Զուրաբ Անձշափարիձե |

Զուրաբ Անձշափարիձե

Վրացի լեգենդար տենոր Զուրաբ Անջափարիձեի անունը ոսկե տառերով գրվել է ազգային երաժշտական ​​թատրոնի պատմության մեջ։ Ցավոք, մենք առանց նրա նշում ենք ականավոր վարպետի՝ սովետական ​​օպերային բեմի լավագույն գերմանացիներից և ռադամներից մեկի տարեդարձը. վեց տարի առաջ մահացավ հայտնի արտիստը։ Բայց «սովետական ​​Ֆրանկո Կորելի» հիշատակը (ինչպես նրան ժամանակին անվանել է իտալական մամուլը) դեռևս կենդանի է` նրա գործընկերների հուշերում, տաղանդի խանդավառ երկրպագուների, ռուսական, իտալական և վրացական օպերաների աուդիո ձայնագրություններում:

Հայացք գցելով այս նշանավոր մարդու ճակատագրի վրա՝ զարմանում ես, թե որքան բան է նա կարողացել անել իր, իրականում, ոչ այնքան երկար դարում, և հասկանում ես, թե որքան ակտիվ, եռանդուն ու նպատակասլաց էր նա։ Եվ միևնույն ժամանակ հասկանում ես, որ նրա կյանքում կարող էին լինել էլ ավելի աստղային պրեմիերաներ, հյուրախաղեր, հետաքրքիր հանդիպումներ, եթե չլիներ մարդկային նախանձն ու ստորությունը, որոնք, ցավոք, մեկ անգամ չէ, որ հանդիպեցին նրա ճանապարհին։ Անջափարիձեն, ընդհակառակը, կովկասյան առումով հպարտ ու ջերմեռանդ էր, հավանաբար այն պատճառով, որ նրա հերոսներն այնքան անկեղծ ու հուզիչ էին, և միևնույն ժամանակ նա ինքն էլ այնքան անհարմար էր. նա չգիտեր, թե ինչպես ընտրել հովանավորներ բարձր պաշտոններում, նա: բավականաչափ «խելացի» չէր՝ «ում դեմ ընկերություն անում» թատրոնում… Եվ, այնուամենայնիվ, երգչուհու աստղային կարիերան, իհարկե, կայացավ՝ չնայած բոլոր ինտրիգներին՝ իրավամբ, ըստ արժանվույն։

Նրա ստեղծագործական գործունեության մեծ մասը կապված է հայրենի Վրաստանի հետ, որի երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման համար նրան հաջողվել է շատ բան անել։ Սակայն, անկասկած, ամենաուշագրավը, բեղմնավորը և նշանակալիցը հենց արտիստի և երբեմնի մեր ընդհանուր մեծ երկրի երաժշտական ​​մշակույթի համար նրա աշխատանքի շրջանն էր Մոսկվայում՝ ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնում։

Ծնունդով քութայիսցի և Թբիլիսիի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ (հայտնի ուսուցիչ Դավիթ Անգուլաձեի դասարան, նախկինում Թբիլիսիի օպերայի առաջատար տենոր) եկել էր նվաճելու Խորհրդային Միության մայրաքաղաքը՝ իր ուղեբեռում, բացի այդ. Գեղեցիկ ձայնին և ամուր վոկալային կրթությանը, յոթ սեզոն Թբիլիսիի օպերային թատրոնի բեմում, որտեղ այս ընթացքում Անջափարիձեն հնարավորություն ունեցավ երգելու բազմաթիվ առաջատար տենորներ: Դա իսկապես լավ բազա էր, քանի որ Թբիլիսիի օպերան այն ժամանակ ԽՍՀՄ հինգ լավագույն օպերային թատրոններից մեկն էր, հայտնի վարպետները վաղուց են երգել այս բեմում։ Ընդհանրապես, պետք է նշել, որ Վրաստանի Թբիլիսիի օպերան պարարտ հող է գտել. իտալական այս գյուտը վրացական հողում ամուր արմատներ է գցել XIX դարի կեսերից, առաջին հերթին, շնորհիվ այն խորը երգեցողության ավանդույթների, որոնք գոյություն են ունեցել XNUMX-րդ դարի կեսերից։ երկիրը անհիշելի ժամանակներից, և երկրորդը, իտալական և ռուսական մասնավոր օպերային ընկերությունների և անհատ հրավիրյալ կատարողների գործունեությունը, որոնք ակտիվորեն քարոզում էին դասական երաժշտությունը Անդրկովկասում:

Հիսունականների վերջին երկրի առաջին թատրոնը դրամատիկ և մեցցո-բնութագրական դերերի տենորների մեծ կարիք ուներ։ Պատերազմից անմիջապես հետո բեմը լքեց քնարական և դրամատիկական երգացանկի փայլուն մեկնաբան Նիկոլայ Օզերովը։ 1954 թվականին ամենաարյունալի տենորային մասերի երկարամյա կատարող Նիկանդր Խանաևը վերջին անգամ երգեց իր Հերմանը։ 1957-ին հանկարծամահ է լինում հանրահայտ Գեորգի Նելեպը, ով այդ ժամանակ գտնվում էր իր ստեղծագործական կարողությունների ծաղկման մեջ և բնականաբար նկարում էր թատրոնի տենորային երգացանկի առյուծի բաժինը։ Եվ չնայած տենորային խմբում ընդգրկված էին այնպիսի ճանաչված վարպետներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Գրիգորի Բոլշակովը կամ Վլադիմիր Իվանովսկին, այն, անկասկած, ուժեղացման կարիք ուներ։

1959-ին գալով թատրոն՝ Անջափարիձեն մնաց «թիվ մեկ» տենորը Բոլշոյում մինչև իր հեռանալը՝ 1970 թ.: Անսովոր գեղեցիկ ձայնը, վառ բեմական տեսքը, կրակոտ խառնվածքը. նախ, բայց նրան դարձրեց տենոր Օլիմպոսի միակ և անկրկնելի տիրակալը։ Նրան պատրաստակամորեն ներկայացրեցին թատրոնի ղեկավարները ցանկացած վոկալիստի համար ամենակարևոր և ցանկալի ներկայացումներում՝ Կարմեն, Աիդա, Ռիգոլետտո, Լա Տրավիատա, Բորիս Գոդունով, Իոլանթե: Մասնակցել է այդ տարիների ամենանշանակալի թատերական պրեմիերաներին, ինչպիսիք են Ֆաուստը, Դոն Կառլոսը կամ Բահերի թագուհին։ Նրա մշտական ​​գործընկերները մոսկովյան բեմում ռուս մեծ երգիչներն են, այնուհետև նոր են սկսել իր հասակակիցների՝ Իրինա Արխիպովա, Գալինա Վիշնևսկայա, Թամարա Միլաշկինայի կարիերան: Ինչպես վայել է առաջին դիրքի երգչին (դա լավ է, թե վատ, մեծ հարց է, բայց այսպես թե այնպես նման պրակտիկա կա շատ երկրներում), Անջափարիձեն երգել է հիմնականում իտալական և ռուսական երգացանկի դասական օպերաներ, այսինքն. ամենահայտնի, տոմսարկղային աշխատանքները: Սակայն, կարծես թե, նման ընտրությունը կատարվել է ոչ այնքան պատեհապաշտ նկատառումներով և ոչ միայն տիրող հանգամանքներով։ Անջափարիձեն լավագույնն էր ռոմանտիկ հերոսների մեջ՝ անկեղծ, կրքոտ: Բացի այդ, երգելու հենց «իտալական» ձևը, բառի լավագույն իմաստով դասական ձայնը կանխորոշել է երգչուհու համար այս երգացանկը։ Նրա իտալական երգացանկի գագաթնակետը շատերի կողմից իրավամբ ճանաչվեց որպես Ռադամես՝ Վերդիի «Աիդա»-ից: «Երգչուհու ձայնը հոսում է ազատ ու հզոր՝ թե՛ սոլո, թե՛ ընդլայնված անսամբլներում։ Գերազանց արտաքին տվյալները, հմայքը, առնականությունը, զգացմունքների անկեղծությունը լավագույնս համապատասխանում են կերպարի բեմական կերպարին»,- նման տողերը կարելի է կարդալ այդ տարիների ակնարկներում։ Իրոք, Մոսկվան երբեք նման փայլուն Ռադամես չի տեսել ոչ Անջափարիձեից առաջ, ոչ հետո։ Նրա տղամարդկային ձայնը հնչեղ, լիարյուն, թրթռացող վերին ռեգիստրով, այնուամենայնիվ, ուներ շատ լիրիկական հնչողություն իր հնչողության մեջ, որը թույլ էր տալիս երգչին ստեղծել բազմակողմանի կերպար, լայնորեն օգտագործել վոկալ գույների լայն գունապնակ՝ մեղմ պոեզիայից մինչև հարուստ դրամա։ . Ավելացնենք, որ նկարիչը պարզապես գեղեցիկ էր, ուներ պայծառ, արտահայտիչ հարավային տեսք, որն ամենից հարմար էր սիրահարված եռանդուն եգիպտացու կերպարին։ Այսպիսի կատարյալ Ռադամեսը, իհարկե, լիովին տեղավորվում էր 1951 թվականի Մեծ թատրոնի վիթխարի բեմադրության մեջ, որն իր բեմում էր ավելի քան երեսուն տարի (վերջին ներկայացումը տեղի է ունեցել 1983 թվականին) և որը շատերը համարում են լավագույններից մեկը։ ստեղծագործություններ Մոսկվայի օպերայի պատմության մեջ։

