Զուրաբ Լավրենտևիչ Սոտկիլավա |

Զուրաբ Սոտկիլավա

Երգչի անունն այսօր հայտնի է օպերայի բոլոր սիրահարներին ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս, որտեղ նա հյուրախաղերով հանդես է գալիս մշտական ​​հաջողությամբ։ Նրանց գերում է ձայնի գեղեցկությունն ու ուժը, վեհ ձևը, բարձր վարպետությունը և ամենակարևորը՝ հուզական նվիրումը, որն ուղեկցում է արտիստի յուրաքանչյուր ներկայացում թե՛ թատրոնի, թե՛ համերգային բեմում։

Զուրաբ Լավրենտևիչ Սոտկիլավան ծնվել է 12 թվականի մարտի 1937-ին Սուխումում։ «Նախ, հավանաբար, գեների մասին ասեմ. տատիկս և մայրս կիթառ էին նվագում և հիանալի երգում», - ասում է Սոտկիլավան: – Հիշում եմ, նրանք նստեցին տնամերձ փողոցում, կատարեցին հին վրացական երգեր, ես էլ երգեցի նրանց հետ։ Ոչ այն ժամանակ, ոչ ավելի ուշ չեմ մտածել երգարվեստի որևէ կարիերայի մասին։ Հետաքրքիրն այն է, որ տարիներ անց հայրս, ով ընդհանրապես լսողություն չունի, աջակցեց իմ օպերային նախաձեռնություններին, իսկ մայրս, ով բացարձակ հնչյուններ ունի, կտրականապես դեմ էր դրան։

Եվ այնուամենայնիվ, մանկության տարիներին Զուրաբի գլխավոր սերը ոչ թե երգն էր, այլ ֆուտբոլը։ Ժամանակի ընթացքում նա լավ կարողություններ դրսևորեց։ Նա մտավ Սուխումի Դինամո, որտեղ 16 տարեկանում համարվում էր ծագող աստղ։ Սոտկիլավան խաղում էր եզրային պաշտպանի տեղում, շատ ու հաջող էր միանում գրոհներին՝ հարյուր մետրը վազելով 11 վայրկյանում։

1956 թվականին Զուրաբը 20 տարեկանում դառնում է Վրաստանի հավաքականի ավագը։ Երկու տարի անց նա ընդգրկվում է Թբիլիսիի «Դինամոյի» հիմնական կազմում։ Սոտկիլավայի համար ամենահիշարժանը Մոսկվայի «Դինամոյի» հետ խաղն էր։

«Հպարտ եմ, որ խաղադաշտ դուրս եկա Լև Յաշինի դեմ»,- հիշում է Սոտկիլավան։ Լև Իվանովիչին մենք ավելի լավ ճանաչեցինք, երբ ես երգիչ էի և ընկերություն էի անում Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Օզերովի հետ։ Վիրահատությունից հետո մենք միասին գնացինք Յաշինի մոտ՝ հիվանդանոց… Օգտվելով մեծ դարպասապահի օրինակից՝ ես ևս մեկ անգամ համոզվեցի, որ մարդ ինչքան շատ է կյանքում հասել, այնքան ավելի համեստ է: Իսկ այդ խաղում մենք պարտվեցինք 1։3 հաշվով։

Ի դեպ, սա իմ վերջին խաղն էր «Դինամոյի» կազմում։ Հարցազրույցներից մեկում ասացի, որ մոսկվացիների հարձակվող Ուրինն ինձ երգիչ է դարձրել, և շատերը կարծում էին, որ նա հաշմանդամ է արել։ Ոչ մի դեպքում! Նա ուղղակի գերազանցեց ինձ: Բայց դա դժվարության կեսն էր։ Շուտով մենք թռանք Հարավսլավիա, որտեղ ես կոտրվածք ստացա և հեռացա ջոկատից։ 1959 թվականին նա փորձեց վերադառնալ։ Բայց Չեխոսլովակիա մեկնելը վերջապես վերջ դրեց իմ ֆուտբոլային կարիերային։ Այնտեղ ես ստացա ևս մեկ ծանր վնասվածք, և որոշ ժամանակ անց ինձ հեռացրին…

