Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Aleksandr Colminov

Il lavoro di A. Kholminov è diventato ampiamente noto nel nostro paese e all'estero. E questo non sorprende, dal momento che ciascuna delle sue opere, sia essa una canzone, un'opera, una sinfonia, fa appello a una persona, provoca empatia attiva. La sincerità dell'affermazione, la socialità rende l'ascoltatore impercettibile alla complessità del linguaggio musicale, la cui base profonda è la canzone originale russa. "In ogni caso, la musica deve prevalere nell'opera", afferma il compositore. “Le tecniche tecnologiche sono importanti, certo, ma io preferisco il pensiero. Il pensiero musicale fresco è la più grande rarità e, secondo me, risiede nell'inizio melodico.

Kholminov è nato in una famiglia operaia. La sua infanzia ha coinciso con un periodo difficile e contraddittorio, ma per il ragazzo la vita è stata poi aperta al suo lato creativo e, soprattutto, l'interesse per la musica è stato determinato molto presto. La sete di impressioni musicali è stata soddisfatta dalla radio, apparsa in casa all'inizio degli anni '30, che trasmetteva molta musica classica, in particolare l'opera russa. In quegli anni, grazie alla radio, era percepito come un prettamente concerto, e solo in seguito divenne per Kholminov parte dello spettacolo teatrale. Un'altra impressione altrettanto forte è stata il film sonoro e, soprattutto, il famoso dipinto Chapaev. Chissà, forse, molti anni dopo, una passione d'infanzia ha ispirato il compositore all'opera Chapaev (basata sull'omonimo romanzo di D. Furmanov e sulla sceneggiatura dei fratelli Vasiliev).

Nel 1934 iniziarono le lezioni presso la scuola di musica nel quartiere Baumansky di Mosca. È vero, ho dovuto fare a meno di uno strumento musicale, poiché non c'erano fondi per acquistarlo. I genitori non hanno interferito con la passione per la musica, ma erano preoccupati per l'altruismo con cui era impegnato il futuro compositore, a volte dimenticando tutto il resto. Non avendo ancora idea della tecnica di composizione, Sasha, essendo uno scolaro, scrisse la sua prima opera, Il racconto del prete e della sua operaia Balda, andata perduta durante gli anni della guerra, e per orchestrarla studiò autonomamente F La Guida alla strumentazione di Gevart cadde accidentalmente nelle sue mani.

Nel 1941 le lezioni della scuola cessarono. Per qualche tempo Kholminov ha lavorato all'Accademia militare. Frunze nella parte musicale, nel 1943 si iscrisse alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca, e nel 1944 si iscrisse al conservatorio nella classe di composizione di An. Alexandrov, poi E. Golubeva. Lo sviluppo creativo del compositore procedette rapidamente. Le sue composizioni sono state eseguite più volte dal coro studentesco e dall'orchestra, e alla radio sono stati ascoltati i preludi per pianoforte e la "canzone cosacca", che ha ricevuto il primo premio al concorso del Conservatorio.

Kholminov si diplomò al Conservatorio nel 1950 con il poema sinfonico "The Young Guard", fu immediatamente ammesso all'Union of Composers e presto ricevette un vero grande successo e riconoscimento. Nel 1955 scrisse "Song of Lenin" (sulla strofa di Yu. Kamenetsky), di cui D. Kabalevsky disse: "Secondo me, Kholminov riuscì nella prima opera artisticamente completa dedicata all'immagine del leader". Il successo ha determinato la successiva direzione della creatività: uno per uno il compositore crea canzoni. Ma il sogno di un'opera viveva nella sua anima e, dopo aver rifiutato una serie di allettanti offerte di Mosfilm, il compositore lavorò per 5 anni all'opera Optimistic Tragedy (basata sull'opera teatrale di Vs. Vishnevsky), completandola nel 1964. Da quel momento in poi, l'opera divenne il genere principale nell'opera di Kholminov. Fino al 1987 ne furono creati 11 e in tutti il ​​compositore si rivolse a soggetti nazionali, traendoli dalle opere di scrittori russi e sovietici. “Amo moltissimo la letteratura russa per la sua altezza morale, etica, perfezione artistica, pensiero, profondità. Ho letto le parole di Gogol che valgono il loro peso in oro”, dice il compositore.