Բայց Մոսկվայի ժամանակաշրջանում Անջափարիձեի ամենանշանակալի աշխատանքը, որը նրան համաշխարհային ճանաչում բերեց, Հերմանի դերն էր «Բահերի թագուհի»-ից: 1964 թվականին Լա Սկալայում Մեծ թատրոնի հյուրախաղերի ժամանակ այս օպերայում հանդես գալուց հետո իտալական մամուլը գրեց. «Զուրաբ Անջափարիձեն հայտնագործություն էր Միլանի հանրության համար։ Սա ուժեղ, հնչեղ և հավասար ձայնով երգչուհի է, որն ի վիճակի է հնարավորություններ տալ իտալական օպերային բեմի ամենահարգված երգիչներին: Ի՞նչն է նրան այդքան գրավել Պուշկինի և Չայկովսկու հայտնի հերոսի մեկնաբանության մեջ, իրականում այդքան հեռու իտալական օպերայի ռոմանտիկ պաթոսից, որտեղ յուրաքանչյուր նոտա, յուրաքանչյուր երաժշտական ​​արտահայտություն շնչում է Դոստոևսկու ահարկու ռեալիզմը: Թվում է, թե նման պլանի հերոսը պարզապես հակացուցված է «իտալացի» տենոր Անջափարիձեին, իսկ երգչուհու ռուսերենը, անկեղծ ասած, անթերի չէ։ և խոհեմ գերմանացի Անջափարիձեն այս հերոսին օժտել ​​է իտալական կրքով և ռոմանտիզմով։ Երաժշտասերների համար անսովոր էր այս հատվածում լսել ոչ թե կոնկրետ ռուսական ձայն, այլ շքեղ «իտալական» տենոր՝ տաք ու հուզիչ ականջ բոլորի համար՝ անկախ նրանից, թե նա ինչ է երգում։ Բայց չգիտես ինչու, մենք, ում ծանոթ են այս հատվածի բազմաթիվ հիանալի մեկնաբանություններ թե՛ Ռուսաստանում, թե՛ արտասահմանում, տարիներ անց շարունակում ենք անհանգստանալ այս ներկայացման համար։ Միգուցե այն պատճառով, որ Անջափարիձեն կարողացավ իր հերոսին, բացի այլ առավելություններից, դարձնել ոչ թե դասագիրք, այլ իսկապես կենդանի, իրական մարդ։ Դուք երբեք չեք դադարում զարմանալ էներգիայի ջախջախիչ հոսքի վրա, որը մոլեգնում է վինիլային ձայնագրությունից (ձայնագրություն Բ. Խայկինի) կամ 1960 թվականի ֆիլմի սաունդթրեքից (ռեժիսոր՝ Ռ. Տիխոմիրով): Ասում են, որ Պլասիդո Դոմինգոն բոլորովին վերջերս՝ 1990-ականների վերջին, Սերգեյ Լեյֆերկուսի խորհրդով, իր «Հերմանը» նկարահանեց այդ նույն՝ արդեն լեգենդար ֆիլմից, որտեղ երաժշտական ​​հերոս Անջափարիձեին «դրամատիկորեն» վերակենդանացրեց անգերազանցելի Օլեգ Ստրիժենովը (այդ հազվադեպ դեպքը։ ֆիլմում բազմանալիս՝ երգչի և դրամատիկ դերասանի օպերան չի վնասել ստեղծագործության դրամատուրգիային, ինչը, ըստ երևույթին, ազդել է երկու կատարողների հանճարի վրա): Թվում է, թե սա իսկապես լավ օրինակ է, և մեծ իսպանացին կարողացել է գնահատել ֆենոմենալ, եզակի վրացի տենոր Հերմանին։

