Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

I successi sono arrivati ​​\u1958b\u15ba presto ad Alexei Arkadyevich Nasedkin e, a quanto pare, poteva girare la testa … È nato a Mosca, ha studiato alla Central Music School, ha studiato pianoforte con Anna Danilovna Artobolevskaya, un'insegnante esperta che ha cresciuto A. Lyubimov, L. Timofeeva e altri famosi musicisti. Nel XNUMX, all'età di XNUMX anni, Nasedkin ebbe l'onore di parlare all'Esposizione Mondiale di Bruxelles. "Era un concerto tenuto come parte dei giorni della cultura sovietica", dice. – Ho suonato, ricordo, il Terzo Concerto per pianoforte di Balanchivadze; Ero accompagnato da Nikolai Pavlovich Anosov. È stato allora, a Bruxelles, che ho fatto il mio debutto sul grande palcoscenico. Hanno detto che era buono…”

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Un anno dopo, il giovane andò a Vienna, al Festival Mondiale della Gioventù, e riportò una medaglia d'oro. In genere era "fortunato" a partecipare alle competizioni. “Sono stato fortunato, perché mi sono preparato duramente per ognuno di loro, ho lavorato a lungo e scrupolosamente allo strumento, questo, ovviamente, mi ha fatto andare avanti. In senso creativo, penso che i concorsi non mi abbiano dato troppo … ”In un modo o nell'altro, diventando uno studente al Conservatorio di Mosca (ha studiato prima con GG Neuhaus e dopo la sua morte con LN Naumov), Nasedkin ha provato il suo mano, e con grande successo, in molte altre competizioni. Nel 1962 è diventato un vincitore del Concorso Ciajkovskij. Nel 1966 entra tra i primi tre al concorso internazionale di Leeds (Gran Bretagna). L'anno 1967 si rivelò per lui particolarmente “produttivo” di premi. “Per circa un mese e mezzo ho preso parte a tre gare contemporaneamente. Il primo è stato il Concorso Schubert di Vienna. A seguirlo nello stesso luogo, nella capitale dell'Austria, c'è un concorso per la migliore esecuzione di musica del XIX secolo. Infine il concorso per ensemble da camera a Monaco, dove ho suonato con la violoncellista Natalia Gutman”. E ovunque Nasedkin ha preso il primo posto. La fama non gli ha reso un cattivo servizio, come a volte accade. Premi e medaglie, crescendo di numero, non lo accecarono con il loro splendore, non lo buttarono fuori dal suo corso creativo.

L'insegnante di Nasedkin, GG Neuhaus, una volta notò una caratteristica del suo allievo: un intelletto altamente sviluppato. O, come ha detto lui, "il potere costruttivo della mente". Può sembrare strano, ma è proprio questo che ha colpito l'ispirato romantico Neuhaus: nel 1962, in un momento in cui la sua classe rappresentava una costellazione di talenti, riteneva possibile chiamare Nasedkin "il migliore dei suoi allievi" (Neigauz GG Riflessioni, ricordi, diari. S. 76.). In effetti, già dalla sua giovinezza nel modo di suonare del pianista si sentiva la maturità, la serietà, la profonda premura, che davano un sapore speciale al suo modo di fare musica. Non è un caso che tra le più alte conquiste dell'interprete Nasedkin ci siano di solito le parti lente delle sonate di Schubert – in do minore (op. Postumo), in re maggiore (op. 53) e altre. Qui si rivela pienamente la sua inclinazione alle profonde meditazioni creative, al gioco del “concentrando”, del “pensieroso”. L'artista raggiunge grandi vette nelle opere di Brahms - in entrambi i concerti per pianoforte, nella Rapsodia in mi bemolle maggiore (Op. 119), nell'intermezzo in la minore o mi bemolle minore (Op. 118). Ha avuto spesso fortuna nelle sonate di Beethoven (Quinta, Sesta, Diciassettesima e altre), in composizioni di altri generi. Come è noto, i critici musicali amano chiamare i pianisti-esecutori come gli eroi popolari del Davidsbund di Schumann – qualche impetuoso Florestano, qualche sognante Euzebio. Meno spesso si ricorda che nelle file dei Davidsbündler c'era un personaggio così caratteristico come il Maestro Raro: calmo, ragionevole, onnisciente, sobrio. In altre interpretazioni di Nasedkin, il sigillo del Maestro Raro è talvolta chiaramente visibile...

