Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alessio Leopoli

Fino alla metà del XIX secolo, il cosiddetto "dilettantismo illuminato" ha svolto un ruolo importante nella vita musicale russa. La musica domestica era ampiamente utilizzata nella nobiltà e nell'ambiente aristocratico. Fin dall'era di Pietro I, la musica è diventata parte integrante dell'educazione nobile, che ha portato all'emergere di un numero significativo di persone musicalmente istruite che suonavano perfettamente l'uno o l'altro strumento. Uno di questi "dilettanti" era il violinista Alexei Fedorovich Lvov.

Personalità estremamente reazionaria, amico di Nicola I e del conte Benckendorff, autore dell'inno ufficiale della Russia zarista ("God Save the Tsar"), Lvov era un compositore mediocre, ma un violinista eccezionale. Quando Schumann ascoltò il suo spettacolo a Lipsia, gli dedicò battute entusiaste: “Lvov è un artista così meraviglioso e raro che può essere paragonato ad artisti di prima classe. Se ci sono ancora tali dilettanti nella capitale russa, allora un altro artista potrebbe piuttosto imparare lì che insegnare a se stesso.

Il modo di suonare di Lvov ha impressionato profondamente il giovane Glinka: “Durante una delle visite di mio padre a San Pietroburgo”, ricorda Glinka, “mi ha portato a Lvov, ei dolci suoni del dolce violino di Alexei Fedorovich sono stati profondamente incisi nella mia memoria. "

A. Serov ha dato un'alta valutazione del modo di suonare di Lvov: "Il canto dell'arco in Allegro", scrisse, "la purezza dell'intonazione e l'eleganza della" decorazione "nei passaggi, l'espressività, raggiungendo il fascino ardente - tutto questo nella stessa misura in cui AF Pochi dei virtuosi nel mondo possedevano leoni.

Alexei Fedorovich Lvov nacque il 25 maggio (5 giugno, secondo il nuovo stile), 1798, in una famiglia benestante che apparteneva alla più alta aristocrazia russa. Suo padre, Fedor Petrovich Lvov, era membro del Consiglio di Stato. Persona di cultura musicale, dopo la morte di DS Bortnyansky, assunse l'incarico di direttore della Cappella del Canto di corte. Da lui questa posizione passò a suo figlio.

Il padre ha presto riconosciuto il talento musicale di suo figlio. Ha "visto in me un talento decisivo per quest'arte", ha ricordato A. Lvov. "Ero costantemente con lui e dall'età di sette anni, nel bene e nel male, ho giocato con lui e mio zio Andrei Samsonovich Kozlyaninov, tutte le note di scrittori antichi che il padre ha scritto da tutti i paesi europei".

Al violino, Lvov ha studiato con i migliori insegnanti di San Pietroburgo: Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon e Boehm. È caratteristico che solo uno di loro, Lafont, spesso chiamato il “Paganini francese”, appartenesse alla corrente virtuosistica-romantica dei violinisti. Gli altri erano seguaci della scuola classica di Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Instillarono nel loro animale domestico l'amore per Viotti e l'antipatia per Paganini, che Lvov chiamava sprezzantemente "lo stuccatore". Tra i violinisti romantici, riconobbe principalmente Spohr.

Le lezioni di violino con gli insegnanti sono continuate fino all'età di 19 anni, poi Lvov ha migliorato il suo modo di suonare da solo. Quando il ragazzo aveva 10 anni, sua madre morì. Il padre si risposò presto, ma i suoi figli stabilirono il miglior rapporto con la matrigna. Lvov la ricorda con grande calore.

Nonostante il talento di Lvov, i suoi genitori non pensavano affatto alla sua carriera di musicista professionista. Le attività artistiche, musicali, letterarie erano considerate umilianti per i nobili, si dedicavano all'arte solo come dilettanti. Pertanto, nel 1814, il giovane fu assegnato all'Istituto delle Comunicazioni.

Dopo 4 anni, si diplomò brillantemente all'istituto con una medaglia d'oro e fu mandato a lavorare negli insediamenti militari della provincia di Novgorod, che erano sotto il comando del conte Arakcheev. Molti anni dopo, Lvov ha ricordato questo tempo e le crudeltà a cui ha assistito con orrore: “Durante il lavoro, silenzio generale, sofferenza, dolore sui volti! Così trascorrevano i giorni, i mesi, senza alcun riposo, tranne la domenica, in cui i colpevoli venivano solitamente puniti durante la settimana. Ricordo che una volta domenica ho fatto circa 15 verste, non ho passato un solo villaggio dove non ho sentito percosse e urla.

