Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |
Pianisti

Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alessio Lubimov

Data di nascita
16.09.1944
Professione
pianista, insegnante
Paese
Russia, URSS

Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Aleksey Lyubimov non è una figura ordinaria nell'ambiente musicale e performativo di Mosca. Ha iniziato la sua carriera come pianista, ma oggi non ci sono meno motivi per definirlo clavicembalista (o anche organista). Ha guadagnato fama come solista; ora è quasi un musicista d'insieme professionista. Di norma non suona quello che suonano gli altri – ad esempio fino alla metà degli anni Ottanta non ha praticamente mai eseguito le opere di Liszt, ha suonato Chopin solo due o tre volte – ma inserisce nei suoi programmi che nessuno tranne lui esegue .

Alexei Borisovich Lyubimov è nato a Mosca. È successo così che tra i vicini della famiglia Lyubimov a casa c'era una nota insegnante, la pianista Anna Danilovna Artobolevskaya. Ha attirato l'attenzione sul ragazzo, accertato le sue capacità. E poi è finito alla Central Music School, tra gli studenti di AD Artobolevskaya, sotto la cui supervisione ha studiato per oltre dieci anni, dalla prima elementare all'undicesima.

"Ricordo ancora le lezioni con Alyosha Lyubimov con un sentimento gioioso", ha detto AD Artobolevskaya. – Ricordo che quando venne per la prima volta nella mia classe, era commoventemente ingenuo, ingenuo, diretto. Come la maggior parte dei bambini dotati, si distingueva per una reazione vivace e rapida alle impressioni musicali. Con piacere ha imparato vari brani che gli sono stati richiesti, ha provato a comporre qualcosa da solo.

A circa 13-14 anni, ad Alyosha si iniziò a notare una frattura interna. In lui si risvegliò un desiderio accresciuto per il nuovo, che non lo abbandonò più tardi. Si innamorò appassionatamente di Prokofiev, iniziò a scrutare più da vicino la modernità musicale. Sono convinto che Maria Veniaminovna Yudina abbia avuto un'enorme influenza su di lui in questo.

MV Yudina Lyubimov è qualcosa di simile a un "nipote" pedagogico: la sua insegnante, AD Artobolevskaya, ha preso lezioni da un eccezionale pianista sovietico in gioventù. Ma molto probabilmente Yudina ha notato Alyosha Lyubimov e lo ha individuato tra gli altri non solo per questo motivo. L'ha impressionata con il magazzino stesso della sua natura creativa; a sua volta, vedeva in lei, nelle sue attività, qualcosa di vicino e simile a lui. "Le esibizioni concertistiche di Maria Veniaminovna, così come la comunicazione personale con lei, sono state per me un enorme impulso musicale nella mia giovinezza", afferma Lyubimov. Sull'esempio di Yudina, ha imparato un'elevata integrità artistica, intransigente nelle questioni creative. Probabilmente, in parte da lei e dal suo gusto per le innovazioni musicali, impavidità nell'affrontare le creazioni più ardite del pensiero compositivo moderno (di questo parleremo più avanti). Infine, da Yudina e qualcosa nel modo di interpretare Lyubimov. Non solo ha visto l'artista sul palco, ma l'ha anche incontrata nella casa di AD Artobolevskaya; conosceva molto bene il pianismo di Maria Veniaminovna.

Al Conservatorio di Mosca, Lyubimov ha studiato per qualche tempo con GG Neuhaus e, dopo la sua morte, con LN Naumov. A dire il vero lui, come individualità artistica – e Lyubimov arrivò all'università come individualità già consolidata – non aveva molto in comune con la scuola romantica di Neuhaus. Tuttavia, crede di aver imparato molto dai suoi insegnanti conservatori. Questo accade nell'arte, e spesso: l'arricchimento attraverso il contatto con l'opposto creativo...