Come nella vita, così nell'arte, i difetti delle persone a volte nascono dai loro stessi meriti. Approfondito, intellettualmente condensato nei suoi momenti migliori, Nasedkin in un altro momento può sembrare eccessivamente razionalista: prudenza a volte si sviluppa in razionalità, il gioco inizia a mancare di impulsività, temperamento, socievolezza scenica, entusiasmo interiore. Il modo più semplice, ovviamente, sarebbe dedurre tutto questo dalla natura dell'artista, dalle sue qualità individuali-personali – questo è esattamente ciò che fanno alcuni critici. È vero che Nasedkin, come si suol dire, non ha l'anima spalancata. C'è, tuttavia, qualcos'altro, che non può essere ignorato anche quando si tratta delle eccessive manifestazioni di ratio nella sua arte. Questa è – non sembri paradossale – eccitazione pop. Sarebbe ingenuo pensare che i maestri di Raro siano meno entusiasti dell'esecuzione musicale dei Florestani e di Eusebio. È solo espresso in modo diverso. Per alcuni, nervoso ed esaltato, attraverso fallimenti di gioco, imprecisioni tecniche, accelerazioni involontarie del ritmo, mancate accensioni di memoria. Altri, nei momenti di stress da palcoscenico, si chiudono ancora di più in se stessi – così, con tutta la loro intelligenza e talento, capita che persone per natura sobrie e poco socievoli si chiudano in una società affollata e poco familiare.

"Sarebbe divertente se iniziassi a lamentarmi dell'eccitazione pop", afferma Nasedkin. E dopotutto, ciò che è interessante: infastidire quasi tutti (chi dirà che non sono preoccupati?!), interferisce con tutti in qualche modo in modo speciale, diverso dagli altri. Perché si manifesta principalmente in ciò che è più vulnerabile per l'artista, e qui ognuno ha il proprio. Ad esempio, può essere difficile per me liberarmi emotivamente in pubblico, sforzarmi di essere franco … ”KS Stanislavsky una volta trovò un'espressione appropriata:“ respingenti spirituali ”. "In alcuni momenti psicologicamente difficili per l'attore", ha detto il famoso regista, "vengono spinti in avanti, appoggiandosi sull'obiettivo creativo e non lasciandolo avvicinare" (Stanislavsky KS La mia vita nell'art. S. 149.). Questo, se ci pensi, spiega in gran parte quella che viene chiamata la predominanza del rapporto in Nasedkin.

Allo stesso tempo, qualcos'altro attira l'attenzione. Una volta, a metà degli anni settanta, il pianista suonò alcune opere di Bach in una delle sue serate. Ha suonato molto bene: ha affascinato il pubblico, l'ha guidata; La musica di Bach nella sua performance ha fatto un'impressione davvero profonda e potente. Forse quella sera, alcuni degli ascoltatori hanno pensato: e se non fosse solo eccitazione, nervosismo, favori della fortuna del palcoscenico? Forse anche nel fatto che il pianista ha interpretato il suo autore? In precedenza è stato notato che Nasedkin è bravo nella musica di Beethoven, nelle contemplazioni sonore di Schubert, nell'epopea di Brahms. Bach, con le sue riflessioni filosofiche e musicali approfondite, non è meno vicino all'artista. Qui è più facile per lui trovare il tono giusto sul palco: “liberarsi emotivamente, provocarsi per essere franco…”

Consonante con l'individualità artistica di Nasedkin è anche l'opera di Schumann; non presentano difficoltà nella pratica esecutiva delle opere di Čajkovskij. Naturalmente e semplicemente per un artista del repertorio di Rachmaninov; suona molto e con successo questo autore – le sue trascrizioni per pianoforte (Vocalise, “Lilacs”, “Daisies”), i preludi, entrambi quaderni di studi-dipinti. Va notato che dalla metà degli anni Ottanta Nasedkin ha sviluppato un'ardente e persistente passione per Scriabin: una rara esibizione del pianista nelle ultime stagioni si è svolta senza che la musica di Scriabin fosse suonata. A questo proposito, la critica ha ammirato la sua accattivante chiarezza e purezza nella trasmissione di Nasedkin, la sua illuminazione interiore e - come sempre accade con un artista - l'allineamento logico dell'insieme.

Scorrendo l'elenco dei successi di Nasedkin come interprete, non si possono non nominare cose come la sonata in si minore di Liszt, la suite Bergamas di Debussy, il gioco dell'acqua di Ravel, la prima sonata di Glazunov e i quadri di un'esposizione di Mussorgsky. Infine, conoscendo i modi del pianista (questo non è difficile da fare), si può presumere che entrerebbe in mondi sonori a lui vicini, impegnandosi a suonare le suite e le fughe di Handel, la musica di Frank, Reger...

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle interpretazioni di Nasedkin di opere contemporanee. Questo è il suo ambito, non a caso vinse a suo tempo al concorso “Musica del XIX secolo”. La sua sfera – e poiché è un artista di vivace curiosità creativa, interessi artistici di vasta portata – è un artista che ama le innovazioni, le comprende; e perché, infine, che lui stesso ama la composizione.

