Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade è entrata nella cultura musicale dell'Azerbaigian negli anni '60. insieme ad altri compositori della repubblica, che hanno avuto voce in capitolo nell'arte in relazione alla musica popolare. La musica folk, ashug e tradizionale azerbaigiana (mugham), divenuta fonte di ispirazione per molti compositori, alimenta anche il lavoro di Alizade, in cui le sue caratteristiche intonazionali e metro-ritmiche vengono rifratte e ripensate in modo peculiare, combinate con il moderno tecniche compositive, laconicismo e nitidezza dei dettagli della forma musicale.

Alizade si è diplomata al Conservatorio di Stato dell'Azerbaigian nella classe di composizione di D. Hajiyev (1962) e ha completato gli studi post-laurea sotto la guida di questo importante compositore azero (1971). La musica di U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo creativo di Alizade, nonché sul lavoro di molti rappresentanti della scuola nazionale di compositori. Alizade accettò anche l'arte dei luminari della musica del XIX secolo. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

La brillante originalità dello stile, l'indipendenza del musical noi: i talenti di Alizade si sono manifestati già nei suoi anni da studente, in particolare nella Sonata per pianoforte (1959), insignita del diploma di primo grado presso la All-Union Review of Young Composers . In questo lavoro, inserendosi organicamente nella tradizione della sonata per pianoforte nazionale, Alizade attua un nuovo sguardo alla composizione classica, utilizzando tematiche e tecniche nazionali della produzione musicale strumentale popolare.

Il successo creativo del giovane compositore fu il suo lavoro di tesi: la Prima Sinfonia (1962). La sinfonia da camera che la seguì (Seconda, 1966), segnata da maturità e maestria, incarnava le caratteristiche della musica sovietica, anche azera, degli anni '60. elemento del neoclassicismo. Un ruolo importante è stato svolto in questo lavoro dalla tradizione neoclassica della musica di K. Karaev. Nel linguaggio musicale aspro, combinato con la trasparenza e la qualità grafica della scrittura orchestrale, l'arte mugham è implementata in un modo peculiare (nella 2a parte della sinfonia viene utilizzato il materiale mugham Rost).

La sintesi dell'elemento neoclassico con le intonazioni della musica popolare contraddistingue lo stile di due brani contrastanti per orchestra da camera “Pastoral” (1969) e “Ashugskaya” (1971), che, nonostante la loro indipendenza, formano un dittico. Pastoral delicatamente lirico ricrea lo stile delle canzoni popolari. Il legame con l'arte popolare è chiaramente sentito in Ashugskaya, dove il compositore si riferisce all'antico strato di musica ashug: cantanti erranti, musicisti che hanno composto essi stessi canzoni, poesie, dastan e li hanno generosamente donati alla gente, conservando con cura le tradizioni esecutive. Alizadeh incarna la natura dell'intonazione vocale e strumentale caratteristica della musica ashug, imitando, in particolare, il suono di tar, saz, strumento a percussione defa, flauto del pastore tutek. Nel brano per oboe e orchestra d'archi "Jangi" (1978), il compositore si rivolge a un'altra area della musica popolare, traducendo gli elementi della danza eroica dei guerrieri.

Un ruolo importante nel lavoro di Alizade è svolto dalla musica corale e vocale-sinfonica. Il ciclo di cori a cappella "Bayati" è stato scritto sui testi di antiche quartine popolari, che concentravano saggezza popolare, arguzia, lirismo (1969). In questo ciclo corale, Alizade usa bayat di contenuto d'amore. Rivelando le sfumature più sottili del sentimento, il compositore combina dipinti psicologici con paesaggi e schizzi quotidiani sulla base di contrasti emotivi e di tempo, intonazione e connessioni tematiche. Lo stile nazionale dell'intonazione vocale è rifratto in questo ciclo, come dipinto con acquerelli trasparenti, attraverso il prisma della percezione di un artista moderno. Qui Alizade implementa indirettamente il modo di intonazione, inerente non solo agli ashug, ma anche ai cantanti khanende - esecutori di mugham.

Un diverso mondo figurativo-emotivo appare nella cantata “Ventisei”, satura di pathos oratorio, pathos (1976). L'opera ha il carattere di un requiem epico-eroico dedicato alla memoria degli eroi della Comune di Baku. Il lavoro ha aperto la strada alle due cantate successive: "Celebration" (1977) e "Song of Blessed Labor" (1982), cantando la gioia della vita, la bellezza della loro terra natale. La caratteristica interpretazione lirica della musica popolare di Alizade si è manifestata in "Old Lullaby" per coro a cappella (1984), in cui viene resuscitata l'antica tradizione musicale nazionale.

Il compositore lavora anche attivamente e fruttuosamente nel campo della musica orchestrale. Ha dipinto le tele di pittura di genere "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Queste opere sono in linea con le tradizioni del sinfonismo nazionale. Nel 1982 appare la Terza e nel 1984 la Quarta (Mugham) sinfonia di Alizadeh. In queste composizioni, la tradizione dell'arte mugham, che ha nutrito il lavoro di molti compositori azerbaigiani, a cominciare da U. Gadzhibekov, è rifratta in modo peculiare. Insieme alla tradizione dello strumentalismo mugham nella Terza e Quarta Sinfonia, il compositore utilizza i mezzi del linguaggio musicale moderno. La lentezza della narrazione epica, insita nelle precedenti opere orchestrali di Alizade, è combinata nella Terza e nella Quarta Sinfonia con i principi drammatici inerenti al sinfonismo drammatico del conflitto. Dopo la prima televisiva della Terza Sinfonia, il quotidiano di Baku ha scritto: “Questo è un tragico monologo pieno di contraddizioni interne, pieno di pensieri sul bene e sul male. La drammaturgia musicale e lo sviluppo dell'intonazione della sinfonia in un movimento sono guidati dal pensiero, le cui fonti profonde risalgono agli antichi mugham dell'Azerbaigian.

La struttura figurativa e lo stile della Terza Sinfonia sono collegati al balletto eroico-tragico "Babek" (1979) basato sulla tragedia "Indossa un'aquila sulla spalla" di I. Selvinsky, che racconta una rivolta popolare del XIX secolo . sotto la guida del leggendario Babek. Questo balletto è stato messo in scena presso il Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto dell'Azerbaigian. MF Akhundova (1986).

Gli interessi creativi di Alizade includono anche musica per film, performance drammatiche, composizioni da camera e strumentali (tra queste spicca la sonata “Dastan” – 1986).

N.Aleksenko