Անջափարիձեի հեռանալը Բոլշոյից արագ էր. 1970 թվականին, թատրոնի փարիզյան հյուրախաղերի ժամանակ, երգչի չարագործների՝ թատերախմբի իր գործընկերների առաջարկով, ֆրանսիական թերթերում վիրավորական ակնարկներ հայտնվեցին այն մասին, որ դերասանի արտաքինը չի համապատասխանում երիտասարդ ռոմանտիկ հերոսների կերպարներին, որոնք նա մարմնավորում էր: փուլ. Հանուն արդարության պետք է ասել, որ ավելորդ քաշի խնդիր իսկապես կար, բայց հայտնի է նաև, որ դա չի խանգարել հանդիսատեսի ընկալմանը այն կերպարի մասին, որը երգիչը կարող է ստեղծել բեմում, այնպիսի կերպար, որ չնայած իր. Ավելորդ քաշը, Անջափարիձեն զարմանալիորեն պլաստիկ էր, և քչերն էին նկատում նրա ավելորդ կիլոգրամները: Այդուհանդերձ, հպարտ վրացու համար նման անհարգալից վերաբերմունքը բավական էր, որ առանց ափսոսանքի հեռանա խորհրդային առաջատար օպերային խմբից և վերադառնա տուն՝ Թբիլիսի։ Այդ իրադարձություններից մինչև նկարչի մահը անցած գրեթե երեսուն տարին ցույց տվեց, որ և՛ Անջափարիձեն, և՛ Բոլշոյը պարտվել են այդ վեճից։ Փաստորեն, 1970 թվականին ավարտվեց երգչի կարճատև միջազգային կարիերան, որն այնքան փայլուն էր սկսվել։ Թատրոնը կորցրել է գերազանց տենորին, ակտիվ, եռանդուն, ուրիշի հոգսերի ու ճակատագրերի հանդեպ անտարբեր չմնացող մարդու։ Գաղտնիք չէ, որ վրացի վոկալիստները, որոնք հետագայում երգեցին Բոլշոյի բեմում, «կյանքի սկիզբ» ստացան Անջափարիձեից՝ Մակվալա Կասրաշվիլիից, Զուրաբ Սոտկիլավայից և Բոլշոյի ներկայիս «իտալացի» վարչապետ Բադրի Մաիսուրաձեից։

Իր հայրենիքում Անջափարիձեն շատ է երգել Թբիլիսիի օպերայում՝ ամենատարբեր երգացանկով՝ մեծ ուշադրություն դարձնելով ազգային օպերաներին՝ Փալիաշվիլիի Աբեսալոմ և Էթերին, Լատավրա, Թաքթաքիշվիլիի Մինդիա և այլն։ Նրա դստեր՝ հայտնի դաշնակահար Էթերի Անջափարիձեի խոսքերով, «վարչական պաշտոնն իրեն իրականում չէր գրավում, քանի որ բոլոր ենթակաները նրա ընկերներն էին, և նրա համար ամոթալի էր «ուղղորդել» իր ընկերների մեջ։ Անջափարիձեն զբաղվել է նաև ուսուցչությամբ՝ սկզբում որպես Թբիլիսիի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, այնուհետև ղեկավարել է Թատերական ինստիտուտի երաժշտական ​​թատրոնի բաժինը։

Զուրաբ Անջափարիձեի հիշատակը հարգում են երգչի հայրենիքում։ Նկարչի մահվան հինգերորդ տարելիցին Թբիլիսիի օպերային թատրոնի հրապարակում՝ վրացական օպերային երաժշտության երկու այլ աստղերի՝ Զախարիա Փալիաշվիլիի և Վանո Սարաջիշվիլիի գերեզմանների կողքին, կանգնեցվել է քանդակագործ Օթար Պարուլավայի բրոնզե կիսանդրին։ Մի քանի տարի առաջ ստեղծվեց նրա անունը կրող հիմնադրամը, որը ղեկավարում էր երգչի այրին՝ Մանանան։ Այսօր մենք Ռուսաստանում հիշում ենք նաև մի մեծ արտիստի, ում վիթխարի ներդրումը և՛ վրացական, և՛ ռուսական երաժշտական ​​մշակույթում դեռ ամբողջությամբ չի գնահատվել։

Ա. Մատուսևիչ, 2003 (operanews.ru)