… 58 թվականին, երբ խաղում էի Թբիլիսիի «Դինամոյում», մեկ շաբաթով տուն եկա Սուխում: Մի անգամ դաշնակահարուհի Վալերիա Ռազումովսկայան, ով միշտ հիանում էր իմ ձայնով և ասում, թե ով եմ ես դառնալու, իջավ ծնողներիս մոտ: Այն ժամանակ ես ոչ մի կարևորություն չէի տալիս նրա խոսքերին, բայց այնուամենայնիվ համաձայնեցի գալ Թբիլիսիից կոնսերվատորիայի ինչ-որ հրավիրյալ պրոֆեսորի մոտ լսումների։ Իմ ձայնը նրա վրա այնքան էլ մեծ տպավորություն չթողեց։ Եվ ահա, պատկերացրեք, ֆուտբոլը կրկին որոշիչ դեր խաղաց։ Այդ ժամանակ «Դինամոյում» արդեն փայլում էին Մեսխին, Մետրևելին, Բարկայան, իսկ մարզադաշտի տոմս ձեռք բերելն անհնար էր։ Այսպիսով, սկզբում ես դարձա պրոֆեսորի տոմսերի մատակարարը. նա եկավ դրանք վերցնելու Դիգոմիի «Դինամոյի» բազայից։ Ի երախտագիտություն՝ պրոֆեսորն ինձ հրավիրեց իր տուն, սկսեցինք սովորել։ Եվ հանկարծ նա ինձ ասում է, որ ընդամենը մի քանի դասերի ընթացքում ես մեծ առաջընթաց եմ գրանցել և ունեմ օպերային ապագա։

Բայց նույնիսկ այն ժամանակ հեռանկարն ինձ ծիծաղեցնում էր։ Երգելու մասին լրջորեն մտածեցի միայն այն բանից հետո, երբ հեռացվեցի Դինամոյից։ Պրոֆեսորը լսեց ինձ և ասաց. «Դե, վերջ տվեք կեղտոտվել ցեխի մեջ, եկեք մաքուր գործ անենք»։ Իսկ մեկ տարի անց՝ 60-ի հուլիսին, նախ դիպլոմս պաշտպանեցի Թբիլիսիի պոլիտեխնիկական ինստիտուտի հանքարդյունաբերության ֆակուլտետում, իսկ մեկ օր անց արդեն քննություններ էի հանձնում կոնսերվատորիայում։ Եվ ընդունվեց։ Ի դեպ, մենք սովորել ենք Նոդար Ախալկացու հետ, ով նախընտրում էր երկաթուղային տրանսպորտի ինստիտուտը։ Միջինստիտուցիոնալ ֆուտբոլային մրցաշարերում այնպիսի մարտեր ունեցանք, որ 25 հազար հանդիսականի համար նախատեսված մարզադաշտը լեփ-լեցուն էր»։

Սոտկիլավան Թբիլիսիի կոնսերվատորիա եկավ որպես բարիտոն, բայց շուտով պրոֆեսոր Դ.Յա. Անգուլաձեն ուղղեց սխալը, իհարկե, նոր ուսանողը հոյակապ քնարական-դրամատիկական տենոր ունի. 1965 թվականին երիտասարդ երգիչը իր դեբյուտը կատարեց Թբիլիսիի բեմում՝ որպես Կավարադոսի՝ Պուչինիի Տոսկայում։ Հաջողությունը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. Զուրաբը հանդես է եկել Վրաստանի օպերայի և բալետի պետական ​​թատրոնում 1965-1974 թվականներին: Տանը խոստումնալից երգչի տաղանդը փնտրվել է աջակցելու և զարգացնելու համար, իսկ 1966 թվականին Սոտկիլավան պրակտիկայի է ուղարկվել Միլանի հանրահայտ La Scala թատրոնում:

Այնտեղ նա մարզվել է բելկանտոյի լավագույն մասնագետների մոտ։ Նա անխոնջ աշխատում էր, և, ի վերջո, նրա գլուխը կարող էր պտտվել մաեստրո Ջենարո Բարրայի խոսքերից հետո, ով այնուհետև գրել էր. «Զուրաբի երիտասարդ ձայնն ինձ հիշեցրեց անցած ժամանակների տենորները»: Խոսքը Է.Կարուզոյի, Բ.Գիգլիի և իտալական տեսարանի այլ կախարդների ժամանակների մասին էր։