In generale, la scrittura dà molto a Nasedkin. Prima di tutto – l'opportunità di guardare la musica “dall'interno”, attraverso gli occhi di chi la crea. Gli permette di penetrare i segreti del plasmare, strutturare il materiale sonoro – ecco perché, presumibilmente, il suo esecuzione i concetti sono sempre così chiaramente organizzati, equilibrati, ordinati internamente. GG Neuhaus, che in ogni modo possibile ha incoraggiato l'attrazione del suo studente per la creatività, ha scritto: esclusivamente esecutore" (Neigauz GG Riflessioni, ricordi, diari. S. 121.). Tuttavia, oltre all'orientamento nell '"economia musicale", la composizione conferisce a Nasedkin un'altra proprietà: la capacità di pensare nell'arte moderno Categorie.

Il repertorio del pianista comprende opere di Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Inoltre, promuove la musica di compositori con i quali ha stretto una collaborazione creativa di lunga data: Rakov (è stato il primo interprete della sua Seconda Sonata), Ovchinnikov ("Metamorfosi"), Tishchenko e alcuni altri. E non importa a quale dei musicisti dei tempi moderni Nasedkin l'interprete si rivolga, non importa quali difficoltà incontri - costruttive o artisticamente fantasiose - penetra sempre nell'essenza stessa della musica: "alle fondamenta, alle radici, al nucleo, ” con parole famose B. Pasternak. In molti modi, grazie alle sue capacità compositive altamente sviluppate.

Non compone nello stesso modo in cui, diciamo, ha composto Arthur Schnabel: ha scritto esclusivamente per se stesso, nascondendo le sue opere agli estranei. Nasedkin porta sul palco la musica che ha creato, anche se raramente. Il grande pubblico conosce alcune delle sue opere pianistiche e strumentali da camera. Hanno sempre incontrato interesse e simpatia. Scriverebbe di più, ma non c'è abbastanza tempo. In effetti, oltre a tutto il resto, Nasedkin è anche un insegnante: ha una sua classe al Conservatorio di Mosca.

Il lavoro di insegnamento per Nasedkin ha i suoi pro e contro. Non può affermare inequivocabilmente, come fanno altri: “Sì, la pedagogia è per me una necessità vitale…”; oppure, al contrario: “Ma sai, non ho bisogno di lei…” Lei è necessario a lui, se è interessato a uno studente, se ha talento e puoi davvero investire in lui senza lasciare traccia tutta la tua forza spirituale. Altrimenti … Nasedkin crede che la comunicazione con uno studente medio non sia affatto così innocua come pensano gli altri. Inoltre, la comunicazione è quotidiana ea lungo termine. La mediocrità, gli studenti contadini medi hanno una proprietà infida: in qualche modo li abituano impercettibilmente e silenziosamente a ciò che viene fatto da loro, costringendoli a fare i conti con l'ordinario e quotidiano, a darlo per scontato …

Ma confrontarsi con i talenti in classe non è solo piacevole, ma anche utile. A volte puoi sbirciare qualcosa, adottarlo, persino imparare qualcosa... Come esempio che conferma la sua idea, Nasedkin di solito fa riferimento alle lezioni con V. Ovchinnikov - forse il migliore dei suoi allievi, medaglia d'argento del VII Concorso intitolato a Tchaikovsky, vincitore del primo premio al Concorso di Leeds (Dal 1987, V. Ovchinnikov, come assistente, aiuta Nasedkin nel suo lavoro al conservatorio. – G. Ts.). "Ricordo che quando studiavo con Volodya Ovchinnikov, scoprivo spesso qualcosa di interessante e istruttivo per me stesso..."

Molto probabilmente, com'era, in pedagogia – vera, grande pedagogia – questo non è raro. Ma ecco cosa Ovchinnikov, incontrandosi nei suoi anni da studente con Nasedkin, ha imparato molto per se stesso, ha preso come modello, non c'è dubbio. Lo si sente dal suo gioco – intelligente, serio, professionalmente onesto – e anche dal modo in cui guarda sul palco – con modestia, sobrietà, dignità e nobile semplicità. A volte bisogna sentire che Ovchinnikov sul palco a volte manca di intuizioni inaspettate, passioni ardenti … Forse. Ma nessuno gli ha mai rimproverato che, dicono, sta cercando di camuffare qualcosa nella sua esibizione con effetti puramente esterni e una melodia. Nell'arte del giovane pianista – come nell'arte del suo maestro – non c'è la minima falsità o pretenziosità, nemmeno l'ombra falsità musicale.

