Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Compositori

Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Aleksandr Varlamov

Data di nascita
27.11.1801
Data di morte
27.10.1848
Professione
compositore
Paese
Russia

I romanzi e le canzoni di A. Varlamov sono una pagina luminosa nella musica vocale russa. Compositore di notevole talento melodico, creò opere di grande valore artistico, che ottennero una rara popolarità. Chi non conosce le melodie delle canzoni "Red Sundress", "Along the street una tempesta di neve spazza" o i romanzi "Una vela solitaria diventa bianca", "All'alba, non svegliarla"? Come ha giustamente osservato un contemporaneo, le sue canzoni "con motivi puramente russi sono diventate popolari". Il famoso "Sarafan rosso" veniva cantato "da tutte le classi, sia nel soggiorno di un nobile che nella capanna di un contadino", ed è stato persino catturato in una stampa popolare russa. La musica di Varlamov si riflette anche nella narrativa: i romanzi del compositore, come elemento caratteristico della vita quotidiana, sono introdotti nelle opere di molti scrittori: N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e persino l'autore inglese J. Galsworthy (romanzo “The End of the Chapter”). Ma il destino del compositore era meno felice del destino delle sue canzoni.

Varlamov è nato in una famiglia povera. Il suo talento musicale si è manifestato presto: ha imparato da autodidatta a suonare il violino – ha raccolto canzoni popolari a orecchio. La bella e sonora voce del ragazzo determinò il suo futuro destino: all'età di 9 anni fu ammesso alla Cappella del Canto di Corte di San Pietroburgo come corista giovanile. In questo illustre gruppo corale, Varlamov studiò sotto la guida del direttore della cappella, l'eccezionale compositore russo D. Bortnyansky. Presto Varlamov divenne un solista di coro, imparò a suonare il piano, il violoncello e la chitarra.

Nel 1819, il giovane musicista fu mandato in Olanda come insegnante di corista nella chiesa dell'ambasciata russa all'Aia. Al giovane si apre un mondo di nuove impressioni diverse: frequenta spesso opere liriche e concerti. si esibisce anche pubblicamente come cantante e chitarrista. Poi, per sua stessa ammissione, "studiò deliberatamente la teoria della musica". Al suo ritorno in patria (1823), Varlamov insegnò alla Scuola di teatro di San Pietroburgo, studiò con i cantanti dei reggimenti Preobrazhensky e Semenovsky, quindi entrò di nuovo nella Cappella del canto come corista e insegnante. Presto, nella sala della Società Filarmonica, tiene il suo primo concerto in Russia, dove dirige opere sinfoniche e corali e si esibisce come cantante. Gli incontri con M. Glinka hanno avuto un ruolo significativo: hanno contribuito alla formazione di opinioni indipendenti del giovane musicista sullo sviluppo dell'arte russa.

Nel 1832, Varlamov fu invitato come assistente del direttore dei Teatri Imperiali di Mosca, quindi ricevette la posizione di "compositore di musica". Entrò rapidamente nella cerchia dell'intellighenzia artistica di Mosca, tra cui c'erano molte persone di talento, versatili e brillantemente dotate: attori M. Shchepkin, P. Mochalov; compositori A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; scrittori M. Zagoskin, N. Polevoy; cantante A. Bantyshev e altri. Sono stati uniti da un'ardente passione per la musica, la poesia e l'arte popolare.

"La musica ha bisogno di un'anima", scriveva Varlamov, "e ce l'ha il russo, la prova sono le nostre canzoni popolari". Durante questi anni, Varlamov compone "The Red Sundress", "Oh, fa male, ma fa male", "Che tipo di cuore è questo", "Non fare rumore, venti violenti", "Quello che è diventato nebbioso, l'alba è chiaro" e altri romanzi e canzoni inclusi in "Album musicale per il 1833" e glorificavano il nome del compositore. Mentre lavora in teatro, Varlamov scrive musiche per molte produzioni drammatiche (“Due mogli” e “Roslavlev” di A. Shakhovsky – il secondo tratto dal romanzo di M. Zagoskin; “Il principe d'argento” tratto dal racconto “Attacchi” di A. Bestuzhev-Marlinsky, “Esmeralda” tratto dal romanzo “Cattedrale di Notre Dame” di V. Hugo, “Amleto” di V. Shakespeare). La messa in scena della tragedia di Shakespeare fu un evento eccezionale. V. Belinsky, che ha assistito a questa esibizione 7 volte, ha scritto con entusiasmo della traduzione di Polevoy, dell'interpretazione di Mochalov come Amleto, della canzone della pazza Ofelia...

Il balletto interessava anche Varlamov. 2 delle sue opere in questo genere – “Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves” e “The Cunning Boy and the Ogre”, scritto insieme ad A. Guryanov sulla base della fiaba di Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger", erano sul palco del Teatro Bolshoi. Il compositore voleva anche scrivere un'opera: era affascinato dalla trama del poema di A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", ma l'idea è rimasta irrealizzata.

L'attività esecutiva di Varlamov non si fermò per tutta la vita. Si è esibito sistematicamente in concerti, il più delle volte come cantante. Il compositore aveva un piccolo, ma bellissimo tenore nel timbro, il suo canto si distingueva per rara musicalità e sincerità. "Ha espresso in modo inimitabile ... le sue storie d'amore", ha osservato uno dei suoi amici.

Varlamov era anche ampiamente conosciuto come insegnante di canto. La sua “Scuola di canto” (1840) – la prima grande opera in Russia in questo ambito – non ha perso il suo significato nemmeno adesso.

Gli ultimi 3 anni Varlamov trascorse a San Pietroburgo, dove sperava di diventare di nuovo un insegnante nella Cappella del Canto. Questo desiderio non si è avverato, la vita era difficile. L'ampia popolarità del musicista non lo ha protetto dalla povertà e dalla delusione. Morì di tubercolosi all'età di 47 anni.

La parte principale e più preziosa dell'eredità creativa di Varlamov sono i romanzi e le canzoni (circa 200, compresi gli ensemble). La cerchia dei poeti è molto ampia: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov apre per musica russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Come A. Dargomyzhsky, è uno dei primi a rivolgersi a Lermontov; la sua attenzione è attratta anche dalle traduzioni di IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov è un paroliere, un cantante di semplici sentimenti umani, la sua arte rifletteva i pensieri e le aspirazioni dei suoi contemporanei, era in sintonia con l'atmosfera spirituale dell'era degli anni '1830 dell'Ottocento. "Sete di tempesta" nel romanzo "Una vela solitaria diventa bianca" o lo stato di tragico destino nel romanzo "È difficile, non c'è forza" sono immagini-stati d'animo caratteristici di Varlamov. Le tendenze del tempo influenzarono sia l'aspirazione romantica che l'apertura emotiva dei testi di Varlamov. La sua gamma è piuttosto ampia: dai colori chiari e ad acquerello nel romanzo paesaggistico "Amo guardare una notte limpida" all'elegia drammatica "Sei andato".

Il lavoro di Varlamov è indissolubilmente legato alle tradizioni della musica quotidiana, ai canti popolari. Profondamente radicato, riflette sottilmente le sue caratteristiche musicali – nel linguaggio, nell'argomento, nella struttura figurativa. Molte immagini dei romanzi di Varlamov, così come una serie di tecniche musicali associate principalmente alla melodia, sono dirette al futuro e la capacità del compositore di elevare la musica di tutti i giorni al livello di un'arte veramente professionale merita attenzione anche oggi.

N. Fogli

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