Alexander Vasilievich Mosolov |

Alessandro Mosolov

Complicato e insolito è il destino di A. Mosolov come compositore, artista brillante e originale, il cui interesse è cresciuto sempre più negli ultimi tempi. Le più incredibili modulazioni stilistiche hanno avuto luogo nel suo lavoro, che rifletteva le metamorfosi avvenute nelle varie fasi dello sviluppo della musica sovietica. Coetaneo del secolo, negli anni '20 ha audacemente fatto irruzione nell'arte. e si inserisce organicamente nel “contesto” dell'epoca, con tutta la sua impulsività e instancabile energia, incarnandone lo spirito ribelle, l'apertura alle nuove tendenze. Per Mosolov anni '20. divenne una sorta di periodo di “tempesta e stress”. A questo punto, la sua posizione nella vita era già chiaramente definita.

Il destino di Mosolov, che nel 1903 si trasferì con i genitori da Kiev a Mosca, era indissolubilmente legato agli eventi rivoluzionari. Accogliendo calorosamente la vittoria della Grande Rivoluzione d'Ottobre, nel 1918 si offrì volontario per il fronte; nel 1920 - smobilitato a causa dello shock da granata. E solo, con ogni probabilità, nel 1921, dopo essere entrato al Conservatorio di Mosca, Mosolov iniziò a comporre musica. Studiò composizione, armonia e contrappunto con R. Glier, poi si trasferì nella classe di N. Myaskovsky, dal quale si diplomò al conservatorio nel 1925. Contemporaneamente studiò pianoforte con G. Prokofiev, e successivamente con K. Igumnov. L'intenso decollo creativo di Mosolov è sorprendente: a metà degli anni '20. diventa autore di un numero significativo di opere in cui si sviluppa il suo stile. "Sei così eccentrico, ti esce fuori, come da una cornucopia", scrisse N. Myaskovsky a Mosolov il 10 agosto 1927. "Non è uno scherzo da dire: 10 romanzi, 5 cadenze, una suite sinfonica e scrivi qualcosa un po'. Questo, amico mio, è "Universal" "(casa editrice Universal Edition a Vienna. – NA)," e lei urlerà da una tale quantità "! Dal 1924 al 1928 Mosolov realizzò quasi 30 opere, tra cui sonate per pianoforte, composizioni vocali da camera e miniature strumentali, una sinfonia, un'opera da camera "Hero", un concerto per pianoforte, musica per il balletto "Steel" (da cui il famoso episodio sinfonico è apparso "Fabbrica").

Negli anni successivi scrisse l'operetta "Il Battesimo della Russia, Sinfonia antireligiosa" per lettori, coro e orchestra, ecc.

Negli anni 20-30. l'interesse per il lavoro di Mosolov nel nostro paese e all'estero era maggiormente associato alla "Fabbrica" ​​(1926-28), in cui l'elemento del poliostinato sonoro-raffigurativo dà origine alla sensazione di un enorme meccanismo all'opera. Questo lavoro ha ampiamente contribuito al fatto che Mosolov è stato percepito dai suoi contemporanei principalmente come un rappresentante del costruttivismo musicale associato alle tendenze caratteristiche nello sviluppo del teatro drammatico e musicale sovietico (ricorda le opere registiche di Vs. "Metallurgical Plant" dall'opera "Ghiaccio e acciaio" di V. Deshevov - 1925). Tuttavia, Mosolov durante questo periodo stava cercando e acquisendo altri livelli di stile musicale moderno. Nel 1930 scrisse due cicli vocali straordinariamente spiritosi e maliziosi contenenti un elemento di oltraggio: "Tre scene di bambini" e "Quattro annunci sui giornali" ("da Izvestia del Comitato esecutivo centrale tutto russo"). Entrambi gli scritti hanno causato una reazione rumorosa e un'interpretazione ambigua. Perché l'artоyat solo il giornale stesso scrive, ad esempio: “Io personalmente vado a uccidere topi, topi. Ci sono recensioni. 25 anni di pratica”. È facile immaginare lo stato degli ascoltatori cresciuti nello spirito della tradizione della musica da camera! Essendo in linea con il linguaggio musicale moderno con le sue accentuate dissonanze, peregrinazioni cromatiche, i cicli hanno tuttavia una netta continuità con lo stile vocale di M. Mussorgsky, fino ad analogie dirette tra “Tre scene di bambini” e “Bambini”; "Annunci sui giornali" e "Seminario, Rayk". Un altro lavoro significativo degli anni '20. – Il primo concerto per pianoforte (1926-27), che segnò l'inizio di una nuova visione antiromantica di questo genere nella musica sovietica.