Nel 1961, Lyubimov partecipò al concorso tutto russo di musicisti e vinse il primo posto. La sua prossima vittoria – a Rio de Janeiro al concorso internazionale di strumentisti (1965), – il primo premio. Poi – Montreal, concorso pianistico (1968), quarto premio. È interessante notare che, sia a Rio de Janeiro che a Montreal, riceve premi speciali per la migliore esecuzione di musica contemporanea; il suo profilo artistico emerge ormai in tutta la sua specificità.

Dopo essersi diplomato al conservatorio (1968), Lyubimov rimase per qualche tempo tra le sue mura, accettando l'incarico di insegnante dell'ensemble da camera. Ma nel 1975 lascia questo lavoro. "Ho capito che devo concentrarmi su una cosa..."

Tuttavia, è ora che la sua vita si sta sviluppando in modo tale da essere "disperso", e del tutto intenzionalmente. I suoi regolari contatti creativi sono stabiliti con un folto gruppo di artisti - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky... Vengono organizzati concerti congiunti nelle sale di Mosca e di altre città del Paese si annunciano una serie di serate a tema interessanti, sempre in qualche modo originali. Si creano ensemble di varia composizione; Lyubimov funge spesso da leader o, come a volte dicono i manifesti, "Coordinatore musicale". Le sue conquiste di repertorio vengono portate avanti sempre più intensamente: da un lato, scava costantemente nelle viscere della musica antica, padroneggiando i valori artistici creati molto prima di JS Bach; dall'altro, afferma la sua autorità di conoscitore e specialista nel campo della modernità musicale, versato nei suoi aspetti più diversi - fino alla musica rock e agli esperimenti elettronici, inclusi. Va anche detto della passione di Lyubimov per gli strumenti antichi, che è cresciuta negli anni. Tutta questa apparente diversità di tipi e forme di lavoro ha una sua logica interna? Senza dubbio. C'è sia integrità che organicità. Per capirlo, è necessario, almeno in termini generali, familiarizzare con le opinioni di Lyubimov sull'arte dell'interpretazione. In alcuni punti divergono da quelli generalmente accettati.

Non è troppo affascinato (non lo nasconde) dall'esibirsi come una sfera autonoma di attività creativa. Qui occupa, senza dubbio, una posizione speciale tra i suoi colleghi. Sembra quasi originale oggi, quando, nelle parole di GN Rozhdestvensky, "il pubblico viene a un concerto sinfonico per ascoltare il direttore d'orchestra e a teatro - per ascoltare il cantante o guardare la ballerina" (Rozhdestvensky GN Pensieri sulla musica. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov sottolinea di essere interessato alla musica stessa - come entità artistica, fenomeno, fenomeno - e non a una gamma specifica di questioni relative alla possibilità delle sue varie interpretazioni sceniche. Non è importante per lui se debba salire sul palco come solista o meno. È importante essere "dentro la musica", come disse una volta in una conversazione. Da qui la sua attrazione per la musica in comune, per il genere cameristico.

Ma non è tutto. Ce n'è un altro. Ci sono troppi stampini sul palco del concerto di oggi, osserva Lyubimov. "Per me non c'è niente di peggio di un francobollo ..." Ciò è particolarmente evidente se applicato ad autori che rappresentano le tendenze più popolari nell'arte della musica, che hanno scritto, diciamo, nel XIX secolo o all'inizio del XIX. Cosa attrae i contemporanei di Lyubimov: Shostakovich o Boulez, Cage o Stockhausen, Schnittke o Denisov? Il fatto che in relazione al loro lavoro non ci siano ancora stereotipi interpretativi. "La situazione della performance musicale si sviluppa qui inaspettatamente per l'ascoltatore, si svolge secondo leggi imprevedibili in anticipo …", dice Lyubimov. Lo stesso, in generale, nella musica dell'era pre-Bach. Perché nei suoi programmi trovi spesso esempi artistici del XVI-XVII secolo? Perché le loro tradizioni esecutive sono andate perdute da tempo. Perché richiedono alcuni nuovi approcci interpretativi. New – Per Lyubimov, questo è di fondamentale importanza.

