Alessio Machavariani |

Alexey Machavariani

Machavariani è un compositore sorprendentemente nazionale. Allo stesso tempo, ha un forte senso di modernità. … Machavariani ha la capacità di raggiungere una fusione organica dell'esperienza della musica nazionale e straniera. K. Karaev

A. Machavariani è uno dei più grandi compositori della Georgia. Lo sviluppo dell'arte musicale della repubblica è indissolubilmente legato al nome di questo artista. Nel suo lavoro si combinavano la nobiltà e la maestosa bellezza della polifonia popolare, gli antichi canti georgiani e la nitidezza, l'impulsività dei moderni mezzi di espressione musicale.

Machavariani è nato a Gori. Qui c'era il famoso Seminario per insegnanti Gori, che ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'istruzione in Transcaucasia (vi hanno studiato i compositori U. Gadzhibekov e M. Magomayev). Fin dall'infanzia, Machavariani era circondato da musica folk e natura favolosamente bella. Nella casa del padre del futuro compositore, che guidava un coro amatoriale, si riuniva l'intellighenzia di Gori, risuonavano canti popolari.

Nel 1936, Machavariani si diplomò al Conservatorio statale di Tbilisi nella classe di P. Ryazanov e nel 1940 completò i suoi studi post-laurea sotto la guida di questo eccezionale insegnante. Nel 1939 apparvero le prime opere sinfoniche di Machavariani: il poema "Oak and Mosquitoes" e il poema con il coro "Gorian Pictures".

Alcuni anni dopo, il compositore scrisse un concerto per pianoforte (1944), di cui D. Shostakovich disse: “Il suo autore è un musicista giovane e senza dubbio dotato. Ha la sua individualità creativa, il suo stile di compositore. L'opera Mother and Son (1945, basata sull'omonima poesia di I. Chavchavadze) divenne una risposta agli eventi della Grande Guerra Patriottica. In seguito il compositore scriverà la ballata-poema Arsen per soli e coro a cappella (1946), la Prima Sinfonia (1947) e il poema per orchestra e coro On the Death of a Hero (1948).

Nel 1950 Machavariani creò il Concerto per violino lirico-romantico, che da allora è entrato saldamente nel repertorio di artisti sovietici e stranieri.

Il maestoso oratorio "Il giorno della mia patria" (1952) canta il lavoro pacifico, la bellezza della terra natale. Questo ciclo di immagini musicali, permeato di elementi del sinfonismo di genere, si basa su materiale di canzoni popolari, tradotto in uno spirito romantico. Il diapason figurativamente emotivo, una sorta di epigrafe dell'oratorio, è la parte 1 del paesaggio lirico, chiamata "Mattina della mia patria".

Il tema della bellezza della natura è incarnato anche nelle composizioni strumentali da camera di Machavariani: nella commedia "Khorumi" (1949) e nella ballata "Bazalet Lake" (1951) per pianoforte, nelle miniature per violino "Doluri", "Lazuri ” (1962). "Una delle opere più straordinarie della musica georgiana" chiamata K. Karaev Cinque monologhi per baritono e orchestra su st. V. Pshavela (1968).

Un posto speciale nell'opera di Machavariani è occupato dal balletto Othello (1957), messo in scena da V. Chabukiani sul palcoscenico del Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre nello stesso anno. A. Khachaturian ha scritto che in "Otello" Machavariani "si rivela armato di tutto punto come compositore, pensatore, cittadino". La drammaturgia musicale di questo dramma coreografico si basa su un vasto sistema di leitmotiv, che si trasformano sinfonicamente nel processo di sviluppo. Incarnando le immagini dell'opera di W. Shakespeare, Machavariani parla il linguaggio musicale nazionale e allo stesso tempo va oltre i limiti dell'appartenenza etnografica. L'immagine di Otello nel balletto è in qualche modo diversa dalla fonte letteraria. Machavariani lo ha avvicinato il più possibile all'immagine di Desdemona - un simbolo di bellezza, l'ideale della femminilità, che incarna i personaggi dei personaggi principali in modo lirico ed espressivo. Il compositore fa riferimento a Shakespeare anche nell'opera Amleto (1974). "Si può solo invidiare un tale coraggio in relazione alle opere dei classici mondiali", ha scritto K. Karaev.

Un evento eccezionale nella cultura musicale della repubblica è stato il balletto "Il cavaliere con la pelle di pantera" (1974) basato sul poema di S. Rustaveli. "Mentre ci lavoravo, ho provato un'eccitazione speciale", afferma A. Machavariani. – "La poesia del grande Rustaveli è un costoso contributo al tesoro spirituale del popolo georgiano", la nostra chiamata e la nostra bandiera ", nelle parole del poeta". Utilizzando moderni mezzi di espressione musicale (tecnica seriale, combinazioni poliarmoniche, formazioni modali complesse), Machavariani combina originariamente le tecniche di sviluppo polifonico con la polifonia popolare georgiana.

Negli anni '80. il compositore è attivo. Scrive la Terza, Quarta ("Giovane"), Quinta e Sesta sinfonie, il balletto "La bisbetica domata", che, insieme al balletto "Otello" e all'opera "Amleto", costituivano il trittico shakespeariano. Nel prossimo futuro – la Settima Sinfonia, il balletto “Pirosmani”.

“Il vero artista è sempre in viaggio. … La creatività è sia lavoro che gioia, l'incomparabile felicità di un artista. Anche il meraviglioso compositore sovietico Alexei Davidovich Machavariani possiede questa felicità” (K. Karaev).

N.Aleksenko