Tuttavia, la situazione del campo non ha impedito a Lvov di avvicinarsi ad Arakcheev: “Dopo diversi anni, ho avuto più possibilità di vedere il conte Arakcheev, che, nonostante il suo carattere crudele, si è finalmente innamorato di me. Nessuno dei miei compagni si è distinto così tanto da lui, nessuno di loro ha ricevuto così tanti premi.

Con tutte le difficoltà del servizio, la passione per la musica era così forte che Lvov anche nei campi di Arakcheev si esercitava con il violino ogni giorno per 3 ore. Solo 8 anni dopo, nel 1825, tornò a San Pietroburgo.

Durante la rivolta decabrista, la "fedele" famiglia Lvov, ovviamente, rimase in disparte dagli eventi, ma dovette anche sopportare i disordini. Uno dei fratelli di Alexei, Ilya Fedorovich, il capitano del reggimento Izmailovsky, è stato arrestato per diversi giorni, il marito della sorella di Darya Feodorovna, un'amica intima del principe Obolensky e Pushkin, è sfuggito a malapena ai lavori forzati.

Quando gli eventi finirono, Alexey Fedorovich incontrò il capo del corpo della gendarmeria, Benckendorff, che gli offrì il posto del suo aiutante. Ciò accadde il 18 novembre 1826.

Nel 1828 iniziò la guerra con la Turchia. Si è rivelato favorevole alla promozione di Lvov attraverso i ranghi. L'aiutante Benkendorf arrivò nell'esercito e fu presto arruolato nel seguito personale di Nicola I.

Lvov descrive scrupolosamente nei suoi “Note” i suoi viaggi con il re e gli eventi a cui ha assistito. Partecipò all'incoronazione di Nicola I, viaggiò con lui in Polonia, Austria, Prussia, ecc.; divenne uno degli stretti collaboratori del re, nonché il suo compositore di corte. Nel 1833, su richiesta di Nicola, Leopoli compose un inno che divenne l'inno ufficiale della Russia zarista. Le parole dell'inno furono scritte dal poeta Zhukovsky. Per le feste reali intime, Lvov compone brani musicali e sono suonati da Nikolai (alla tromba), dall'imperatrice (al pianoforte) e da dilettanti di alto rango: Vielgorsky, Volkonsky e altri. Compone anche altra musica “ufficiale”. Lo zar lo inonda generosamente di ordini e onori, lo nomina a guardia di cavalleria e il 22 aprile 1834 lo promuove all'ala aiutante. Lo zar diventa il suo amico di "famiglia": al matrimonio del suo preferito (Lvov sposò Praskovya Ageevna Abaza il 6 novembre 1839), lui, insieme alla contessa, le sue serate musicali casalinghe.

L'altro amico di Leopoli è il conte Benckendorff. La loro relazione non si limita al servizio: spesso si visitano.

Viaggiando per l'Europa, Lvov incontrò molti musicisti eccezionali: nel 1838 suonò in quartetto con Berio a Berlino, nel 1840 tenne concerti con Liszt a Ems, si esibì al Gewandhaus di Lipsia, nel 1844 suonò a Berlino con il violoncellista Kummer. Qui lo ascoltò Schumann, che in seguito rispose con il suo lodevole articolo.

Nelle Note di Lvov, nonostante il loro tono presuntuoso, c'è molto di curioso in questi incontri. Così descrive il modo di suonare con Berio: “Avevo del tempo libero la sera e ho deciso di suonare in quartetto con lui, e per questo ho chiesto a lui e ai due fratelli Ganz di suonare viola e violoncello; invitò al suo pubblico il famoso Spontini e altri due o tre veri cacciatori. Lvov suonò la seconda parte di violino, poi chiese a Berio il permesso di suonare la prima parte di violino in entrambi gli allegri del Quartetto in mi minore di Beethoven. Al termine dello spettacolo, un emozionato Berio ha dichiarato: “Non avrei mai creduto che un dilettante, impegnato in tante cose come te, potesse elevare il suo talento a tal punto. Sei un vero artista, suoni il violino in modo straordinario e il tuo strumento è magnifico". Lvov suonava il violino Magini, acquistato dal padre dal famoso violinista Jarnovik.

