizia e il lavoro congiunto lo collegarono a molti scrittori e drammaturghi, principalmente A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

L'ambiente letterario e teatrale ha avuto una notevole influenza sulla formazione dei gusti estetici del compositore. La vicinanza alle figure del romanticismo russo e degli slavofili si rifletteva sia nell'impegno di Verstovsky per l'antichità russa, sia nella sua attrazione per la fantasia "diabolica", per la finzione, bizzarramente combinata con un'amorevole riproduzione dei segni caratteristici della vita nazionale, personaggi storici reali e eventi.

Verstovsky è nato nella tenuta di Seliverstovo nella provincia di Tambov. Il padre del compositore era il figlio illegittimo del generale A. Seliverstov e di una donna turca prigioniera, e quindi il suo cognome - Verstovsky - era formato da una parte del cognome, e lui stesso fu assegnato alla nobiltà come nativo del "Polacco nobiltà. Lo sviluppo musicale del ragazzo è avvenuto in un ambiente favorevole. La famiglia suonava molta musica, mio ​​\u8b\uXNUMXbpadre aveva la sua orchestra di servi e una vasta libreria musicale per quei tempi. Dall'età di XNUMX anni, il futuro compositore iniziò a esibirsi in concerti amatoriali come pianista, e presto si manifestò anche la sua propensione per la scrittura musicale.

Nel 1816, per volontà dei genitori, il giovane fu assegnato all'Istituto del Corpo degli Ingegneri Ferroviari di San Pietroburgo. Tuttavia, dopo aver studiato lì per un solo anno, lasciò l'istituto ed entrò nel servizio civile. Il giovane dotato è stato catturato dall'atmosfera musicale della capitale e continua la sua educazione musicale sotto la guida dei più famosi insegnanti di Pietroburgo. Verstovsky ha preso lezioni di pianoforte da D. Steibelt e J. Field, ha suonato il violino, ha studiato teoria musicale e le basi della composizione. Qui, a San Pietroburgo, nasce e si rafforza la passione per il teatro, di cui rimarrà un appassionato sostenitore per tutta la vita. Con il suo caratteristico ardore e temperamento, Verstovsky prende parte a spettacoli amatoriali come attore, traduce vaudeville francesi in russo e compone musica per spettacoli teatrali. Si fanno interessanti conoscenze con esponenti di spicco del mondo teatrale, poeti, musicisti, artisti. Tra loro ci sono il giovane scrittore N. Khmelnitsky, il venerabile drammaturgo A. Shakhovskoy, il critico P. Arapov e il compositore A. Alyabyev. Tra i suoi conoscenti c'era anche N. Vsevolozhsky, il fondatore della società letteraria e politica "Green Lamp", che comprendeva molti futuri Decabristi e Pushkin. Anche Verstovsky ha partecipato a questi incontri. Forse in questo periodo ebbe luogo la sua prima conoscenza con il grande poeta.

Nel 1819, il compositore ventenne divenne famoso per la sua interpretazione del vaudeville "I pappagalli della nonna" (basato sul testo di Khmelnitsky). Incoraggiato dal successo, Verstovsky decide di dedicarsi interamente al servizio della sua amata arte. Il primo vaudeville è stato seguito da "Quarantine", "Il primo debutto dell'attrice Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", ecc. Vaudeville, trasferito dal palcoscenico francese e rifatto alle usanze russe, diventa uno dei favoriti generi del pubblico russo di quel tempo. Spiritoso e allegro, pieno di ottimismo che afferma la vita, assorbe gradualmente le tradizioni dell'opera comica russa e si sviluppa da uno spettacolo divertente con la musica in un'opera di vaudeville, in cui la musica gioca un ruolo drammatico importante.

I contemporanei apprezzavano molto Verstovsky, l'autore del vaudeville. Griboedov, nel processo di lavoro congiunto sul vaudeville “Chi è fratello, chi è sorella, o Inganno dopo inganno” (1823), scrisse al compositore: “Non ho dubbi sulla bellezza della tua musica e mi congratulo in anticipo su di essa." Un severo fanatico dell'alta arte V. Belinsky ha scritto: Non si tratta di normali chiacchiere musicali, prive di significato, ma qualcosa di animato dalla vita di un forte talento. Verstovsky possiede musica per più di 30 vaudeville. E sebbene alcuni di essi siano stati scritti in collaborazione con altri compositori, fu lui a essere riconosciuto come il fondatore di questo genere in Russia, il creatore, come scrisse Serov, "una sorta di codice della musica del vaudeville".

Il brillante inizio dell'attività compositiva di Verstovsky è stato rafforzato dalla sua carriera di servizio. Nel 1823, in connessione con la nomina alla carica del governatore generale militare di Mosca D. Golitsyn, il giovane compositore si trasferì a Mosca. Con la sua innata energia ed entusiasmo, si unisce alla vita teatrale di Mosca, fa nuove conoscenze, contatti amichevoli e creativi. Per 35 anni Verstovsky ha prestato servizio nell'ufficio teatrale di Mosca, gestendo sia il repertorio che l'intera parte organizzativa ed economica, dirigendo infatti l'allora compagnia unificata di opera e teatro dei teatri Bolshoi e Maly. E non è un caso che i suoi contemporanei chiamassero il lungo periodo del suo servizio al teatro "l'era di Verstovsky". Secondo i ricordi di varie persone che lo conoscevano, Verstovsky era una personalità davvero eccezionale, che combinava l'alto talento naturale di un musicista con la mente energica di un organizzatore: la pratica del business teatrale. Nonostante le sue numerose responsabilità, Verstovsky ha continuato a comporre molto. Fu autore non solo di musica teatrale, ma anche di varie canzoni e romanzi, che furono eseguiti con successo sul palco e si stabilirono saldamente nella vita urbana. È caratterizzato da una sottile implementazione delle intonazioni del folk russo e del romanticismo delle canzoni di tutti i giorni, dalla dipendenza dai generi di canzoni e danze popolari, dalla ricchezza e dalla specificità dell'immagine musicale. Una caratteristica distintiva dell'aspetto creativo di Verstovsky è la sua tendenza a incarnare stati d'animo volitivi, energici e attivi. Temperamento brillante e vitalità speciale distinguono le sue opere da quelle della maggior parte dei suoi contemporanei, dipinte principalmente con toni elegiaci.