Infine, c'è un altro fattore che determina la direzione della sua attività. È convinto che la musica debba essere eseguita sugli strumenti per i quali è stata creata. Alcune opere sono al pianoforte, altre al clavicembalo o al virginale. Oggi è scontato suonare i brani degli antichi maestri su un pianoforte dal design moderno. Lyubimov è contrario; questo distorce l'aspetto artistico sia della musica stessa che di coloro che l'hanno scritta, sostiene. Rimangono non rivelati, molte sottigliezze - stilistiche, timbrico-coloriste - che sono inerenti alle reliquie poetiche del passato, sono ridotte a nulla. Suonare, secondo lui, dovrebbe essere su strumenti antichi autentici o copie di essi abilmente realizzate. Esegue Rameau e Couperin al clavicembalo, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby al virginale, Haydn e Mozart al pianoforte a martello (hammerklavier), musiche per organo di Bach, Kunau, Frescobaldi e loro contemporanei all'organo. Se necessario, può ricorrere a molti altri strumenti, come è successo nella sua pratica, e più di una volta. È chiaro che alla lunga questo lo allontana dal pianismo come professione esecutiva locale.

Da quanto detto, non è difficile concludere che Lyubimov sia un artista con idee, punti di vista e principi propri. Un po' peculiare, a volte paradossale, che lo allontana dai soliti percorsi battuti delle arti dello spettacolo. (Non è un caso, lo ripetiamo ancora una volta, che in gioventù fosse vicino a Maria Veniaminovna Yudina, non è un caso che lei lo segnasse con la sua attenzione.) Tutto questo di per sé esige rispetto.

Sebbene non mostri una particolare inclinazione al ruolo di solista, deve comunque eseguire brani da solista. Non importa quanto sia desideroso di immergersi completamente "dentro la musica", di nascondersi, il suo aspetto artistico, quando è sul palco, traspare attraverso la performance con tutta chiarezza.

È trattenuto dietro lo strumento, raccolto internamente, disciplinato nei sentimenti. Forse un po' chiuso. (A volte bisogna sentirne parlare - "natura chiusa".) Alieno da qualsiasi impulsività nelle dichiarazioni sceniche; la sfera delle sue emozioni è organizzata tanto rigorosamente quanto ragionevole. Dietro tutto ciò che fa, c'è un concetto musicale ben congegnato. Apparentemente, molto in questo complesso artistico deriva dalle qualità naturali e personali di Lyubimov. Ma non solo da loro. Nel suo gioco – limpido, accuratamente calibrato, razionale nel senso più alto del termine – si intravede anche un principio estetico ben definito.

La musica, come sai, a volte viene paragonata all'architettura, i musicisti agli architetti. Lyubimov nel suo metodo creativo è davvero simile a quest'ultimo. Mentre suona, sembra costruire composizioni musicali. Come se erigessero strutture sonore nello spazio e nel tempo. La critica ha notato all'epoca che l '"elemento costruttivo" domina nelle sue interpretazioni; così era e rimane. In tutto il pianista ha proporzionalità, calcolo architettonico, stretta proporzionalità. Se siamo d'accordo con B. Walter che "la base di tutta l'arte è l'ordine", non si può non ammettere che le basi dell'arte di Lyubimov sono piene di speranza e solide …