Entro l'inizio degli anni '30. il periodo di "tempesta e assalto" nell'opera di Mosolov termina: il compositore rompe bruscamente con il vecchio stile di scrittura e inizia a "tentare" per uno nuovo, direttamente opposto al primo. Il cambiamento nello stile del musicista è stato così radicale che, confrontando le sue opere scritte prima e dopo i primi anni '30, è difficile credere che appartengano tutte allo stesso compositore. Modulazione stilistica per aver commesso; iniziato negli anni '30, ha determinato tutto il lavoro successivo di Mosolov. Cosa ha causato questo netto cambiamento creativo? Un certo ruolo fu svolto dalla critica tendenziosa del RapM, la cui attività fu caratterizzata da un approccio volgarizzato ai fenomeni dell'arte (nel 1925 Mosolov divenne membro a pieno titolo dell'ASM). C'erano anche ragioni oggettive per la rapida evoluzione del linguaggio del compositore: corrispondeva all'arte sovietica degli anni '30. inclinazione verso la chiarezza e la semplicità.

Nel 1928-37. Mosolov esplora attivamente il folklore dell'Asia centrale, studiandolo durante i suoi viaggi, oltre a fare riferimento alla famosa collezione di V. Uspensky e V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Scrisse 3 brani per pianoforte “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), che stilisticamente si riferiscono ancora al periodo precedente, ribelle, riassumendolo. E nel Secondo Concerto per pianoforte e orchestra (1932) e ancor più in Tre canti per voce e orchestra (anni '30), un nuovo stile è già chiaramente delineato. La fine degli anni '20 fu segnata dall'unica esperienza nel lavoro di Mosolov di creazione di una grande opera su temi civili e sociali – “Dam” (1929-30), – che dedicò al suo maestro N. Myaskovsky. Il libretto di Y. Zadykhin si basa su una trama consona al periodo a cavallo degli anni 20-30: si tratta della costruzione di una diga per una centrale idroelettrica in uno dei villaggi remoti del Paese. Il tema dell'opera era vicino all'autore di The Factory. Il linguaggio orchestrale della Plotina rivela la vicinanza allo stile delle opere sinfoniche di Mosolov degli anni '20. Il primo modo di esprimersi fortemente grottesco è qui combinato con i tentativi di creare immagini positive nella musica che soddisfino i requisiti di un tema sociale. Tuttavia, la sua incarnazione soffre spesso di un certo schematismo di collisioni di trama ed eroi, per l'incarnazione di cui Mosolov non aveva ancora un'esperienza sufficiente, mentre nell'incarnazione dei personaggi negativi del vecchio mondo aveva tale esperienza.

