Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Vecchio caporale" (spagnolo: Fedor Chaliapin)

Non intendo ridurre... la musica al divertimento. Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità. A. Dargomyzhsky

All'inizio del 1835, nella casa di M. Glinka apparve un giovane, che si rivelò un appassionato amante della musica. Breve, esteriormente insignificante, si è completamente trasformato al pianoforte, deliziando coloro che lo circondavano con il gioco libero e l'eccellente lettura delle note da un foglio. Era A. Dargomyzhsky, nel prossimo futuro il più grande rappresentante della musica classica russa. Le biografie di entrambi i compositori hanno molto in comune. La prima infanzia di Dargomyzhsky fu trascorsa nella tenuta di suo padre non lontano da Novospassky, ed era circondato dalla stessa natura e dallo stesso stile di vita contadino di Glinka. Ma arrivò a San Pietroburgo in età precoce (la famiglia si trasferì nella capitale quando aveva 4 anni), e questo lasciò il segno nei gusti artistici e determinò il suo interesse per la musica della vita urbana.

Dargomyzhsky ricevette un'educazione familiare, ma ampia e versatile, in cui la poesia, il teatro e la musica occupavano il primo posto. All'età di 7 anni gli fu insegnato a suonare il pianoforte, il violino (in seguito prese lezioni di canto). La brama di scrivere musica è stata scoperta presto, ma non è stata incoraggiata dal suo insegnante A. Danilevsky. Dargomyzhsky completò la sua formazione pianistica con F. Schoberlechner, allievo del famoso I. Hummel, studiando con lui nel 1828-31. In questi anni si esibisce spesso come pianista, partecipa a serate di quartetto e mostra un crescente interesse per la composizione. Tuttavia, in quest'area Dargomyzhsky rimase ancora un dilettante. Non c'erano sufficienti conoscenze teoriche, inoltre, il giovane si tuffò a capofitto nel vortice della vita secolare, "era nel calore della giovinezza e negli artigli dei piaceri". È vero, anche allora non c'era solo intrattenimento. Dargomyzhsky frequenta serate musicali e letterarie nei saloni di V. Odoevsky, S. Karamzina, accade nella cerchia di poeti, artisti, artisti, musicisti. Tuttavia, la sua conoscenza con Glinka ha fatto una rivoluzione completa nella sua vita. “La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci ha subito avvicinati… Ci siamo presto incontrati e siamo diventati amici sinceri. ... Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente nei rapporti più brevi e amichevoli con lui ", ha scritto Dargomyzhsky in una nota autobiografica.

Fu allora che Dargomyzhsky per la prima volta affrontò davvero la questione del significato della creatività del compositore. Era presente alla nascita della prima opera classica russa "Ivan Susanin", ha preso parte alle sue prove teatrali e ha visto con i suoi occhi che la musica non è destinata solo a deliziare e intrattenere. La produzione musicale nei saloni fu abbandonata e Dargomyzhsky iniziò a colmare le lacune nelle sue conoscenze musicali e teoriche. A questo scopo, Glinka ha dato a Dargomyzhsky 5 taccuini contenenti dispense del teorico tedesco Z. Dehn.

Nei suoi primi esperimenti creativi, Dargomyzhsky mostrò già una grande indipendenza artistica. Attratto dalle immagini di "umiliato e offeso", cerca di ricreare in musica una varietà di personaggi umani, riscaldandoli con la sua simpatia e compassione. Tutto ciò ha influenzato la scelta della prima trama dell'opera. Nel 1839 Dargomyzhsky completò l'opera Esmeralda su libretto francese di V. Hugo basato sul suo romanzo La cattedrale di Notre Dame. La sua prima avvenne solo nel 1848, e “questi otto anni la vana attesa", scrisse Dargomyzhsky, "pone un pesante fardello su tutta la mia attività artistica".

Il fallimento accompagnò anche la successiva grande opera: la cantata “Il trionfo di Bacco” (sul s. A. Pushkin, 1843), rielaborata nel 1848 in un balletto d'opera e messa in scena solo nel 1867. “Esmeralda”, che fu il primo tentativo di incarnare il dramma psicologico "Piccolo popolo", e "Il trionfo di Bacco", dove si svolse per la prima volta come parte di un'opera del vento su larga scala con l'ingegnosa poesia di Puskin, con tutte le imperfezioni, furono un passo serio verso la “Sirenetta”. Numerosi romanzi hanno anche aperto la strada ad esso. Fu in questo genere che Dargomyzhsky raggiunse in qualche modo facilmente e naturalmente la vetta. Amava la musica vocale, fino alla fine della sua vita si dedicò alla pedagogia. "... Rivolgendomi costantemente in compagnia di cantanti e cantanti, sono praticamente riuscito a studiare sia le proprietà e le curve delle voci umane, sia l'arte del canto drammatico", ha scritto Dargomyzhsky. Nella sua giovinezza, il compositore ha spesso reso omaggio ai testi da salotto, ma anche nei suoi primi romanzi entra in contatto con i temi principali del suo lavoro. Così la vivace canzone di vaudeville “I Confesso, zio” (Art. A. Timofeev) anticipa i canti-schizzi satirici di un'epoca successiva; il tema d'attualità della libertà del sentimento umano è incarnato nella ballata "Matrimonio" (Art. A. Timofeev), tanto amata in seguito da VI Lenin. Nei primi anni '40. Dargomyzhsky si è rivolto alla poesia di Pushkin, creando capolavori come i romanzi "Ti ho amato", "Giovane e fanciulla", "Marshmallow notturno", "Vertograd". La poesia di Pushkin ha aiutato a superare l'influenza dello stile sensibile del salone, ha stimolato la ricerca di un'espressività musicale più sottile. Il rapporto tra le parole e la musica si fa sempre più stretto, richiedendo il rinnovamento di tutti i mezzi, e in primis della melodia. L'intonazione musicale, fissando le curve del linguaggio umano, ha contribuito a modellare un'immagine reale e vivente, e questo ha portato alla formazione di nuove varietà di romanticismo nell'opera vocale da camera di Dargomyzhsky: monologhi lirico-psicologici ("Sono triste", " Sia annoiato che triste" su st. M. Lermontov), ​​abbozzi di romanzi di genere teatrale ("Melnik" alla stazione di Pushkin).