Di solito gli artisti del suo magazzino hanno sottolineato obiettivo nel suo approccio alla musica interpretata. Lyubimov ha a lungo e fondamentalmente negato l'esecuzione dell'individualismo e dell'anarchia. (In generale, crede che il metodo scenico, basato su un'interpretazione puramente individuale dei capolavori eseguiti da un concertista, diventerà un ricordo del passato, e la discutibilità di questo giudizio non lo infastidisce minimamente.) autore per lui è l'inizio e la fine dell'intero processo interpretativo, di tutti i problemi che sorgono a questo proposito. . Un tocco interessante. A. Schnittke, dopo aver scritto una volta una recensione dell'esecuzione di un pianista (le composizioni di Mozart erano nel programma), “fu sorpreso di scoprire che lei (recensione.— Il signor C.) non tanto sul concerto di Lyubimov quanto sulla musica di Mozart” (Schnittke A. Note soggettive sulla performance oggettiva // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke è giunto alla ragionevole conclusione che “non essere

una tale performance, gli ascoltatori non avrebbero così tanti pensieri su questa musica. Forse la più alta virtù di un esecutore è affermare la musica che suona, e non se stesso. (ibid.). Tutto quanto sopra delinea chiaramente il ruolo e il significato fattore intellettuale nelle attività di Lyubimov. Appartiene alla categoria dei musicisti che si distinguono principalmente per il loro pensiero artistico: accurato, capiente, non convenzionale. Tale è la sua individualità (anche se lui stesso è contrario alle sue manifestazioni eccessivamente categoriche); inoltre, forse il suo lato più forte. E. Ansermet, importante compositore e direttore d'orchestra svizzero, non era forse lontano dalla verità quando affermava che "esiste un parallelismo incondizionato tra musica e matematica" (Anserme E. Conversazioni sulla musica. – L., 1976. S. 21.). Nella pratica creativa di alcuni artisti, sia che scrivano musica o la eseguano, questo è abbastanza ovvio. In particolare, Lyubimov.

Certo, non ovunque i suoi modi sono ugualmente convincenti. Non tutti i critici sono soddisfatti, ad esempio, della sua interpretazione di Schubert: improvvisati, valzer, danze tedesche. Dobbiamo sentire che questo compositore in Lyubimov a volte è un po 'emotivo, che gli manca la semplicità di cuore, l'affetto sincero, il calore qui … Forse è così. Ma, in generale, Lyubimov è solitamente preciso nelle sue aspirazioni al repertorio, nella selezione e compilazione dei programmi. Sa bene dove il suo beni di repertorio, e dove la possibilità di fallimento non può essere esclusa. Quegli autori a cui si riferisce, siano essi nostri contemporanei o vecchi maestri, di solito non sono in conflitto con il suo stile di esecuzione.

E qualche tocco in più al ritratto del pianista - per un migliore disegno dei suoi contorni e delle sue caratteristiche individuali. Lyubimov è dinamico; di regola, è conveniente per lui condurre discorsi musicali a ritmi commoventi ed energici. Ha un colpo di dita forte e definito: un'eccellente "articolazione", per usare un'espressione solitamente usata per denotare qualità così importanti per gli artisti come una dizione chiara e una pronuncia intelligibile sul palco. È il più forte di tutti, forse, nel palinsesto musicale. Un po' meno – nella registrazione del suono ad acquerello. "La cosa più impressionante del suo modo di suonare è il tocco elettrificato" (Ordzhonikidze G. Incontri primaverili con musica//Sov. Musica. 1966. No. 9. P. 109.), scrisse uno dei critici musicali a metà degli anni Sessanta. In larga misura, questo è vero oggi.

Nella seconda metà degli anni 'XNUMX, Lyubimov fece un'altra sorpresa agli ascoltatori che sembravano essere abituati a ogni sorta di sorpresa nei suoi programmi.