Sfortunatamente, sono state conservate poche informazioni sull'attività creativa di Mosolov dopo la creazione di Dam. Alla fine del 1937 fu represso: condannato a 8 anni di lavori forzati, ma il 25 agosto 1938 fu rilasciato. Nel periodo dal 1939 alla fine degli anni '40. c'è una formazione finale di un nuovo modo creativo del compositore. Nel Concerto per arpa e orchestra (1939) straordinariamente poetico, il linguaggio folcloristico è sostituito dalla tematica dell'autore originale, contraddistinta dalla semplicità del linguaggio armonico, il melodismo. Nei primi anni '40. Gli interessi creativi di Mosolov sono diretti lungo diversi canali, uno dei quali era l'opera. Scrive le opere "Signal" (libre di O. Litovsky) e "Masquerade" (da M. Lermontov). La partitura di The Signal fu completata il 14 ottobre 1941. Pertanto, l'opera divenne una delle prime in questo genere (forse la prima) risposta agli eventi della Grande Guerra Patriottica. Altre importanti aree del lavoro creativo di Mosolov di questi anni – la musica corale e vocale da camera – sono accomunate dal tema del patriottismo. Il principale genere di musica corale degli anni della guerra – il canto – è rappresentato da una serie di composizioni, tra le quali tre cori accompagnati dal pianoforte sui versi di Argo (A. Goldenberg), scritti nello spirito dei canti eroici di massa, sono particolarmente interessante: "Una canzone su Alexander Nevsky, una canzone su Kutuzov" e " Canzone su Suvorov. Ruolo da protagonista nelle composizioni vocali da camera dei primi anni '40. suonare i generi di ballate e canzoni; una sfera diversa è il romanzo lirico e, in particolare, l'elegia romantica ("Tre elegie su poesie di Denis Davydov" - 1944, "Cinque poesie di A. Blok" - 1946).

Durante questi anni Mosolov, dopo una lunga pausa, torna al genere sinfonico. La Sinfonia in mi maggiore (1944) segnò l'inizio di un'epopea su larga scala di 6 sinfonie, creata in un periodo di oltre 20 anni. In questo genere, il compositore continua la linea del sinfonismo epico, che ha sviluppato nella musica russa e poi nella musica sovietica degli anni '30. Questo tipo di genere, così come i legami intonazione-tematici insolitamente stretti tra le sinfonie, danno il diritto di chiamare le 6 sinfonie un'epopea non metaforicamente.

Nel 1949, Mosolov partecipa a spedizioni folcloristiche nel territorio di Krasnodar, che hanno segnato l'inizio di una nuova "ondata folcloristica" nel suo lavoro. Appaiono le suite per un'orchestra di strumenti popolari russi (Kubanskaya, ecc.). Il compositore studia il folklore di Stavropol. Negli anni '60. Mosolov iniziò a scrivere per il coro popolare (compreso il coro popolare della Russia settentrionale, guidato dalla moglie del compositore, l'artista popolare dell'URSS Y. Meshko). Ha rapidamente imparato lo stile della canzone del nord, facendo arrangiamenti. Il lungo lavoro del compositore con il coro ha contribuito alla stesura dell'"Oratorio popolare su GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) per soli, coro, lettore e orchestra (1969-70). In quest'ultima opera compiuta, Mosolov si rivolse alle vicende della guerra civile in Ucraina (a cui partecipò), dedicando un oratorio alla memoria del suo comandante. Negli ultimi anni della sua vita, Mosolov ha realizzato schizzi per due composizioni: il Terzo Concerto per pianoforte (1971) e la Sesta (in realtà l'Ottava) Sinfonia. Inoltre, ha covato l'idea dell'opera What Is To Be Done? (secondo il romanzo omonimo di N. Chernyshevsky), che non era destinato a diventare realtà.

“Sono lieto che al momento il pubblico si sia interessato all'eredità creativa di Mosolov, che vengano pubblicate memorie su di lui. ... Penso che se tutto ciò fosse accaduto durante la vita di AV Mosolov, allora forse la ravvivata attenzione alle sue composizioni avrebbe prolungato la sua vita e sarebbe stato tra noi per molto tempo ", ha scritto il notevole violoncellista A. Stogorsky il compositore, al quale Mosolov dedicò il “Poema elegiaco” per violoncello e orchestra (1960).

N.Aleksenko