Il talento più completo e originale di Verstovsky si manifestava nelle sue ballate, che lui stesso chiamava "cantate". Si tratta di Black Shawl composto nel 1823 (alla stazione Pushkin), Three Songs e The Poor Singer (alla stazione V. Zhukovsky), che riflettono l'inclinazione del compositore verso l'interpretazione teatrale e drammatizzata del romanzo. Queste “cantate” venivano eseguite anche in forma scenica – con scenografie, costumi e accompagnamento orchestrale. Verstovsky ha anche creato grandi cantate per solisti, coro e orchestra, oltre a varie composizioni vocali e orchestrali "occasionalmente" e concerti corali sacri. Il teatro musicale è rimasto la sfera più amata.

Ci sono 6 opere nel patrimonio creativo di Verstovsky. Il primo di essi – “Pan Tvardovsky” (1828) – è stato scritto in libre. Zagoskin basato sulla sua "terribile storia" con lo stesso nome, basata sulla versione slava occidentale (polacca) della leggenda di Faust. La seconda opera, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), basata sulla ballata di Zhukovsky Thunderbolt, o the Twelve Sleeping Maidens, è basata su una trama della vita di Kievan Rus. Nell'antica Kiev, l'azione si svolge e la terza – l'opera più famosa di Verstovsky – “Askold's Grave” (1835), basata sull'omonima storia storica e romantica di Zagoskin.

Il pubblico ha accolto con entusiasmo l'apparizione delle prime tre opere di Verstovsky, che ha cercato consapevolmente di creare un'opera nazionale russa basata su eventi storici e mitologici del lontano passato semi-leggendario e incarnando i lati altamente etici e vivacemente nazionali del carattere popolare. La riproduzione romanzata di eventi storici che si svolgevano sullo sfondo di immagini dettagliate della vita popolare, con i suoi riti, canti e balli, corrispondeva ai gusti artistici dell'era romantica. Romantico e contrastante la vita reale degli eroi del popolo e la cupa finzione demoniaca. Verstovsky ha creato un tipo di opera canora russa, in cui la base delle caratteristiche è la danza-canzone russo-slava, il romanticismo elegiaco, la ballata drammatica. Vocalismo, lirismo delle canzoni, considerava i mezzi principali per creare personaggi vivaci ed espressivi e rappresentare i sentimenti umani. Al contrario, gli episodi fantastici, magico-demoniaci delle sue opere sono incarnati con mezzi orchestrali, oltre che con l'ausilio del melodramma, che è molto caratteristico di quel tempo (cioè la recitazione sullo sfondo dell'accompagnamento orchestrale). Tali sono gli episodi "terribili" di incantesimi, stregoneria, l'apparizione di spiriti maligni "infernali". L'uso del melodramma era del tutto naturale nelle opere di Verstovsky, poiché erano ancora una sorta di genere musicale e drammatico misto, che includeva dialoghi conversazionali in prosa. È interessante notare che in "Vadim" il ruolo principale destinato al famoso tragico P. Mochalov era puramente drammatico.

L'apparizione di "Ivan Susanin" di Glinka, messa in scena un anno dopo "Askold's Grave". (1836), segnò l'inizio di una nuova tappa nella storia della musica russa, oscurando tutto ciò che l'aveva preceduta e spingendo nel passato le opere ingenue-romantiche di Verstovsky. Il compositore era dolorosamente preoccupato per la perdita della sua precedente popolarità. "Di tutti gli articoli che ho riconosciuto come tuoi, ho visto il completo oblio di me stesso, come se non esistessi …", ha scritto a Odoevsky. – "Sono il primo ammiratore del talento più bello di Glinka, ma non voglio e non posso rinunciare al diritto al primato."

Non volendo fare i conti con la perdita della sua autorità, Verstovsky ha continuato a comporre opere. Apparsa durante l'ultimo periodo della sua vita, l'opera basata su una trama della moderna vita russa Desiderio della patria (1839), l'opera fiabesca-magica A Dream in Reality, o Churova Valley (1844) e il grande leggendario- opera fantastica The Stormbreaker (1857) – testimoniano ricerche creative sia in relazione al genere operistico che in ambito stilistico. Tuttavia, nonostante alcune scoperte riuscite, specialmente nell'ultima opera "Gromoboy", contrassegnata dal caratteristico sapore russo-slavo di Verstovsky, il compositore non è riuscito a tornare al suo antico splendore.

Nel 1860 lasciò il servizio nell'ufficio teatrale di Mosca e il 17 settembre 1862, sopravvissuto a Glinka per 5 anni, Verstovsky morì. La sua ultima composizione è stata la cantata "La festa di Pietro il Grande" sui versi del suo poeta preferito - AS Pushkin.

T. Korzhenyants

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