Nel 1840 Leopoli e sua moglie viaggiarono in giro per la Germania. Questo è stato il primo viaggio non correlato al servizio giudiziario. A Berlino prende lezioni di composizione da Spontini e incontra Meyerbeer. Dopo Berlino, la coppia di Leopoli andò a Lipsia, dove Alexei Fedorovich si avvicinò a Mendelssohn. L'incontro con l'eccezionale compositore tedesco è una delle pietre miliari più importanti della sua vita. Dopo l'esecuzione dei quartetti di Mendelssohn, il compositore disse a Lvov: “Non ho mai sentito la mia musica suonare così; è impossibile trasmettere i miei pensieri con maggiore precisione; hai indovinato la minima delle mie intenzioni.

Da Lipsia, Lvov si reca a Ems, poi a Heidelberg (qui compone un concerto per violino), e dopo aver viaggiato a Parigi (dove ha incontrato Baio e Cherubini), torna a Lipsia. A Lipsia, l'esibizione pubblica di Lvov ha avuto luogo al Gewandhaus.

Parliamo di lui con le parole dello stesso Lvov: “Il giorno successivo al nostro arrivo a Lipsia, Mendelssohn è venuto da me e mi ha chiesto di andare al Gewandhaus con il violino, e ha preso i miei appunti. Arrivando in sala, ho trovato un'intera orchestra che ci aspettava. Mendelssohn ha preso il posto del direttore e mi ha chiesto di suonare. Non c'era nessuno nella sala, ho suonato il mio concerto, Mendelssohn ha guidato l'orchestra con incredibile maestria. Ho pensato che fosse tutto finito, ho posato il violino e stavo per andare, quando Mendelssohn mi ha fermato e ha detto: “Caro amico, era solo una prova per l'orchestra; aspetta un po' e sii così gentile da ripetere gli stessi pezzi". A questa parola si aprirono le porte e una folla di gente si riversò nell'aula; in pochi minuti la sala, l'androne, tutto si riempì di gente.

Per un aristocratico russo parlare in pubblico era considerato indecente; gli amanti di questo circolo potevano partecipare solo a concerti di beneficenza. Pertanto, l'imbarazzo di Lvov, che Mendelssohn si è affrettato a dissipare, è abbastanza comprensibile: "Non aver paura, questa è una società selezionata che io stesso ho invitato, e dopo la musica conoscerai i nomi di tutte le persone nella sala". E infatti, dopo il concerto, il portiere ha consegnato a Lvov tutti i biglietti con i nomi degli ospiti scritti dalla mano di Mendelssohn.

Lvov ha svolto un ruolo di primo piano ma molto controverso nella vita musicale russa. La sua attività nel campo dell'arte è segnata non solo da aspetti positivi, ma anche negativi. Per natura, era una persona piccola, invidiosa ed egoista. Il conservatorismo delle opinioni è stato completato dalla brama di potere e dall'ostilità, che ha chiaramente influenzato, ad esempio, le relazioni con Glinka. È caratteristico che nelle sue “Note” Glinka sia appena menzionato.

Nel 1836 morì il vecchio Lvov e, dopo un po', il giovane generale Lvov fu nominato direttore della Cappella del Canto di corte al suo posto. I suoi scontri in questo incarico con Glinka, che ha servito sotto di lui, sono ben noti. “Il direttore della Cappella, AF Lvov, ha fatto sentire Glinka in ogni modo possibile che “al servizio di Sua Maestà” non è un brillante compositore, gloria e orgoglio della Russia, ma una persona subordinata, un funzionario rigorosamente obbligato ad osservare rigorosamente la "tabella dei gradi" e obbedire a qualsiasi ordine delle autorità più vicine. Gli scontri del compositore con il regista si conclusero con il fatto che Glinka non riuscì a sopportarlo e presentò una lettera di dimissioni.

Tuttavia, sarebbe ingiusto cancellare le attività di Leopoli nella Cappella solo su questa base e riconoscerle come completamente dannose. Secondo i contemporanei, la Cappella sotto la sua direzione cantava con una perfezione inaudita. Il merito di Leopoli fu anche l'organizzazione di lezioni strumentali presso la Cappella, dove potevano studiare i giovani cantanti del coro dei ragazzi che si erano addormentati. Purtroppo le classi sono durate solo 6 anni e sono state chiuse per mancanza di fondi.

Lvov era l'organizzatore della Concert Society, da lui fondata a San Pietroburgo nel 1850. D. Stasov attribuisce il punteggio più alto ai concerti della società, tuttavia, notando che non erano disponibili al grande pubblico, poiché Lvov distribuiva i biglietti "tra i suoi conoscenti: i cortigiani e l'aristocrazia".

