Alexander Lvovich Gurilyov |

Aleksandr Gurilyov

A. Gurilev è entrato nella storia della musica russa come autore di meravigliosi romanzi lirici. Era il figlio del compositore un tempo famoso L. Gurilev, il musicista servo Conte V. Orlov. Mio padre dirigeva l'orchestra dei servi del conte nella sua tenuta di Otrada vicino a Mosca e insegnava nelle istituzioni educative femminili di Mosca. Ha lasciato una solida eredità musicale: composizioni per pianoforte, che hanno avuto un ruolo di primo piano nell'arte pianistica russa, e composizioni sacre per coro a cappella.

Alexander Lvovich è nato a Mosca. Dall'età di sei anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida del padre. Quindi ha studiato con i migliori insegnanti di Mosca: J. Field e I. Genishta, che insegnavano pianoforte e teoria musicale nella famiglia Orlov. Fin da giovane, Gurilev ha suonato il violino e la viola nell'orchestra del conte, e in seguito è diventato un membro del quartetto del famoso amante della musica, il principe N. Golitsyn. L'infanzia e la giovinezza del futuro compositore trascorsero nelle difficili condizioni della vita del servo del maniero. Nel 1831, dopo la morte del conte, la famiglia Gurilev ricevette la libertà e, assegnata alla classe degli artigiani-piccolo-borghesi, si stabilì a Mosca.

Da quel momento è iniziata l'intensa attività di composizione di A. Gurilev, che è stata combinata con esibizioni in concerti e un grande lavoro pedagogico. Ben presto le sue composizioni, soprattutto vocali, diventano popolari tra gli strati più ampi della popolazione urbana. Molti dei suoi romanzi letteralmente "vanno al popolo", eseguiti non solo da numerosi dilettanti, ma anche da cori gitani. Gurilev sta guadagnando fama come importante insegnante di pianoforte. Tuttavia, la popolarità non ha salvato il compositore dal crudele bisogno che lo ha oppresso per tutta la vita. In cerca di guadagni, è stato costretto a dedicarsi anche alla correzione di bozze musicali. Le difficili condizioni di esistenza hanno spezzato il musicista e lo hanno portato a una grave malattia mentale.

L'eredità di Gurilev come compositore consiste in numerosi romanzi, arrangiamenti di canzoni popolari russe e brani per pianoforte. Allo stesso tempo, le composizioni vocali sono la sfera principale della creatività. Il numero esatto di essi è sconosciuto, ma furono pubblicati solo 90 romanzi e 47 adattamenti, che costituirono la raccolta "Selected Folk Songs", pubblicata nel 1849. I generi vocali preferiti del compositore erano il romanzo elegiaco e poi i romanzi popolari nello stile di "Canzone russa". La differenza tra loro è molto condizionale, poiché le canzoni di Gurilev, sebbene strettamente legate alla tradizione popolare, sono molto vicine ai suoi romanzi in termini di gamma di stati d'animo caratteristici e struttura musicale. E la melodia dei veri romanzi lirici è piena di canzoni puramente russe. Entrambi i generi sono dominati da motivi di amore non corrisposto o perduto, desiderio di solitudine, ricerca della felicità, tristi riflessioni sulla sorte femminile.

Insieme alla canzone popolare, diffusa in un ambiente urbano diversificato, il lavoro del suo straordinario contemporaneo e amico, il compositore A. Varlamov, ha avuto una grande influenza sulla formazione dello stile vocale di Gurilev. I nomi di questi compositori sono stati a lungo indissolubilmente legati alla storia della musica russa come creatori del romanticismo quotidiano russo. Allo stesso tempo, gli scritti di Gurilev hanno le loro caratteristiche speciali. Si distinguono per l'elegiacità predominante, la triste contemplazione e la profonda intimità dell'espressione. Gli stati d'animo di tristezza senza speranza, un disperato impulso alla felicità, che contraddistinguono il lavoro di Gurilev, erano in sintonia con gli stati d'animo di molte persone degli anni '30 e '40. l'ultimo secolo. Uno dei loro esponenti più talentuosi fu Lermontov. E non è un caso che Gurilev sia stato uno dei primi e più sensibili interpreti della sua poesia. Fino ad oggi, i romanzi di Lermontov di Gurilev "Sia noiosi che tristi", "Giustificazione" ("Quando ci sono solo ricordi"), "In un momento difficile della vita" non hanno perso il loro significato artistico. È significativo che queste opere differiscano dalle altre per uno stile arioso-recitativo più patetico, la sottigliezza dell'esposizione pianistica e si avvicinino al tipo di monologo lirico-drammatico, riecheggiando per molti aspetti le ricerche di A. Dargomyzhsky.

La lettura drammatizzata di poesie lirico-elegiache è molto caratteristica di Gurilev, l'autore dei romanzi finora amati "Separazione", "Ring" (sulla stazione di A. Koltsov), "Povera ragazza" (sulla stazione di I. Aksakov), "Ho parlato alla separazione "(sull'articolo di A. Fet), ecc. In generale, il suo stile vocale è il più vicino al cosiddetto "bel canto russo", in cui la base dell'espressività è una melodia flessibile, che è una fusione organica della canzone d'autore russa e della cantilena italiana.

Un posto importante nel lavoro di Gurilev è occupato anche da tecniche espressive inerenti allo stile di esecuzione dei cantanti gitani che erano molto popolari in quel momento. Sono particolarmente pronunciati in canzoni "audaci e valorose" nello spirito della danza popolare, come "The Coachman's Song" e "Will I Grieve". Molti dei romanzi di Gurilev furono scritti al ritmo del valzer, diffuso nella vita urbana di quel tempo. Allo stesso tempo, il movimento fluido del valzer in tre parti è in armonia con il metro puramente russo, il cosiddetto. cinque sillabe, molto tipiche per le poesie nel genere della "canzone russa". Tali sono i romanzi "Tristezza della ragazza", "Non fare rumore, segale", "Tiny house", "La rondine dalle ali blu sta avvolgendo", la famosa "Campana" e altri.

Il lavoro per pianoforte di Gurilev include miniature di danza e vari cicli di variazione. I primi sono brani semplici per fare musica amatoriale nel genere del valzer, mazurka, polka e altri balli popolari. Le variazioni di Gurilev sono una tappa significativa nello sviluppo del pianismo russo. Tra questi, insieme a brani sui temi delle canzoni popolari russe di natura istruttiva e pedagogica, ci sono meravigliose variazioni da concerto sui temi dei compositori russi: A. Alyabyev, A. Varlamov e M. Glinka. Queste opere, di cui sono particolarmente importanti le variazioni sul tema della terzina dall'opera "Ivan Susanin" ("Non languire, caro") e sul tema del romanzo di Varlamov "Non svegliarla all'alba", avvicinandosi al genere romantico della trascrizione da concerto virtuosistico. Si distinguono per un'alta cultura del pianismo, che consente ai ricercatori moderni di considerare Gurilev "un maestro eccezionale in termini di talento, che è riuscito ad andare oltre le capacità e gli orizzonti della Field School che lo ha allevato".

I tratti caratteristici dello stile vocale di Gurilev sono stati successivamente rifratti in modi diversi nel lavoro di molti autori del romanticismo quotidiano russo: P. Bulakhov, A. Dubuc e altri. una raffinata implementazione nell'arte da camera di eccezionali parolieri russi e, prima di tutto, P. Tchaikovsky.

T. Korzhenyants