Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Olոլտան Կոդալի

Նրա արվեստն առանձնահատուկ տեղ է գրավում ժամանակակից երաժշտության մեջ այն հատկանիշների շնորհիվ, որոնք այն կապում են հունգարական հոգու ամենաբնորոշ բանաստեղծական դրսևորումների հետ՝ հերոսական տեքստեր, ֆանտազիայի արևելյան հարստություն, հակիրճություն և արտահայտման կարգապահություն, և ամենից շատ՝ փարթամ ծաղկման շնորհիվ։ մեղեդիների. Բ.Սաբոլչի

Հունգարացի ականավոր կոմպոզիտոր և երաժշտագետ-բանահյուսություն Զ.Կոդալին իր ստեղծագործական, երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունը խորապես կապել է հունգար ժողովրդի պատմական ճակատագրի, ազգային մշակույթի զարգացման համար մղվող պայքարի հետ։ Կոդալի երկարամյա բեղմնավոր և բազմակողմանի գործունեությունը մեծ նշանակություն ունեցավ ժամանակակից հունգարական կոմպոզիտորական դպրոցի ձևավորման համար։ Ինչպես Բ.Բարտոկը, այնպես էլ Կոդալին ստեղծեց իր ստեղծագործական ոճը՝ հունգարական գյուղացիական բանահյուսության ամենաբնորոշ և կենսունակ ավանդույթների ստեղծագործական իրականացման հիման վրա՝ զուգորդված երաժշտական ​​արտահայտման ժամանակակից միջոցների հետ։

Կոդայը սկսեց երաժշտություն սովորել մոր ղեկավարությամբ, մասնակցել ավանդական ընտանեկան երաժշտական ​​երեկոներին։ 1904 թվականին ավարտել է Բուդապեշտի երաժշտական ​​ակադեմիան՝ ստանալով կոմպոզիտորի դիպլոմ։ Կոդալին նաև ստացել է համալսարանական կրթություն (գրականություն, գեղագիտություն, լեզվաբանություն)։ 1905 թվականից սկսել է հավաքել և ուսումնասիրել հունգարական ժողովրդական երգեր։ Բարտոկի հետ ծանոթությունը վերածվեց ամուր երկարամյա բարեկամության և ստեղծագործական համագործակցության գիտական ​​բանահյուսության ասպարեզում։ Կրթությունն ավարտելուց հետո Կոդալին մեկնել է Բեռլին և Փարիզ (1906-07), որտեղ ուսումնասիրել է արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​մշակույթը։ 1907-19 թթ. Կոդալին Բուդապեշտի երաժշտական ​​ակադեմիայի պրոֆեսոր է (տեսության դաս, կոմպոզիցիա)։ Այս տարիների ընթացքում նրա գործունեությունը ծավալվում է բազմաթիվ ոլորտներում. գրում է երաժշտություն. շարունակում է հունգարական գյուղացիական բանահյուսության համակարգված հավաքագրումն ու ուսումնասիրությունը, մամուլում հանդես է գալիս որպես երաժշտագետ և քննադատ, ակտիվորեն մասնակցում երկրի երաժշտական ​​և հասարակական կյանքին։ Կոդալի գրվածքներում 1910-ական թթ. – դաշնամուրային և վոկալ ցիկլեր, քառյակներ, կամերային գործիքային համույթներ – օրգանապես համատեղում են դասական երաժշտության ավանդույթները, հունգարական գյուղացիական ֆոլկլորի առանձնահատկությունների ստեղծագործական իրականացումը և երաժշտական ​​լեզվի ոլորտում ժամանակակից նորարարությունները: Նրա ստեղծագործությունները հակասական գնահատականներ են ստանում քննադատների և հունգարական երաժշտական ​​հանրության կողմից։ Լսողների և քննադատների պահպանողական մասը Kodai-ում տեսնում է միայն ավանդույթների տապալում։ համարձակ փորձարար, և միայն մի քանի հեռատես երաժիշտներ են նրա անվան հետ կապում հունգարական նոր կոմպոզիտորական դպրոցի ապագան:

