Aleksandr Borisovich Goldenweiser |

Alessandro Goldenweiser

Insegnante di spicco, interprete di talento, compositore, editore musicale, critico, scrittore, personaggio pubblico: Alexander Borisovich Goldenweiser si è esibito con successo in tutte queste qualità per molti decenni. Ha sempre avuto una ricerca incessante della conoscenza. Questo vale anche per la musica stessa, in cui la sua erudizione non conosceva limiti, questo vale anche per altri ambiti della creatività artistica, questo vale anche per la vita stessa nelle sue varie manifestazioni. La sete di conoscenza, l'ampiezza degli interessi lo hanno portato a Yasnaya Polyana per vedere Leo Tolstoy, gli hanno fatto seguire con lo stesso entusiasmo le novità letterarie e teatrali, gli alti e bassi delle partite per la corona mondiale degli scacchi. “Alexander Borisovich”, ha scritto S. Feinberg, “è sempre molto interessato a tutto ciò che è nuovo nella vita, nella letteratura e nella musica. Tuttavia, essendo estraneo allo snobismo, non importa quale area possa riguardare, sa trovare, nonostante il rapido cambiamento delle tendenze della moda e degli hobby, valori duraturi - tutto ciò che è importante ed essenziale. E questo è stato detto in quei giorni in cui Goldenweiser ha compiuto 85 anni!

Essere uno dei fondatori della scuola pianistica sovietica. Goldenweiser ha personificato la feconda connessione dei tempi, trasmettendo alle nuove generazioni i testamenti dei suoi contemporanei e maestri. Dopotutto, il suo percorso nell'arte è iniziato alla fine del secolo scorso. Negli anni ha dovuto incontrare molti musicisti, compositori, scrittori, che hanno avuto un impatto significativo sul suo sviluppo creativo. Tuttavia, sulla base delle parole dello stesso Goldenweiser, qui si possono individuare momenti chiave e decisivi.

Infanzia… “Le mie prime impressioni musicali”, ha ricordato Goldenweiser, “le ho ricevute da mia madre. Mia madre non aveva un talento musicale eccezionale; nella sua infanzia ha preso per qualche tempo lezioni di pianoforte a Mosca dal famigerato Garras. Ha anche cantato un po'. Aveva un eccellente gusto musicale. Ha suonato e cantato Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Il padre spesso non era a casa la sera e, essendo sola, la madre suonava musica per intere serate. Noi bambini la ascoltavamo spesso e quando andavamo a letto ci abituavamo ad addormentarci al suono della sua musica.

Successivamente studiò al Conservatorio di Mosca, presso il quale si diplomò nel 1895 come pianista e nel 1897 come compositore. AI Siloti e PA Pabst sono i suoi insegnanti di pianoforte. Ancora studente (1896) tenne il suo primo concerto da solista a Mosca. Il giovane musicista ha imparato l'arte della composizione sotto la guida di MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Ciascuno di questi illustri maestri in un modo o nell'altro ha arricchito la coscienza artistica di Goldenweiser, ma i suoi studi con Taneyev e successivamente uno stretto contatto personale con lui hanno avuto la maggiore influenza sul giovane.

Un altro incontro significativo: “Nel gennaio 1896, un felice incidente mi portò a casa di Leo Tolstoy. A poco a poco sono diventato una persona vicina a lui fino alla sua morte. L'influenza di questa vicinanza su tutta la mia vita è stata enorme. Come musicista, LN mi ha prima rivelato il grande compito di avvicinare l'arte musicale alle grandi masse della gente. (Riguardo alla sua comunicazione con il grande scrittore, scriverà molto più tardi un libro in due volumi "Vicino a Tolstoj".) In effetti, nelle sue attività pratiche di concertista, Goldenweiser, anche negli anni pre-rivoluzionari, si sforzò di essere un musicista educatore, attirando alla musica circoli democratici di ascoltatori. Organizza concerti per un pubblico di lavoro, parlando nella casa della Russian Sobriety Society, a Yasnaya Polyana tiene concerti-discorsi originali per contadini e insegna al Conservatorio popolare di Mosca.