Իտալիայում երգիչը կատարելագործվել է երկու տարի, որից հետո մասնակցել է երիտասարդ վոկալիստների «Ոսկե Օրփեուս» փառատոնին։ Նրա ելույթը հաղթական էր. Սոտկիլավան արժանացավ բուլղարական փառատոնի գլխավոր մրցանակին։ Երկու տարի անց՝ նոր հաջողություն, այս անգամ Մոսկվայի Պ.Ի. Չայկովսկու անվան միջազգային կարևորագույն մրցույթներից մեկում. Սոտկիլավան արժանացավ երկրորդ մրցանակին։

Նոր հաղթանակից հետո՝ 1970 թվականին, – Առաջին մրցանակ և Գրան պրի Բարսելոնայի Ֆ. Վինյասի միջազգային վոկալ մրցույթում – Դավիթ Անգուլաձեն ասաց. անտարբեր չի թողնում ունկնդրին. Վոկալիստը զգացմունքային և վառ կերպով փոխանցում է կատարվող ստեղծագործությունների բնույթը, լիովին բացահայտում կոմպոզիտորի մտադրությունը։ Իսկ նրա բնավորության ամենաուշագրավ հատկանիշը աշխատասիրությունն է, արվեստի բոլոր գաղտնիքները ըմբռնելու ցանկությունը։ Սովորում է ամեն օր, մենք ունենք գրեթե նույն «դասաժամանակը», ինչ ուսանողական տարիներին։

30 թվականի դեկտեմբերի 1973-ին Սոտկիլավան իր դեբյուտը կատարեց Մեծ թատրոնի բեմում՝ Խոսեի դերում։

«Առաջին հայացքից,- հիշում է նա,- կարող է թվալ, որ ես արագ ընտելացա Մոսկվային և հեշտությամբ մտա Բոլշոյ օպերայի թիմ: Բայց դա այդպես չէ: Սկզբում ինձ համար դժվար էր, և շատ շնորհակալություն այն մարդկանց, ովքեր այդ պահին կողքիս էին։ Իսկ Սոտկիլավան նշում է ռեժիսոր Գ.Պանկովի, կոնցերտմայստեր Լ.Մոգիլևսկայայի և, իհարկե, իր գործընկերների անունները ներկայացումներում։

Վերդիի «Օտելլո»-ի պրեմիերան Մեծ թատրոնում ուշագրավ իրադարձություն էր, իսկ Սոտկիլավայի «Օտելլոն»՝ հայտնություն։

«Օթելլոյի կողմից աշխատելը,- ասաց Սոտկիլավան,- ինձ համար նոր հորիզոններ բացեց, ստիպեց ինձ վերանայել արվածի մեծ մասը, ծնեց ստեղծագործական այլ չափանիշներ: Օթելլոյի դերն այն գագաթն է, որտեղից կարելի է պարզ տեսնել, թեև դժվար է հասնել դրան։ Հիմա, երբ պարտիտուրի առաջարկած այս կամ այն ​​կերպարում մարդկային խորություն, հոգեբանական բարդություն չկա, ինձ այնքան էլ հետաքրքիր չէ։ Ո՞րն է արվեստագետի երջանկությունը: Վատեք ինքներդ ձեզ, ձեր նյարդերը, ծախսեք մաշվածության վրա՝ չմտածելով հաջորդ ներկայացման մասին։ Բայց աշխատանքը պետք է ստիպի ձեզ այդպես վատնել ձեզ, դրա համար ձեզ հարկավոր են մեծ խնդիրներ, որոնք հետաքրքիր է լուծել…»:

Նկարչի մեկ այլ ակնառու ձեռքբերումը Տուրիդդուի դերն էր Մասկանիի գյուղական պատիվում: Սկզբում համերգային բեմում, այնուհետև Մեծ թատրոնում Սոտկիլավան ձեռք բերեց փոխաբերական արտահայտչականության հսկայական ուժ: Մեկնաբանելով այս ստեղծագործությունը՝ երգչուհին ընդգծում է. «Երկրի պատիվը վերիստական ​​օպերա է, կրքերի բարձր ինտենսիվության օպերա։ Դա կարելի է փոխանցել համերգային ներկայացմամբ, որը, իհարկե, չի կարելի կրճատել երաժշտական ​​նոտայով գրքից վերացական երաժշտություն ստեղծելով։ Գլխավորը ներքին ազատություն ձեռք բերելն է, որն այնքան անհրաժեշտ է արտիստին թե՛ օպերային, թե՛ համերգային բեմում։ Մասկանիի երաժշտության մեջ, նրա օպերային անսամբլներում կան միևնույն ինտոնացիաների բազմակի կրկնություններ։ Եվ այստեղ կատարողի համար շատ կարեւոր է հիշել միապաղաղության վտանգը։ Կրկնելով, օրինակ, միևնույն բառը, պետք է գտնել երաժշտական ​​մտքի հոսանք, գունազարդել, ստվերել այս բառի տարբեր իմաստային իմաստները: Պետք չէ արհեստականորեն փքվել ինքներդ ձեզ և հայտնի չէ, թե ինչ խաղալ։ Կրքի ողորմելի ինտենսիվությունը Գյուղական պատվի մեջ պետք է լինի մաքուր և անկեղծ»:

Զուրաբ Սոտկիլավայի արվեստի ուժն այն է, որ այն մարդկանց միշտ բերում է զգացմունքների անկեղծ մաքրություն։ Սա է նրա շարունակական հաջողության գաղտնիքը։ Երգչուհու արտասահմանյան հյուրախաղերը բացառություն չեն եղել։

«Ամենափայլուն գեղեցիկ ձայներից մեկը, որն այսօր գոյություն ունի ցանկացած վայրում»: Այսպես արձագանքեց գրախոսը Փարիզի Շանզ-Էլիսե թատրոնում Զուրաբ Սոտկիլավայի ներկայացմանը. Սա խորհրդային հրաշալի երգչի արտասահմանյան հյուրախաղերի սկիզբն էր։ «Բացահայտման ցնցումից» հետո, որին հաջորդեցին նոր հաղթանակներ՝ փայլուն հաջողություն ԱՄՆ-ում, ապա Իտալիայում՝ Միլանում: Ամերիկյան մամուլի վարկանիշները նույնպես ոգևորված էին. Սոտկիլավայի արտիստիզմը բխում է անմիջապես սրտից»։

1978 թվականի շրջագայությունը երգչուհուն դարձրեց աշխարհահռչակ հայտնի մարդ, որին հաջորդեցին բազմաթիվ հրավերներ՝ մասնակցելու ելույթներին, համերգներին և ձայնագրություններին…

1979 թվականին նրա գեղարվեստական ​​վաստակն արժանացել է բարձրագույն պարգեւի՝ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչման։

«Զուրաբ Սոտկիլավան հազվագյուտ գեղեցկության տենորի տերն է, վառ, հնչեղ, փայլուն վերին նոտաներով և ուժեղ միջին ռեգիստրով»,- գրում է Ս. Սավանկոն: «Այս մեծության ձայները հազվադեպ են: Գերազանց բնական տվյալներ մշակել և ամրապնդել է պրոֆեսիոնալ դպրոցը, որը երգիչը անցել է հայրենիքում և Միլանում։ Սոտկիլավայի կատարողական ոճում գերակշռում են դասական իտալական բելկանտոյի նշանները, ինչը հատկապես զգացվում է երգչուհու օպերային գործունեության մեջ։ Նրա բեմական երգացանկի առանցքը լիրիկական և դրամատիկ դերերն են՝ Օթելլո, Ռադամես (Աիդա), Մանրիկո (Il trovatore), Ռիչարդ (Un ballo in maschera), Խոսե (Կարմեն), Կավարադոսի (Տոսկա)։ Նա նաև երգում է Վոդեմոն Չայկովսկու «Յոլանթեում», ինչպես նաև վրացական օպերաներում՝ «Աբեսալոմ» Թբիլիսիի օպերային թատրոնի «Աբեսալոմ» և «Էթերի» Զ.Պալիաշվիլիի և Արզական Օ. Տակտակիշվիլիի «Լուսնի առևանգումը» օպերայում։ Սոտկիլավան նրբորեն զգում է յուրաքանչյուր մասի յուրահատկությունը, պատահական չէ, որ քննադատական ​​արձագանքներում նշվել է երգչուհու արվեստին բնորոշ ոճական տիրույթի լայնությունը։

