Alban Berg |

Albano Berg

Anima, come diventi più bella, più profonda dopo le tempeste di neve. P.Altenberg

A. Berg è uno dei classici della musica del XIX secolo. – apparteneva alla cosiddetta scuola di Novovensk, che si sviluppò all'inizio del secolo intorno ad A. Schoenberg, che comprendeva anche A. Webern, G. Eisler e altri. Berg, come Schoenberg, è solitamente attribuito alla direzione dell'espressionismo austro-tedesco (peraltro nelle sue diramazioni più radicali) grazie alla sua ricerca di un grado estremo di espressività del linguaggio musicale. Per questo motivo le opere di Berg erano chiamate "drammi da urlo".

Berg fu uno degli esponenti caratteristici della situazione del suo tempo: il tragico stato di crisi della società borghese durante la prima guerra mondiale e gli anni precedenti l'inizio del fascismo in Europa. Il suo lavoro è caratterizzato da un atteggiamento socialmente critico, denuncia del cinismo dei costumi borghesi, come i film di Ch. Chaplin, acuta simpatia per il “piccolo uomo”. La sensazione di disperazione, ansia, tragedia è tipica della colorazione emotiva delle sue opere. Allo stesso tempo, Berg è un paroliere ispirato che ha conservato nel XIX secolo. culto romantico del sentimento, così tipico dell'ultimo diciannovesimo secolo. Ondate di sali e scendi lirici, respiro ampio di una grande orchestra, espressione appuntita di strumenti ad arco, tensione intonazionale, canto, saturo di molte sfumature espressive, costituiscono la specificità del suono della sua musica, e questa pienezza del testo si oppone disperazione, grottesco e tragedia.

Berg è nato in una famiglia in cui amavano i libri, amavano suonare il pianoforte, cantare. Il fratello maggiore di Charlie era impegnato nella voce, e questo diede origine al giovane Alban a comporre numerose canzoni con accompagnamento di pianoforte. Volendo ottenere una formazione professionale in composizione musicale, Berg iniziò a studiare sotto la guida di Schoenberg, che aveva una reputazione come insegnante innovativo. Ha imparato dai modelli classici, acquisendo allo stesso tempo la capacità di utilizzare nuove tecniche per nuovi tipi di espressione. In realtà, la formazione durò dal 1904 al 1910, in seguito questa comunicazione si trasformò nella più stretta amicizia creativa per la vita.

Tra le prime composizioni indipendenti in stile di Berg c'è la Sonata per pianoforte, colorata di cupo lirismo (1908). Tuttavia, le prime esecuzioni delle composizioni non hanno suscitato la simpatia degli ascoltatori; Berg, come Schoenberg e Webern, ha sviluppato un divario tra le loro aspirazioni di sinistra ei gusti classici del pubblico.

Nel 1915-18. Berg prestò servizio nell'esercito. Al suo ritorno, prese parte ai lavori della Società per spettacoli privati, scrisse articoli, fu popolare come insegnante (fu avvicinato, in particolare, dal famoso filosofo tedesco T. Adorno).

L'opera che ha portato il compositore al riconoscimento mondiale è stata l'opera Wozzeck (1921), che ha debuttato (dopo 137 prove) nel 1925 a Berlino. Nel 1927 l'opera andò in scena a Leningrado e l'autore arrivò alla prima. Nella sua terra natale, l'esibizione di Wozzeck fu presto bandita: l'atmosfera cupa generata dalla crescita del fascismo tedesco si stava tragicamente addensando. Mentre stava lavorando all'opera "Lulu" (basata sui drammi di F. Wedekind "Lo spirito della terra" e "Il vaso di Pandora"), vide che era fuori questione metterla in scena sul palco, il lavoro rimasto incompiuto. Sentendo acutamente l'ostilità del mondo circostante, Berg scrisse il suo "canto del cigno" nell'anno della sua morte - Concerto per violino "In memoria di un angelo".

Nel corso dei 50 anni della sua vita, Berg ha creato relativamente poche opere. I più famosi di questi furono l'opera Wozzeck e il Concerto per violino; molto viene rappresentata anche l'opera “Lulu”; “Suite lirica per quartetto” (1926); Sonata per pianoforte; Concerto da camera per pianoforte, violino e 13 strumenti a fiato (1925), aria da concerto “Vino” (sulla stazione di C. Baudelaire, tradotta da S. George – 1929).

Nel suo lavoro, Berg ha creato nuovi tipi di rappresentazioni operistiche e opere strumentali. L'opera "Wozzeck" è stata scritta sulla base del dramma "Woizeck" di H. Buchner. "Non c'era esempio di una composizione nella letteratura operistica mondiale, il cui eroe era una persona piccola e oppressa che recitava in situazioni quotidiane, disegnata con un sollievo così sorprendente" (M. Tarakanov). Il batman Wozzeck, per il quale il suo capitano è spavaldo, conduce esperimenti da ciarlatano da parte di un dottore maniaco, cambia l'unica creatura costosa: Marie. Privato dell'ultima speranza nella sua vita indigente, Wozzeck uccide Marie, dopo di che lui stesso muore nella palude. L'incarnazione di una tale trama era un atto della più acuta denuncia sociale. La combinazione di elementi del grottesco, naturalismo, testi edificanti, tragiche generalizzazioni nell'opera ha richiesto lo sviluppo di nuovi tipi di intonazione vocale: vari tipi di recitativo, una tecnica intermedia tra canto e discorso (Sprechstimme), interruzioni di intonazione caratteristiche nella melodia ; ipertrofia delle caratteristiche musicali dei generi quotidiani – canti, marce, valzer, polke, ecc., pur mantenendo l'ampia pienezza dell'orchestra. B. Asafiev ha scritto sulla conformità della soluzione musicale in Wozzeck al concetto ideologico: “... non conosco nessun'altra opera contemporanea che, più di Wozzeck, rafforzerebbe lo scopo sociale della musica come linguaggio diretto dei sentimenti, soprattutto con una trama così sorprendente come il dramma Buechner, e con una copertura così intelligente e perspicace della trama da parte della musica, come Berg è riuscito a fare.

Il Concerto per violino è diventato una nuova tappa nella storia di questo genere: gli è stato conferito il carattere tragico di un requiem. Il concerto è stato scritto sotto l'impressione della morte di una ragazza diciottenne, quindi ha ricevuto la dedica “In Memory of an Angel”. Le sezioni del concerto riflettono le immagini della breve vita e della rapida morte del giovane. Il preludio trasmette una sensazione di fragilità, fragilità e un certo distacco; Scherzo, simbolo delle gioie della vita, è costruito sugli echi di valzer, proprietari terrieri, contiene una melodia popolare carinziana; La cadenza incarna il crollo della vita, conduce a un luminoso climax espressionistico dell'opera; Le variazioni corali portano a una catarsi purificatrice, simboleggiata dalla citazione del corale di JS Bach (dalla cantata spirituale n. 60 Es ist genug).

Il lavoro di Berg ha avuto un enorme impatto sui compositori del XIX secolo. e, in particolare, su quelli sovietici – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke e altri.

V. Kholopov

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