Nell'opera è chiaramente tracciata una connessione con le tradizioni della scuola classica russa. Il popolo russo ai punti di svolta della storia del Paese (“Tragedia ottimista, Chapaev”), il problema della tragica consapevolezza russa della vita (B. Asafiev) attraverso il destino della personalità umana da una prospettiva individuale, psicologica (“The Brothers Karamazov” di F. Dostoevsky, “The Overcoat” di N Gogol, “Vanka, Wedding” di A. Chekhov, “Twelfth Series” di V. Shukshin) – questo è il fulcro del lavoro operistico di Kholminov. E nel 1987 ha scritto l'opera "Steelworkers" (basata sull'omonima commedia di G. Bokarev). "È sorto un interesse professionale per cercare di incarnare un tema di produzione moderno nel teatro musicale."

Molto fruttuosa per il lavoro del compositore è stata una collaborazione a lungo termine con il Moscow Chamber Musical Theatre e il suo direttore artistico B. Pokrovsky, iniziata nel 1975 con la produzione di due opere basate su Gogol: "The Overcoat" e "Carriage". L'esperienza di Kholminov è stata sviluppata nel lavoro di altri compositori sovietici e ha stimolato l'interesse per il teatro da camera. "Per me, Kholminov è il più vicino a me come compositore che compone opere da camera", afferma Pokrovsky. “Ciò che è particolarmente prezioso è che li scrive non per ordine, ma per volere del suo cuore. Quindi, probabilmente, quelle opere che propone al nostro teatro sono sempre originali. Il regista ha notato molto accuratamente la caratteristica principale della natura creativa del compositore, il cui cliente è sempre la sua stessa anima. “Devo credere che questo sia il lavoro che devo scrivere ora. Cerco di non replicarmi, di non ripetermi, ogni volta che cerco altri schemi sonori. Tuttavia, lo faccio solo in base al mio bisogno interiore. All'inizio c'era il desiderio di affreschi musicali di scena su larga scala, poi l'idea di un'opera da camera, che permettesse di immergersi nelle profondità dell'anima umana, affascinava. Solo in età adulta scrisse la sua prima sinfonia, quando sentì che c'era un bisogno irresistibile di esprimersi in una forma sinfonica maggiore. Successivamente si è rivolto al genere del quartetto (c'era anche bisogno!)

In effetti, la musica sinfonica e strumentale da camera, oltre alle singole opere, compaiono nell'opera di Kholminov negli anni '7080 del 3. Si tratta di 1973 sinfonie (Prima – 1975; Seconda, dedicata a suo padre – 600; Terza, in onore del 1977° anniversario della “Battaglia di Kulikovo” – 1977), “Greeting Overture” (1980), “Festive Poem” ( 1978), Concerto-sinfonia per flauto e archi (1980), Concerto per violoncello e coro da camera (3), 1980 quartetti d'archi (1985, 1986, XNUMX) e altri. Kholminov ha musica per film, una serie di opere vocali e sinfoniche, un affascinante "Album per bambini" per pianoforte.

Kholminov non si limita solo al proprio lavoro. Si interessa di letteratura, pittura, architettura, attrae la comunicazione con persone di varie professioni. Il compositore è alla continua ricerca creativa, lavora alacremente su nuove composizioni – alla fine del 1988 furono completati Musica per archi e Concerto grosso per orchestra da camera. Crede che solo l'intenso lavoro creativo quotidiano dia origine alla vera ispirazione, portando la gioia delle scoperte artistiche.

O. Averyanova