«Սոտկիլավան իտալական օպերայի դասական հերոս-սիրահար է»,- ասում է Է. Դորոժկինը: – Բոլորը Գ. – ակնհայտորեն իրենը՝ Ջուզեպպե Վերդի, Ջակոմո Պուչինի: Այնուամենայնիվ, կա մեկ կարևոր «բայց». Կնոջ կերպարի համար անհրաժեշտ ամբողջ հավաքածուից Սոտկիլավան լիովին տիրապետում է, ինչպես իրավացիորեն նշել է Ռուսաստանի խանդավառ նախագահը օրվա հերոսին ուղղված իր ուղերձում, միայն «զարմանալի գեղեցիկ ձայն» և «բնական արվեստ»: Հանրության նույն սերը վայելելու համար, ինչ Ժորժանդի Անձոլետոն (այսինքն, այս տեսակ սերն այժմ շրջապատում է երգչին), այս հատկանիշները բավարար չեն։ Իմաստուն Սոտկիլավան, սակայն, չձգտեց ձեռք բերել ուրիշներին։ Նա վերցրեց ոչ թե թվով, այլ հմտությամբ։ Ամբողջովին անտեսելով դահլիճի թեթև դժգոհ շշուկը, նա երգեց Մանրիկոն, Դքսին և Ռադամեսին։ Սա, թերևս, միակ բանն է, որում նա եղել և մնում է վրացի՝ անել իր գործը, ինչ էլ որ լինի, ոչ մի վայրկյան չկասկածելով սեփական արժանիքների վրա։

Վերջին բեմական բաստիոնը, որը վերցրեց Սոտկիլավան, Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովն էր։ Սոտկիլավան այնպես էր երգում խաբեբաին՝ ռուսական օպերայի բոլոր ռուս կերպարներից, որ կապուտաչյա շիկահեր երգիչները, ովքեր կատաղի հետևում էին, թե ինչ էր կատարվում փոշոտ կուլիսներից, չէին երազում երգել։ Բացարձակ Տիմոշկան դուրս եկավ, և իրականում Գրիշկա Օտրեպևը Տիմոշկան էր:

Սոտկիլավան աշխարհիկ մարդ է։ Եվ աշխարհիկ՝ բառի լավագույն իմաստով։ Ի տարբերություն գեղարվեստական ​​արհեստանոցի իր գործընկերներից շատերի՝ երգիչը արժանապատիվ է համարում ոչ միայն այն իրադարձությունները, որոնց անխուսափելիորեն հաջորդում է առատ բուֆետային սեղանը, այլև այն իրադարձությունները, որոնք նախատեսված են գեղեցկության իսկական գիտակների համար։ Սոտկիլավան ինքն է փող աշխատում անչոուսով ձիթապտղի կարասի վրա: Իսկ երգչուհու կինը նույնպես հրաշալի է պատրաստում.

Սոտկիլավան ելույթ է ունենում, թեև ոչ հաճախ, բայց համերգային բեմում։ Այստեղ նրա երգացանկը հիմնականում բաղկացած է ռուսական և իտալական երաժշտությունից։ Միևնույն ժամանակ, երգչուհին հակված է կենտրոնանալ հատուկ կամերային երգացանկի վրա, ռոմանտիկ բառերի վրա՝ համեմատաբար հազվադեպ դիմելով օպերային հատվածների համերգային կատարումներին, ինչը բավականին տարածված է վոկալ ծրագրերում։ Պլաստիկ ռելիեֆը, դրամատիկ լուծումների ուռուցիկությունը Սոտկիլավայի մեկնաբանության մեջ համակցված են առանձնահատուկ մտերմությամբ, քնարական ջերմությամբ ու փափկությամբ, որոնք հազվադեպ են նման ծավալուն ձայն ունեցող երգչուհու մոտ։

1987թ.-ից Սոտկիլավան մեներգեց է դասավանդում Մոսկվայի պետական ​​Պ.Ի. Չայկովսկիում:

Հ.Գ. Զուրաբ Սոտկիլավան մահացել է 18 թվականի սեպտեմբերի 2017-ին Մոսկվայում։