Non si possono passare in silenzio le serate musicali a casa di Lvov. Salon Lvov era considerato uno dei più brillanti di San Pietroburgo. Circoli musicali e salotti erano a quel tempo diffusi nella vita russa. La loro popolarità è stata facilitata dalla natura della vita musicale russa. Fino al 1859 i concerti pubblici di musica vocale e strumentale potevano essere tenuti solo durante la Quaresima, quando tutti i teatri erano chiusi. La stagione concertistica durava solo 6 settimane all'anno, il resto del tempo non erano ammessi concerti pubblici. Questa lacuna è stata colmata da forme casalinghe di fare musica.

Nei salotti e nei circoli maturò un'alta cultura musicale, che già nella prima metà del XIX secolo diede origine a una brillante galassia di critici musicali, compositori e interpreti. La maggior parte dei concerti all'aperto erano superficialmente divertenti. Tra il pubblico ha dominato il fascino per il virtuosismo e gli effetti strumentali. Veri intenditori di musica si sono riuniti in circoli e salotti, sono stati eseguiti veri valori dell'arte.

Nel corso del tempo, alcuni dei saloni, in termini di organizzazione, serietà e intenzionalità dell'attività musicale, si sono trasformati in istituzioni da concerto di tipo filarmonico, una sorta di accademia di belle arti a casa (Vsevolozhsky a Mosca, fratelli Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – a San Pietroburgo).

Il poeta MA Venevitinov scrisse del salone dei Vielgorsky: “Negli anni 1830 e 1840, capire la musica era ancora un lusso a St. le opere di Beethoven, Mendelssohn, Schumann e altri classici erano disponibili solo per visitatori selezionati del musical un tempo famoso serate in casa Vielgorsky.

Una valutazione simile è data dal critico V. Lenz al salone di Lvov: "Ogni membro istruito della società di San Pietroburgo conosceva questo tempio dell'arte musicale, visitato un tempo dai membri della famiglia imperiale e dall'alta società di San Pietroburgo ; un tempio che ha unito per molti anni (1835-1855) rappresentanti del potere, dell'arte, della ricchezza, del gusto e della bellezza della capitale.

Sebbene i saloni fossero destinati principalmente a persone dell'”alta società”, le loro porte si aprivano anche a coloro che appartenevano al mondo dell'arte. La casa di Lvov è stata visitata dai critici musicali Y. Arnold, V. Lenz, Glinka ha visitato. Artisti famosi, musicisti, artisti hanno persino cercato di attirare nel salone. "Lvov e io ci vedevamo spesso", ricorda Glinka, "durante l'inverno all'inizio del 1837, a volte invitava Nestor Kukolnik e Bryullov a casa sua e ci trattava in modo amichevole. Non parlo di musica (suonò poi egregiamente Mozart e Haydn; da lui ho sentito anche un trio per tre violini di Bach). Ma lui, volendo legare a sé gli artisti, non risparmiò nemmeno l'amata bottiglia di qualche vino raro.

I concerti nei salotti aristocratici si distinguevano per un alto livello artistico. “Nelle nostre serate musicali”, ricorda Lvov, “hanno partecipato i migliori artisti: Thalberg, Ms. Pleyel al pianoforte, Servais al violoncello; ma l'ornamento di queste sere era l'incomparabile contessa Rossi. Con quale cura ho preparato queste serate, quante prove sono avvenute! .. “

La casa di Lvov, situata in via Karavannaya (ora via Tolmacheva), non è stata conservata. Puoi giudicare l'atmosfera delle serate musicali dalla descrizione colorata lasciata da un assiduo frequentatore di queste serate, il critico musicale V. Lenz. I concerti sinfonici si tenevano solitamente in una sala destinata anche ai balli, le riunioni del quartetto si svolgevano nell'ufficio di Lvov: “Dall'androne piuttosto basso, un'elegante scala chiara di marmo grigio con ringhiere rosso scuro conduce così dolcemente e comodamente al primo piano che tu stesso non ti accorgi di come si sono ritrovati davanti alla porta che conduce direttamente alla stanza del quartetto del capofamiglia. Quanti abiti eleganti, quante belle donne sono passate da questa porta o ci hanno aspettato dietro quando era tardi e il quartetto era già iniziato! Aleksey Fyodorovich non avrebbe perdonato nemmeno la bellezza più bella se fosse entrata durante un'esibizione musicale. Al centro della stanza c'era un tavolo da quartetto, questo altare di un sacramento musicale in quattro parti; nell'angolo un pianoforte di Wirth; una dozzina di sedie, rivestite di pelle rossa, stavano vicino alle pareti per le più intime. Il resto degli ospiti, insieme alle padrone di casa, la moglie di Alexei Fedorovich, sua sorella e matrigna, ascoltavano la musica dal soggiorno più vicino.

