Aldo Ciccolini (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Era a Parigi nell'estate del 1949. Il pubblico ha salutato con una tempesta di applausi la decisione della giuria del Terzo Concorso Internazionale Marguerite Long di assegnare il Gran Premio (insieme a Y. Bukov) a un italiano bello e snello che ha firmato pronto per la competizione all'ultimo momento. Il suo modo di suonare ispirato, leggero e straordinariamente allegro ha affascinato il pubblico, e in particolare la brillante esecuzione del Primo Concerto di Ciajkovskij.

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Il concorso ha diviso in due parti la vita di Aldo Ciccolini. Dietro – gli anni di studio, iniziati, come spesso accade, nella prima infanzia. A nove anni, in via eccezionale, fu ammesso al Conservatorio di Napoli, nella classe di pianoforte di Paolo Denza; parallelamente, ha studiato composizione e ha persino ricevuto un premio per uno dei suoi esperimenti compositivi. Nel 1940 si diplomò già al Conservatorio di Napoli, e il primo concerto da solista di Ciccolini ebbe luogo nel 1942 nella sala del famoso Teatro San Carlo, e presto fu riconosciuto in molte città italiane. L'Accademia “Santa Cecilia” gli ha conferito il premio annuale.

E poi Parigi. La capitale francese ha conquistato il cuore dell'artista. “Non potrei vivere in nessun'altra parte del mondo se non a Parigi. Questa città mi ispira”, dirà più tardi. Si stabilì a Parigi, tornandovi immancabilmente dopo le sue tournée, diventando professore al Conservatorio Nazionale (1970 – 1983).

All'amore che il pubblico francese ha ancora per lui, Ciccolini risponde con un'appassionata devozione alla musica francese. Pochi hanno fatto così tanto nel nostro secolo per diffondere le composizioni per pianoforte create dai compositori francesi. Dopo la prematura scomparsa di Samson Francois, è giustamente considerato il più grande pianista di Francia, il miglior interprete degli impressionisti. Ciccolini non si limita a includere nei suoi programmi quasi tutte le opere di Debussy e Ravel. Nella sua performance, tutti e cinque i concerti di Saint-Saens e il suo "Carnival of the Animals" (con A. Weissenberg) sono stati suonati e registrati su dischi; dedica interi album di registrazioni alle opere di Chabrier, de Severac, Satie, Duke, dà nuova vita anche alla musica per pianoforte di compositori d'opera - Wiese ("Suite" e "Estratti spagnoli") e Massenet (Concerto e "Pezzi caratteristici ”). Il pianista li suona con serietà, con entusiasmo, vede il suo dovere nella loro propaganda. E tra gli autori prediletti di Ciccolini ci sono il suo connazionale D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, e infine Schubert, il cui ritratto è l'unico sul suo pianoforte. Il pianista ha celebrato i 150 anni dalla morte del suo idolo con i clavierabends di Schubert.

Ciccolini una volta definì il suo credo creativo come segue: "La musica è una ricerca della verità contenuta in un guscio musicale, una ricerca per mezzo della tecnologia, della forma e dell'architettura". In questa formulazione un po' vaga di un artista amante della filosofia, una parola è essenziale: cercare. Per lui la ricerca è ogni concerto, ogni lezione con gli studenti, è un lavoro disinteressato davanti al pubblico e tutto il tempo che rimane per le lezioni dai tour della maratona – una media di 20 concerti al mese. E non sorprende che la tavolozza creativa del maestro sia in fase di sviluppo.

Nel 1963, quando Ciccolini visitò l'Unione Sovietica, era già un musicista abbastanza maturo e ben formato. “Questo pianista è un paroliere, pieno di sentimento e sognante, con una ricca tavolozza sonora. Il suo tono profondo e ricco si distingue per un colore particolarmente opaco ", scrisse allora Sovetskaya Kultura, notando i suoi calmi colori primaverili nella Sonata di Schubert (Op. 120), il virtuosismo luminoso e allegro nei brani di de Falla e la sottile colorazione poetica nell'interpretazione di Debussy . Da allora l'arte di Ciccolini è diventata più profonda, più drammatica, ma conserva le sue caratteristiche principali. In termini puramente pianistici, l'artista ha raggiunto una sorta di perfezione. Colpiscono leggerezza, trasparenza del suono, padronanza delle risorse del pianoforte, flessibilità della linea melodica. Il gioco è permeato dall'emozione, dalla forza dell'esperienza, che a volte passa, però, nella sensibilità. Ma Ciccolini continua a cercare, si sforza di non ripetersi. Nel suo studio parigino, il pianoforte viene suonato quasi tutti i giorni fino alle cinque del mattino. E non è un caso che i giovani siano così ansiosi di assistere ai suoi concerti, e futuri pianisti – alla sua classe parigina. Sanno che quest'uomo bello ed elegante con la faccia di un personaggio cinematografico stanco crea vera arte e la insegna agli altri.

Nel 1999, in occasione del 50° anniversario della sua carriera in Francia, Ciccolini ha tenuto un concerto da solista al Théâtre des Champs Elysées. Nel 2002 ha ricevuto il Golden Range Award per le sue registrazioni di opere di Leos Janáček e Robert Schumann. Ha anche realizzato oltre un centinaio di registrazioni per la EMI-Pathe Marconi e altre etichette discografiche.

Grigoriev L., Platek Ya.