Oltre a Ovchinnikov, altri giovani pianisti di talento, vincitori di concorsi internazionali di performance, hanno studiato con Nasedkin, come Valery Pyasetsky (III premio al Concorso Bach, 1984) o Niger Akhmedov (VI premio al concorso di Santander, Spagna, 1984). .

Nella pedagogia di Nasedkin, così come nella pratica concertistica e performativa, la sua posizione estetica nell'arte, le sue opinioni sull'interpretazione della musica sono chiaramente rivelate. In realtà, senza una tale posizione, l'insegnamento stesso difficilmente avrebbe uno scopo e un significato per lui. "Non mi piace quando qualcosa di inventato, appositamente inventato inizia a farsi sentire nel modo di suonare di un musicista", dice. “E gli studenti molto spesso peccano con questo. Vogliono sembrare "più interessanti"...

Sono convinto che l'individualità artistica non riguardi necessariamente il suonare in modo diverso dagli altri. In definitiva, colui che sa stare sul palco è individuale. te stesso; – questa è la cosa principale. Chi esegue la musica secondo i suoi impulsi creativi immediati – come dice il suo “io” interiore a una persona. In altre parole, maggiore è la verità e la sincerità nel gioco, migliore è l'individualità visibile.

In linea di principio, non mi piace molto quando un musicista fa prestare attenzione a se stesso agli ascoltatori: ecco, dicono, quello che sono… dirò di più. Non importa quanto interessante e originale possa essere l'idea stessa della performance, ma se io - come ascoltatore - la noto in primo luogo, l'idea, se la sento prima di tutto interpretazione in quanto tale., è, a mio parere, non molto buono. Si dovrebbe ancora percepire la musica in una sala da concerto, e non come viene “servita” dall'artista, come la interpreta. Quando ammirano accanto a me: "Oh, che interpretazione!", Mi piace sempre meno di quando sento: "Oh, che musica!". Non so con quanta precisione sono stato in grado di esprimere il mio punto di vista. Spero che sia per lo più chiaro.

Nasedkin vive oggi, come ieri, una vita interiore complessa e intensa. (Nel 1988 ha lasciato il conservatorio, concentrandosi interamente sulla creatività e sulle attività performative.). Aveva sempre amato il libro; ora lei, forse, gli è ancora più necessaria che negli anni passati. “Penso che come musicista, leggere mi dia tanto, se non di più, che andare ai concerti o ascoltare dischi. Credimi, non sto esagerando. Il fatto è che molte serate di pianoforte, o gli stessi dischi di grammofono, mi lasciano, francamente, completamente calmo. A volte solo indifferente. Ma con un libro, un buon libro, questo non succede. La lettura non è un "hobby" per me; e non solo un passatempo emozionante. Questa è una componente assolutamente necessaria della mia attività professionale.. Sì, e in quale altro modo? Se ti avvicini a suonare il pianoforte non solo come una "corsa con le dita", allora la finzione, come alcune altre arti, diventa il fattore più importante nel lavoro creativo. I libri eccitano l'anima, ti fanno guardare intorno o, al contrario, guardarti profondamente dentro; a volte suggeriscono pensieri, direi, vitali per chiunque sia impegnato nella creatività…”

A Nasedkin piace raccontare occasionalmente quale forte impressione gli fece una volta la "Liberazione di Tolstoj" di IA Bunin. E quanto questo libro lo ha arricchito, persona e artista: il suo suono ideologico e semantico, il sottile psicologismo e l'espressione peculiare. A proposito, in genere ama la letteratura di memorie, così come il giornalismo di alta classe, la critica d'arte.

B. Shaw ha assicurato che le passioni intellettuali – le più stabili e durature tra le altre e altre – non solo non si indeboliscono nel corso degli anni, ma, anzi, a volte diventano più forti e più profonde … Ci sono persone che, sia in la struttura dei loro pensieri e azioni, e il modo di vivere, e molti, molti altri confermano e illustrano ciò che ha detto B. Shaw; Nasedkin è senza dubbio uno di questi.

… Tocco curioso. In qualche modo, molto tempo fa, Alexey Arkadievich ha espresso dubbi in una conversazione se avesse il diritto di considerarsi un concertista professionista. Per bocca di un uomo che è stato in tournée in quasi tutte le parti del mondo, che gode di una forte autorità tra gli specialisti e il pubblico, questo suonava a prima vista un po' strano. Quasi paradossale. Eppure, Nasedkin, a quanto pare, aveva motivo di mettere in discussione la parola "esecutore di concerti", definendo il suo profilo nell'arte. Sarebbe più corretto dire che è un musicista. E davvero in maiuscolo...

G. Cypin, 1990