Questo lato dell'attività di Goldenweiser si sviluppò in modo significativo nei primi anni dopo ottobre, quando per diversi anni diresse il Consiglio musicale, organizzato su iniziativa di AV Lunacharsky: ” Dipartimento. Questo dipartimento iniziò a organizzare conferenze, concerti e spettacoli per servire le grandi masse della popolazione. Sono andato lì e ho offerto i miei servizi. A poco a poco l'attività è cresciuta. Successivamente, questa organizzazione è passata sotto la giurisdizione del Consiglio di Mosca ed è stata trasferita al Dipartimento della pubblica istruzione di Mosca (MONO) ed è esistita fino al 1917. Abbiamo formato dipartimenti: musica (concerti ed educativi), teatro, conferenze. Ho diretto il dipartimento dei concerti, a cui hanno partecipato numerosi musicisti di spicco. Abbiamo organizzato gruppi di concerti. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina e altri hanno partecipato alla mia brigata … Le nostre brigate servivano fabbriche, fabbriche, unità dell'Armata Rossa, istituzioni educative, club. Abbiamo viaggiato nelle zone più remote di Mosca in inverno su slitte e nella stagione calda su scaffali secchi; a volte eseguito in stanze fredde e non riscaldate. Tuttavia, questo lavoro ha dato a tutti i partecipanti una grande soddisfazione artistica e morale. Il pubblico (soprattutto dove il lavoro è stato svolto sistematicamente) ha reagito in modo vivido alle opere eseguite; alla fine del concerto, hanno posto domande, consegnato numerosi appunti…”

L'attività pedagogica del pianista è continuata per più di mezzo secolo. Mentre era ancora uno studente, ha iniziato a insegnare all'Istituto degli orfani di Mosca, poi è stato professore al conservatorio della Società filarmonica di Mosca. Tuttavia, nel 1906, Goldenweiser legò per sempre il suo destino al Conservatorio di Mosca. Qui ha formato più di 200 musicisti. I nomi di molti dei suoi studenti sono ampiamente noti: S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Come ha scritto S. Feinberg, “Goldenweiser trattava i suoi studenti con cordialità e attenzione. Ha preveggentemente previsto il destino di un talento giovane, non ancora forte. Quante volte siamo stati convinti della sua correttezza, quando in una giovane, apparentemente impercettibile manifestazione di iniziativa creativa, ha intuito un grande talento che non era ancora stato scoperto. Tipicamente, gli alunni di Goldenweiser hanno attraversato l'intero percorso della formazione professionale, dall'infanzia alla scuola di specializzazione. Quindi, in particolare, era il destino di G. Ginzburg.

Se tocchiamo alcuni punti metodologici nella pratica di un insegnante eccezionale, vale la pena citare le parole di D. Blagoy: “Lo stesso Goldenweiser non si considerava un teorico del pianoforte, definendosi modestamente solo un insegnante praticante. L'accuratezza e la concisione delle sue osservazioni sono state spiegate, tra l'altro, dal fatto che ha saputo attirare l'attenzione degli studenti sul momento principale e decisivo del lavoro e allo stesso tempo notare tutti i più piccoli dettagli della composizione con eccezionale accuratezza, per apprezzare il significato di ogni dettaglio per comprendere e incarnare il tutto. Caratterizzate dalla massima concretezza, tutte le osservazioni di Alexander Borisovich Goldenweiser hanno portato a generalizzazioni fondamentali serie e profonde. Anche molti altri musicisti hanno superato un'ottima scuola nella classe di Goldenweiser, tra cui i compositori S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.