Un ruolo importante nella biografia creativa di Dargomyzhsky fu svolto da un viaggio all'estero alla fine del 1844 (Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi). Il suo principale risultato è un irresistibile bisogno di “scrivere in russo”, e negli anni questo desiderio è diventato sempre più socialmente orientato, facendo eco alle idee e alle ricerche artistiche dell'epoca. La situazione rivoluzionaria in Europa, l'inasprimento della reazione politica in Russia, la crescente agitazione contadina, le tendenze anti-servitù nella parte avanzata della società russa, il crescente interesse per la vita popolare in tutte le sue manifestazioni: tutto ciò ha contribuito a gravi cambiamenti nella Cultura russa, principalmente nella letteratura, dove a metà degli anni '40. si formò la cosiddetta “scuola naturale”. La sua caratteristica principale, secondo V. Belinsky, era "in un riavvicinamento sempre più stretto con la vita, con la realtà, in una vicinanza sempre maggiore alla maturità e alla virilità". I temi e le trame della "scuola naturale" - la vita di una classe semplice nella sua vita quotidiana grezza, la psicologia di una piccola persona - erano molto in sintonia con Dargomyzhsky, e questo era particolarmente evidente nell'opera "Sirena", accusatoria romanzi della fine degli anni '50. ("Worm", "Consigliere titolare", "Vecchio caporale").

La sirena, su cui Dargomyzhsky lavorò a intermittenza dal 1845 al 1855, aprì una nuova direzione nell'arte dell'opera russa. Questo è un dramma quotidiano lirico-psicologico, le sue pagine più straordinarie sono scene d'insieme estese, in cui personaggi umani complessi entrano in acute relazioni di conflitto e si rivelano con grande forza tragica. La prima rappresentazione de La sirena il 4 maggio 1856 a San Pietroburgo suscitò l'interesse del pubblico, ma l'alta società non onorò l'opera con la sua attenzione e la direzione dei teatri imperiali la trattò in modo scortese. La situazione è cambiata a metà degli anni '60. Ripreso sotto la direzione di E. Napravnik, "Mermaid" è stato un successo davvero trionfante, notato dalla critica come un segno che "le opinioni del pubblico ... sono cambiate radicalmente". Questi cambiamenti sono stati causati dal rinnovamento dell'intero clima sociale, dalla democratizzazione di tutte le forme di vita pubblica. L'atteggiamento verso Dargomyzhsky divenne diverso. Negli ultimi dieci anni, la sua autorità nel mondo della musica è notevolmente aumentata, attorno a lui si è unito un gruppo di giovani compositori guidati da M. Balakirev e V. Stasov. Anche le attività musicali e sociali del compositore si intensificarono. Alla fine degli anni '50. prese parte ai lavori della rivista satirica "Iskra", dal 1859 divenne membro del comitato della RMO, partecipò allo sviluppo del progetto di statuto del Conservatorio di San Pietroburgo. Così, quando nel 1864 Dargomyzhsky intraprese un nuovo viaggio all'estero, il pubblico straniero accolse nella sua persona un importante rappresentante della cultura musicale russa.

Negli anni '60. ampliato la gamma di interessi creativi del compositore. Apparvero le commedie sinfoniche Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) e l'idea di riformare il genere operistico divenne sempre più forte. La sua realizzazione è stata l'opera The Stone Guest, su cui Dargomyzhsky ha lavorato negli ultimi anni, l'incarnazione più radicale e coerente del principio artistico formulato dal compositore: "Voglio che il suono esprima direttamente la parola". Dargomyzhsky rinuncia qui alle forme operistiche storicamente stabilite, scrive musica sul testo originale della tragedia di Pushkin. L'intonazione vocale gioca un ruolo di primo piano in quest'opera, essendo il principale mezzo di caratterizzazione dei personaggi e la base dello sviluppo musicale. Dargomyzhsky non ha avuto il tempo di finire la sua ultima opera e, secondo il suo desiderio, è stata completata da C. Cui e N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" ha molto apprezzato questo lavoro. Stasov scrisse di lui come "un'opera straordinaria che va al di là di tutte le regole e di tutti gli esempi", e in Dargomyzhsky vide un compositore di "straordinaria novità e potenza, che creò nella sua musica... personaggi umani con veridicità e profondità di vero shakespeariano e pushkiniano”. M. Mussorgsky ha definito Dargomyzhsky un "grande maestro di verità musicale".

O. Averyanova