Aleksandr Abramovich Chernov |

Aleksandr Cernov

Chernov è un compositore, musicologo, insegnante e conferenziere di Leningrado. Le sue caratteristiche distintive sono la versatilità e l'ampiezza degli interessi, l'attenzione ai vari generi musicali, la ricerca di temi moderni.

Penna Alexander Abramovich (Chernov) è nato il 7 novembre 1917 a Pietrogrado. Ha iniziato a comporre musica a metà degli anni '30, quando è entrato al Musical College del Conservatorio di Leningrado, ma poi non aveva ancora scelto la musica come professione. Nel 1939, Peng si laureò alla Facoltà di Chimica dell'Università di Leningrado e iniziò a lavorare in questa specialità, e pochi mesi dopo fu arruolato nell'esercito. Trascorse sei anni di servizio militare in Estremo Oriente, nell'autunno del 1945 fu smobilitato e tornò a Leningrado. Nel 1950 Peng si diplomò al Conservatorio di Leningrado (classi di composizione di M. Steinberg, B. Arapov e V. Voloshinov). Da quel momento iniziò la variegata attività musicale di Pan, prendendo il cognome Chernov come pseudonimo di compositore in memoria del suocero M. Chernov, famoso compositore e insegnante di Leningrado.

Chernov fa riferimento nel suo lavoro a vari generi musicali, si manifesta chiaramente come musicologo, autore di libri e articoli sulla musica, come conferenziere e insegnante di talento. Il compositore si è rivolto al genere dell'operetta due volte nel 1953-1960 ("White Nights Street" e, insieme ad A. Petrov, "Three Students Lived").

Il percorso di vita di AA Pan (Chernov) terminò il 5 maggio 1971. Oltre alle citate operette, l'elenco delle attività creative create in venticinque anni comprende il poema sinfonico "Danko", l'opera "First Joys", un ciclo vocale basato sulle poesie di Prevert, i balletti “Icarus”, “Gadfly”, “Optimistic Tragedy” e “It was decide in the village” (gli ultimi due sono stati co-autori con G. Hunger), canzoni, brani per una varietà orchestra, musica per spettacoli e film, libri — “I. Dunayevsky", "Come ascoltare la musica", capitoli nel libro di testo "Forma musicale", "Sulla musica leggera, jazz, buon gusto" (coautore con Bialik), articoli su riviste e giornali, ecc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov su Alexander Chernov

Nei primi anni del dopoguerra ho studiato al Leningrad Musical College. NA Rimskij-Korsakov. Oltre al solfeggio e all'armonia, alla teoria e alla storia della musica, abbiamo preso materie generali: letteratura, algebra, una lingua straniera...

Un uomo giovane e molto affascinante è venuto a insegnarci un corso di fisica. Guardandoci beffardamente - futuri compositori, violinisti, pianisti - parlava in modo affascinante di Einstein, di neutroni e protoni, disegnava velocemente formule sulla lavagna e, non fidandosi veramente della nostra comprensione, per la maggiore persuasività delle sue spiegazioni, divertenti termini fisici misti con quelli musicali.

Poi l'ho visto sul palco della Sala Piccola del Conservatorio, inchinandosi imbarazzato dopo l'esecuzione del suo poema sinfonico “Danko” – una composizione giovanile romantica e molto emotiva. E poi, come tutti i presenti quel giorno, sono rimasto affascinato dal suo discorso appassionato a una discussione studentesca sui doveri di un giovane musicista sovietico. Era Alexander Chernov.

La prima impressione su di lui, come persona versatile e che si manifesta brillantemente in molte aree, non è stata affatto casuale.

Ci sono musicisti che hanno concentrato il loro talento, i loro sforzi in un campo di attività, un genere di creatività, sviluppando in modo coerente e persistente uno strato di arte musicale. Ma ci sono anche musicisti che si sforzano di mettersi alla prova in vari campi e generi, in tutto ciò che alla fine costituisce il concetto di cultura musicale. Questo tipo di musicista universale è molto caratteristico del nostro secolo: il secolo della lotta aperta e aspra delle posizioni estetiche, il secolo dei contatti musicali e di ascolto particolarmente sviluppati. Un tale compositore non è solo un autore di musica, ma anche un propagandista, un critico, un conferenziere e un insegnante.

Il ruolo di tali musicisti e la grandezza di ciò che hanno fatto può essere compreso solo valutando il loro lavoro nel suo insieme. Composizioni di talento in vari generi musicali, libri intelligenti e affascinanti, brillanti esibizioni alla radio e alla televisione, ai plenum dei compositori e ai simposi internazionali: questo è il risultato da cui si può giudicare ciò che Alexander Chernov è riuscito a fare nella sua breve vita di musicista.