In precedenza si diceva che di solito non accetta ciò verso cui gravita la maggior parte dei concertisti, preferendo aree di repertorio poco studiate, se non del tutto inesplorate. Si diceva che per molto tempo praticamente non avesse toccato le opere di Chopin e Liszt. Così, all'improvviso, tutto è cambiato. Lyubimov iniziò a dedicare quasi interi clavirabend alla musica di questi compositori. Nel 1987, ad esempio, ha suonato a Mosca e in alcune altre città del paese tre sonetti di Petrarca, il valzer dimenticato n. 1 e lo studio in fa minore (concerto) di Liszt, oltre a Barcarola, ballate, notturni e mazurche di Chopin ; lo stesso corso fu continuato nella stagione successiva. Alcune persone hanno preso questa come l'ennesima eccentricità da parte del pianista - non si sa mai quanti di loro, dicono, siano per suo conto … Tuttavia, per Lyubimov in questo caso (come, del resto, sempre) c'era una giustificazione interna in quello che ha fatto: “Sono stato lontano da questa musica per molto tempo, che non vedo assolutamente nulla di sorprendente nella mia attrazione improvvisamente risvegliata per essa. Voglio dire con tutta certezza: rivolgersi a Chopin e Liszt non è stata una sorta di decisione speculativa, "di testa" da parte mia - per molto tempo, dicono, non ho interpretato questi autori, avrei dovuto suonare ... No , no, ero solo attratto da loro. Tutto è venuto da qualche parte dentro, in termini puramente emotivi.

Chopin, ad esempio, è diventato per me un compositore quasi dimenticato. Posso dire di averlo scoperto da solo – come a volte si scoprono capolavori del passato immeritatamente dimenticati. Forse è per questo che ho svegliato un sentimento così vivo e forte per lui. E, cosa più importante, sentivo di non avere alcun cliché interpretativo indurito in relazione alla musica di Chopin, quindi posso suonarla.

La stessa cosa è successa con Liszt. Particolarmente vicino a me oggi è il defunto Liszt, con la sua natura filosofica, il suo mondo spirituale complesso e sublime, il misticismo. E, naturalmente, con la sua colorazione sonora originale e raffinata. È con grande piacere che ora suono Nuvole grigie, Bagatelle senza chiave e altre opere di Liszt dell'ultimo periodo della sua opera.

Forse il mio appello a Chopin e Liszt aveva un simile background. Ho notato da tempo, eseguendo le opere degli autori del XIX secolo, che molte di esse recano un riflesso chiaramente distinguibile del romanticismo. In ogni caso, vedo chiaramente questo riflesso – per quanto paradossale a prima vista – nella musica di Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio… Alla fine, sono giunto alla conclusione che l'arte moderna deve molto di più al romanticismo di quanto non fosse prima creduto. Quando sono stato intriso di questo pensiero, sono stato attratto, per così dire, dalle fonti primarie - dall'era da cui è passato così tanto, ha ricevuto il suo successivo sviluppo.

A proposito, oggi sono attratto non solo dai luminari del romanticismo – Chopin, Liszt, Brahms … Sono anche di grande interesse per i loro contemporanei più giovani, compositori del primo terzo del XIX secolo, che hanno lavorato a cavallo di due epoche – classicismo e romanticismo, collegandoli tra loro. Penso ora ad autori come Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. C'è anche molto nelle loro composizioni che aiuta a comprendere gli ulteriori modi di sviluppo della cultura musicale mondiale. Ancora più importante, ci sono molte persone brillanti e talentuose che non hanno perso il loro valore artistico nemmeno oggi".

Nel 1987, Lyubimov ha suonato il Concerto sinfonico per due pianoforti con l'orchestra di Dussek (la parte del secondo pianoforte è stata eseguita da V. Sakharov, accompagnato dall'orchestra diretta da G. Rozhdestvensky) – e questo lavoro, come si aspettava, ha suscitato grande interesse tra il pubblico.