Le serate di quartetto a Leopoli hanno goduto di una popolarità eccezionale. Per 20 anni fu assemblato un quartetto che, oltre a Lvov, comprendeva Vsevolod Maurer (2° violino), il senatore Vilde (viola) e il conte Matvei Yuryevich Vielgorsky; a volte è stato sostituito dal violoncellista professionista F. Knecht. "Mi è capitato spesso di ascoltare buoni quartetti d'ensemble", scrive J. Arnold, "ad esempio, i fratelli Muller maggiori e minori, il quartetto Gewandhaus di Lipsia guidato da Ferdinand David, Jean Becker e altri, ma per correttezza e convinzione io Devo ammettere che non ho mai sentito un quartetto superiore a quello di Lvov in termini di sincera e raffinata performance artistica.

Tuttavia, la natura di Lvov apparentemente ha influenzato anche la sua esibizione in quartetto: anche qui si è manifestato il desiderio di governare. "Aleksey Fedorovich ha sempre scelto quartetti in cui potesse brillare, o in cui il suo modo di suonare potesse raggiungere il suo pieno effetto, unico nell'espressione appassionata dei particolari e nella comprensione del tutto". Di conseguenza, Leopoli spesso "eseguiva non la creazione originale, ma una spettacolare rielaborazione di essa da parte di Leopoli". "Lvov ha trasmesso Beethoven in modo sorprendente, affascinante, ma non meno arbitrario di Mozart". Tuttavia, il soggettivismo era un fenomeno frequente nelle arti dello spettacolo dell'era romantica e Leopoli non faceva eccezione.

Essendo un compositore mediocre, Lvov a volte ottenne successo anche in questo campo. Naturalmente, i suoi colossali legami e la sua posizione elevata hanno contribuito notevolmente alla promozione del suo lavoro, ma questo non è certo l'unico motivo di riconoscimento in altri paesi.

Nel 1831 Leopoli rielaborò lo Stabat Mater di Pergolesi in un'orchestra e un coro al completo, per il quale la Società Filarmonica di San Pietroburgo gli conferì un diploma di membro onorario. Successivamente, per la stessa opera, gli è stato conferito il titolo onorifico di compositore dell'Accademia di Musica di Bologna. Per due salmi composti nel 1840 a Berlino, gli fu conferito il titolo di membro onorario dell'Accademia di canto di Berlino e dell'Accademia di Santa Cecilia a Roma.

Leopoli è autore di diverse opere. Si è rivolto a questo genere tardi, nella seconda metà della sua vita. Il primogenito fu “Bianca e Gualtiero” – un'opera lirica in 2 atti, prima messa in scena con successo a Dresda nel 1844, poi a San Pietroburgo con la partecipazione dei famosi artisti italiani Viardo, Rubini e Tamberlic. La produzione di Pietroburgo non ha portato allori all'autore. Arrivato alla prima, Lvov voleva persino lasciare il teatro, temendo il fallimento. Tuttavia, l'opera ebbe comunque un certo successo.

L'opera successiva, l'opera comica Il contadino russo e i predoni francesi, sul tema della guerra patriottica del 1812, è un prodotto di cattivo gusto sciovinista. La migliore delle sue opere è Ondine (basata su una poesia di Zhukovsky). Fu eseguita a Vienna nel 1846, dove fu ben accolta. Lvov ha anche scritto l'operetta "Barbara".

Nel 1858 pubblicò l'opera teorica “Sul ritmo libero o asimmetrico”. Dalle composizioni per violino di Lvov sono note: due fantasie (la seconda per violino con orchestra e coro, entrambe composte a metà degli anni '30); il concerto “In forma di scena drammatica” (1841), di stile eclettico, chiaramente ispirato ai concerti di Viotti e Spohr; 24 capricci per violino solo, forniti sotto forma di prefazione con un articolo intitolato “Consigli a un principiante per suonare il violino”. In "Consigli" Lvov difende la scuola "classica", di cui vede l'ideale nell'esecuzione del famoso violinista francese Pierre Baio, e attacca Paganini, il cui "metodo", a suo avviso, "non porta da nessuna parte".

Nel 1857 la salute di Leopoli peggiorò. Da quest'anno inizia gradualmente ad allontanarsi dalla cosa pubblica, nel 1861 si dimette da direttore della Cappella, si rinchiude in casa, finendo di comporre capricci.

Il 16 dicembre 1870 Lvov morì nella sua tenuta romana vicino alla città di Kovno (ora Kaunas).

L.Raben