Հունգարիայի Հանրապետության կազմավորման ժամանակ (1919) Կոդալին եղել է երաժշտական ​​արվեստի պետական ​​բարձրագույն դպրոցի փոխտնօրենը։ Ֆ. Լիստ (այսպես է վերանվանվել Երաժշտության ակադեմիան); Բարտոկի և Է. Դոհնանիի հետ նա դարձավ Երաժշտական ​​տեղեկատուի անդամ, որի նպատակն էր վերափոխել երկրի երաժշտական ​​կյանքը։ Հորթի ռեժիմի ներքո այս գործունեության համար Կոդալին հալածվել է և 2 տարով հետաձգվել դպրոցից (նա կրկին կոմպոզիցիա է դասավանդել 1921-40թթ.): 20-30-ական թվականներ – Կոդալի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը, նա ստեղծում է գործեր, որոնք նրան համաշխարհային համբավ և ճանաչում բերեցին. «Հունգարական սաղմոս» երգչախմբի, նվագախմբի և մենակատարի համար (1923 թ.); «Sekey Spinning Mill» օպերան (1924, 2-րդ հրատարակություն 1932); հերոսական-կոմիկական օպերա Հարի Յանոս (1926)։ «Te Deum of the Buda Castle» մենակատարների, երգչախմբի, երգեհոնի և նվագախմբի համար (1936 թ.); Կոնցերտ նվագախմբի համար (1939); «Պարեր Մարոշեկից» (1930) և «Պարեր տաղանդից» (1939) նվագախմբի համար և այլն։ Միևնույն ժամանակ Կոդայը շարունակում է իր ակտիվ հետազոտական ​​գործունեությունը բանահյուսության ոլորտում։ Նա մշակել է մասսայական երաժշտական ​​դաստիարակության և դաստիարակության իր մեթոդը, որի հիմքում ընկած է ժողովրդական երաժշտության ընկալումը վաղ տարիքից՝ այն կլանելով որպես մայրենի երաժշտական ​​լեզու։ Kodály մեթոդը լայն ճանաչում և զարգացում է ստացել ոչ միայն Հունգարիայում, այլև շատ այլ երկրներում: Հեղինակ է 200 գրքի, հոդվածի, ուսումնական նյութերի, այդ թվում՝ հունգարական ժողովրդական երաժշտություն մենագրության (1937, թարգմանվել է ռուսերեն)։ Կոդալին եղել է նաև Ժողովրդական երաժշտության միջազգային խորհրդի նախագահ (1963-67):

Երկար տարիներ Կոդալին մնաց ստեղծագործորեն ակտիվ։ Հետպատերազմյան շրջանի նրա ստեղծագործություններից համբավ են ձեռք բերել «Զինկա Պաննա» օպերան (1948 թ.), «Սիմֆոնիան» (1961 թ.), «Կալլայ Կետեշ» (1950 թ.) կանտատը։ Կոդալին հանդես է եկել նաև որպես դիրիժոր՝ իր ստեղծագործությունների կատարումներով։ Եղել է բազմաթիվ երկրներում, երկու անգամ եղել է ԽՍՀՄ-ում (1947, 1963)։

Նկարագրելով Կոդալիի աշխատանքը՝ նրա ընկեր և գործընկեր Բելա Բարտոկը գրել է. «Այս աշխատանքները հունգարական հոգու խոստովանությունն են։ Արտաքնապես դա բացատրվում է նրանով, որ Կոդալի ստեղծագործությունը հիմնված է բացառապես հունգարական ժողովրդական երաժշտության վրա։ Ներքին պատճառը Կոդայի անսահման հավատն է իր ժողովրդի ստեղծագործ ուժի և նրա ապագայի նկատմամբ։

Ա.Մալինկովսկայա