E un altro hobby di Lyubimov dovrebbe essere notato e spiegato. Non meno, se non più inaspettato, del suo fascino per il romanticismo dell'Europa occidentale. Questa è una vecchia storia d'amore, che la cantante Viktoria Ivanovna ha "scoperto" per lui di recente. “In realtà, l'essenza non è nel romanticismo in quanto tale. Sono generalmente attratto dalla musica che risuonava nei salotti aristocratici della metà del secolo scorso. Dopotutto, è servito come un ottimo mezzo di comunicazione spirituale tra le persone, ha permesso di trasmettere le esperienze più profonde e intime. Per molti versi, è l'opposto della musica che è stata eseguita su un grande palcoscenico da concerto: pomposa, rumorosa, scintillante con abiti sonori incredibilmente luminosi e lussuosi. Ma nell'arte da salotto - se è davvero vera, alta arte - puoi sentire sfumature emotive molto sottili che le sono caratteristiche. Ecco perché è prezioso per me.

Allo stesso tempo, Lyubimov non smette di suonare la musica che gli era vicina negli anni precedenti. Attaccamento alla lontana antichità, non cambia e non cambierà. Nel 1986, ad esempio, ha lanciato la serie di concerti Golden Age of the Harpsichord, programmata per diversi anni a venire. Nell'ambito di questo ciclo, ha eseguito la Suite in re minore di L. Marchand, la suite “Celebrazioni del grande e antico Menestrand” di F. Couperin, oltre a numerose altre opere di questo autore. Di indubbio interesse per il pubblico è stato il programma "Feste galanti a Versailles", in cui Lyubimov includeva miniature strumentali di F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly e altri compositori francesi. Dovremmo anche menzionare le continue esibizioni congiunte di Lyubimov con T. Grindenko (composizioni per violino di A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suite per flauto e basso digitale di A. Dornell e M. de la Barra ); non si possono non ricordare, infine, le serate musicali dedicate a FE Bach…

Tuttavia, l'essenza della questione non è nella quantità trovata negli archivi e giocata in pubblico. La cosa principale è che Lyubimov oggi si mostra, come prima, un abile e sapiente "restauratore" dell'antichità musicale, restituendola abilmente alla sua forma originale: la graziosa bellezza delle sue forme, la galanteria della decorazione sonora, la speciale sottigliezza e delicatezza delle dichiarazioni musicali.

… Negli ultimi anni, Lyubimov ha fatto diversi viaggi interessanti all'estero. Devo dire che prima, prima di loro, per molto tempo (circa 6 anni) non ha viaggiato affatto fuori dal paese. E solo perché, dal punto di vista di alcuni funzionari che hanno guidato la cultura musicale tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta, ha eseguito “non quelle” opere che avrebbero dovuto essere eseguite. La sua predilezione per i compositori contemporanei, per le cosiddette “avanguardie” – Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage e altri – non simpatizzava, per usare un eufemismo, “al vertice”. La domesticità forzata all'inizio sconvolse Lyubimov. E chi dei concertisti non si arrabbierebbe al suo posto? Tuttavia, i sentimenti si sono placati in seguito. “Mi sono reso conto che ci sono degli aspetti positivi in ​​questa situazione. Era possibile concentrarsi interamente sul lavoro, sull'imparare cose nuove, perché nessuna lontana e prolungata assenza da casa mi distraeva. E in effetti, durante gli anni in cui sono stato un artista con "viaggi limitati", sono riuscito a imparare molti nuovi programmi. Quindi non c'è male senza bene.

Ora, come hanno detto, Lyubimov ha ripreso la sua normale vita da tour. Recentemente, insieme all'orchestra diretta da L. Isakadze, ha suonato il Concerto di Mozart in Finlandia, ha tenuto diversi clavirabend da solista nella RDT, Olanda, Belgio, Austria, ecc.

Come ogni vero, grande maestro, Lyubimov ha proprio pubblico. Si tratta in larga misura di giovani: il pubblico è irrequieto, avido di un cambiamento di impressioni e di varie innovazioni artistiche. Guadagna simpatia tale pubblico, godere della sua costante attenzione per diversi anni non è un compito facile. Lyubimov è stato in grado di farlo. C'è ancora bisogno di una conferma che la sua arte porti davvero qualcosa di importante e necessario per le persone?

G. Cypin, 1990

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