Oggi non è quasi necessario cercare di determinare in quale delle aree ha fatto di più: nella composizione, nel giornalismo o nelle attività musicali ed educative. Inoltre, anche le più straordinarie esibizioni orali di musicisti, come i canti di Orfeo, rimangono nella memoria solo di chi le ha ascoltate. Oggi abbiamo davanti a noi le sue opere: un'opera, balletti, un poema sinfonico, un ciclo vocale, animati dalla dilogia di Fedpn e dalla leggenda sempre moderna di Icaro, Il tafano di Voynich, i romanzi antifascisti di Remarque e le liriche filosofiche di Prevert. Ed ecco i libri “Come ascoltare la musica”, “Sulla musica leggera, sul jazz, sul buon gusto”, il restante incompiuto “Sul dibattito sulla musica moderna”. In tutto questo si sono incarnati i temi artistici, le immagini che oggi ci appassionano di più, i problemi musicali ed estetici che costantemente occupano la nostra mente. Chernov era un musicista di tipo intellettuale pronunciato. Ciò si è manifestato sia nel suo giornalismo musicale, caratterizzato dalla profondità e dalla nitidezza del suo pensiero, sia nel lavoro del suo compositore, dove si è costantemente rivolto alla grande letteratura filosofica. Le sue idee e i suoi piani erano sempre scoperte felici, che portavano invariabilmente freschezza e significato profondo. Con la sua pratica creativa, sembrava confermare le parole di Pushkin secondo cui un'idea di successo è metà della battaglia.

Sia nella vita che nel lavoro, l'isolamento era estraneo a questo musicista. Era estremamente socievole e si rivolgeva avidamente alle persone. Ha lavorato costantemente nel loro ambiente e si è adoperato per tali aree e generi musicali in cui poteva contare sulla massima possibilità di comunicazione umana: ha scritto molto per il teatro e il cinema, ha tenuto conferenze e ha partecipato a varie discussioni.

In ricerche congiunte, discussioni, controversie, Chernov ha preso fuoco e si è lasciato trasportare. Come una batteria, è stato "caricato" dalla comunicazione con registi e poeti, attori e cantanti. E forse questo può anche spiegare il fatto che più volte – nel balletto Icarus, nell'operetta Three Students Lived, nel libro On Light Music, On Jazz, On Good Taste – sia stato coautore con i suoi amici.

Era interessato a tutto ciò che occupa ed eccita il mondo intellettuale dell'uomo moderno. E non solo nella musica. Era informato sugli ultimi risultati della fisica, aveva un'ottima conoscenza della letteratura (lui stesso ha realizzato un eccellente libretto per la sua opera basata sul romanzo di K. Fedin) ed era profondamente interessato ai problemi del cinema moderno.

Chernov ha seguito con molta sensibilità il barometro della nostra turbolenta e mutevole vita musicale. È sempre stato molto attento alle esigenze e ai gusti degli amanti della musica, e in particolare dei giovani. Da un numero enorme dei più diversi fenomeni e tendenze musicali, ha cercato di utilizzare e applicare tutto ciò che considerava, come musicista sovietico, importante e necessario per se stesso e per i suoi ascoltatori. Ha scritto musica e canzoni per quartetto, era seriamente interessato al jazz e al folklore dei "bardi", e nella sua ultima partitura - il balletto "Icarus" - ha utilizzato alcune tecniche di tecnica seriale.

Alexander Chernov ha la stessa età di ottobre, e gli anni della formazione, il coraggio del nostro Paese non potevano che incidere sulla formazione del suo aspetto civile e musicale. La sua infanzia coincise con gli anni dei primi piani quinquennali, la giovinezza con la guerra. Ha iniziato una vita indipendente come musicista solo nei primi anni '50, e tutto ciò che è riuscito a fare, l'ha fatto in soli due decenni. E tutto questo è segnato dal sigillo della mente, del talento e della passione creativa. Nei suoi scritti, Chernov è soprattutto un paroliere. La sua musica è molto romantica, le sue immagini sono in rilievo ed espressive. Molti dei suoi scritti sono ricoperti da una sorta di leggera malinconia: sembrava sentire la fragilità dei suoi giorni. Non è riuscito a fare molto. Pensava a una sinfonia, voleva scrivere un'altra opera, sognava un poema sinfonico dedicato a Kurchatov.

La sua ultima composizione appena iniziata era una storia d'amore sui versi di A. Blok.

... E la voce era dolce, e il raggio era sottile, E solo alto, alle porte reali, Coinvolto in segreti, il bambino gridò Che nessuno tornerà.

Questa storia d'amore sarebbe diventata il canto del cigno di Alexander Chernov. Ma sono rimasti solo i versi... Suonano come un luminoso epitaffio per un musicista intelligente e di talento.