E per tutto questo tempo, fino alla metà degli anni '50, ha continuato a tenere concerti. Ci sono serate da solista, esibizioni con un'orchestra sinfonica e musica d'insieme con E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan e altri artisti famosi. Come ogni grande musicista. Goldenweiser aveva uno stile pianistico originale. "Non stiamo cercando potere fisico, fascino sensuale in questo gioco", ha osservato A. Alschwang, "ma vi troviamo sfumature sottili, un atteggiamento onesto nei confronti dell'autore che viene interpretato, un lavoro di buona qualità, una grande cultura genuina - e questo basta per far ricordare a lungo al pubblico alcune delle esibizioni del maestro. Non dimentichiamo alcune interpretazioni di Mozart, Beethoven, Schumann sotto le dita di A. Goldenweiser.” A questi nomi si possono tranquillamente aggiungere Bach e D. Scarlatti, Chopin e Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninoff. “Un grande conoscitore di tutta la letteratura musicale classica russa e occidentale”, ha scritto S. Feinberg, “possedeva un repertorio estremamente ampio… L'enorme gamma di abilità e abilità artistica di Alexander Borisovich può essere giudicata dalla sua padronanza dei più diversi stili di pianoforte letteratura. Riuscì ugualmente nello stile filigranato di Mozart e nel carattere impetuosamente raffinato della creatività di Scriabin.

Come puoi vedere, quando si tratta dell'esecutore di Goldenweiser, uno dei primi è il nome di Mozart. La sua musica, infatti, ha accompagnato il pianista per quasi tutta la sua vita creativa. In una delle recensioni degli anni '30 si legge: “Il Mozart di Goldenweiser parla da solo, come in prima persona, parla in modo profondo, convincente e affascinante, senza falsi pathos e pose pop … Tutto è semplice, naturale e veritiero … Sotto le dita di Goldenweiser prende vita tutta la versatilità di Mozart – uomo e musicista – la sua solarità e il suo dolore, l'agitazione e la meditazione, l'audacia e la grazia, il coraggio e la tenerezza. Inoltre, gli esperti trovano l'inizio di Mozart nelle interpretazioni di Goldenweiser della musica di altri compositori.

Le opere di Chopin hanno sempre occupato un posto significativo nei programmi del pianista. “Con grande gusto e un meraviglioso senso dello stile”, sottolinea A. Nikolaev, “Goldenweiser è in grado di far emergere l'eleganza ritmica delle melodie di Chopin, la natura polifonica del suo tessuto musicale. Una delle caratteristiche del pianismo di Goldenweiser è una pedalizzazione molto moderata, una certa natura grafica dei contorni netti del pattern musicale, che sottolinea l'espressività della linea melodica. Tutto ciò conferisce alla sua esecuzione un sapore particolare, che ricorda i legami tra lo stile di Chopin e il pianismo di Mozart.

Tutti i compositori citati, e con essi Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, furono anche oggetto delle attenzioni di Goldenweiser, l'editore musicale. Molte opere classiche, comprese le sonate di Mozart, Beethoven, l'intero pianoforte Schumann arrivano oggi agli artisti nell'edizione esemplare di Goldenweiser.

Da segnalare infine le opere del compositore Goldenweiser. Ha scritto tre opere ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" e "Spring Waters"), brani orchestrali, strumentali da camera e per pianoforte e romanzi.

… Così ha vissuto una vita lunga, piena di lavoro. E non ha mai conosciuto la pace. “Chi si è dedicato all'arte”, amava ripetere il pianista, “deve sempre tendere in avanti. Non andare avanti significa tornare indietro”. Alexander Borisovich Goldenweiser ha sempre seguito la parte positiva di questa sua tesi.

Lett .: Goldenweiser AB Articoli, materiali, memorie / comp. ed ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sull'arte della musica. Sab. articoli, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

composizione:

opere – Una festa durante la peste (1942), Cantori (1942-43), Acque sorgive (1946-47); cantata – Luce d'ottobre (1948); per orchestra – ouverture (da Dante, 1895-97), 2 suite russe (1946); opere strumentali da camera – quartetto d'archi (1896; 2a edizione 1940), trio in memoria di SV Rachmaninov (1953); per violino e pianoforte — Poesia (1962); per pianoforte – 14 canzoni rivoluzionarie (1932), Schizzi contrappuntistici (2 libri, 1932), Sonata polifonica (1954), Sonata fantasy (1959), ecc., Canzoni e romanze.