Զախարի Պետրովիչ Պալիաշվիլի (Զախարի Պալիաշվիլի) |

Զաքարի Փալիաշվիլի

Զախարի Փալիաշվիլին պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ առաջինն էր, ով զարմանալի ուժով ու մասշտաբով բացեց վրաց ժողովրդի դարավոր երաժշտական ​​էներգիայի գաղտնիքները և վերադարձրեց այդ էներգիան ժողովրդին… Ա.Ծուլուկիձե

Զ.Պալիաշվիլիին անվանում են վրացական երաժշտության մեծ դասական՝ համեմատելով նրա նշանակությունը վրացական մշակույթի համար ռուսական երաժշտության մեջ Մ.Գլինկայի դերի հետ։ Նրա ստեղծագործությունները մարմնավորում են վրաց ժողովրդի ոգին` լցված կյանքի սիրով և ազատության աննկուն ցանկությամբ: Փալիաշվիլին դրեց ազգային երաժշտական ​​լեզվի հիմքերը՝ օրգանական կերպով համատեղելով գյուղացիական ժողովրդական երգերի տարբեր տեսակների (գուրերեն, մեգրելական, իմերական, սվանական, կարտալինո-կախեթերեն), քաղաքային ֆոլկլորը և վրացական խմբերգային էպոսի գեղարվեստական ​​միջոցները կոմպոզիցիոն տեխնիկայի հետ։ Արևմտաեվրոպական և ռուսական երաժշտություն. Փալիաշվիլիի համար հատկապես բեղմնավոր էր «Հզոր բուռ»-ի կոմպոզիտորների ամենահարուստ ստեղծագործական ավանդույթների յուրացումը։ Լինելով վրացական պրոֆեսիոնալ երաժշտության ակունքներում՝ Փալիաշվիլիի ստեղծագործությունը ուղիղ և կենդանի կապ է ապահովում դրա և Վրաստանի խորհրդային երաժշտական ​​արվեստի միջև։

Փալիաշվիլին ծնվել է Քութայիսում, եկեղեցական երգչախմբի ընտանիքում, որի 6 երեխաներից 18-ը դարձել են պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ։ Վաղ մանկությունից Զաքարին երգում էր երգչախմբում, հարմոնիա նվագում եկեղեցական արարողությունների ժամանակ։ Նրա երաժշտության առաջին ուսուցիչը եղել է քութայիսցի երաժիշտ Ֆ.Միզանդարին, իսկ 1887 թվականին ընտանիքով Թիֆլիս տեղափոխվելուց հետո նրա մոտ սովորել է ավագ եղբայր Իվանը՝ հետագայում հայտնի դիրիժոր։ Այդ տարիներին Թիֆլիսի երաժշտական ​​կյանքը շատ ինտենսիվ էր ընթանում։ ՌՄՕ-ի Թիֆլիսի մասնաճյուղը և երաժշտական ​​դպրոցը 1882-93 թթ. Մ.Իպոլիտով-Իվանովի, Պ.Չայկովսկու և այլ ռուս երաժիշտների գլխավորությամբ հաճախ էին համերգներով գալիս։ Հետաքրքիր համերգային գործունեությունը վարում էր վրացական երգչախումբը, որը կազմակերպել էր վրացական երաժշտության էնտուզիաստ Լ.Ագնիաշվիլին։ Հենց այս տարիներին տեղի ունեցավ կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի ձևավորումը։

Նրա ամենավառ ներկայացուցիչները՝ երիտասարդ երաժիշտներ Մ.Բալանչիվաձեն, Ն.Սուլխանիշվիլին, Դ.Արաքիշվիլին, Զ.Պալիաշվիլին իրենց գործունեությունը սկսում են երաժշտական ​​բանահյուսության ուսումնասիրությամբ։ Փալիաշվիլին ճանապարհորդել է Վրաստանի ամենահեռավոր և դժվարամատչելի անկյունները՝ ձայնագրելով մոտ. 300 ժողովրդական երգ. Հետագայում այս աշխատանքի արդյունքը (1910 թ.) հրատարակվեց 40 վրացական ժողովրդական երգերի ժողովածու՝ ժողովրդական ներդաշնակեցմամբ։

Փալիաշվիլին մասնագիտական ​​կրթությունը ստացել է նախ Թիֆլիսի երաժշտական ​​ուսումնարանում (1895-99) շչակի և երաժշտության տեսության դասարանում, ապա Մոսկվայի կոնսերվատորիայում՝ Ս.Տանեևի մոտ։ Մոսկվայում գտնվելիս նա կազմակերպել է վրացի ուսանողների երգչախումբ, որը համերգների ժամանակ կատարել է ժողովրդական երգեր։

Վերադառնալով Թիֆլիս՝ Փալիաշվիլին սկսեց բուռն գործունեություն։ Դասավանդել է երաժշտական ​​դպրոցում, գիմնազիայում, որտեղ աշակերտներից կազմել է երգչախումբ և լարային նվագախումբ։ 1905-ին մասնակցել է Վրաստանի ֆիլհարմոնիկ ընկերության հիմնադրմանը, եղել է այս ընկերության երաժշտական ​​դպրոցի տնօրեն (1908-17), ղեկավարել եվրոպացի կոմպոզիտորների՝ առաջին անգամ վրացերեն բեմադրված օպերաները։ Այս հսկայական աշխատանքը շարունակվեց հեղափոխությունից հետո։ Փալիաշվիլին տարբեր տարիներին (1919, 1923, 1929-32) եղել է Թբիլիսիի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր և տնօրեն։

1910 թվականին Փալիաշվիլին սկսեց աշխատել առաջին «Աբեսալոմ և Էթերի» օպերայի վրա, որի պրեմիերան 21 թվականի փետրվարի 1919-ին դարձավ ազգային նշանակության իրադարձություն։ Վրացի նշանավոր ուսուցիչ և հասարակական գործիչ Պ.Միրիանաշվիլիի ստեղծած լիբրետոյի համար հիմք է հանդիսացել վրացական բանահյուսության գլուխգործոցը՝ Էթերիանի էպոսը՝ մաքուր և վեհ սիրո մասին ոգեշնչված բանաստեղծությունը։ (Վրացական արվեստը բազմիցս դիմել է նրան, մասնավորապես ազգային մեծ բանաստեղծ Վ. Պշավելային:) Սերը հավերժ ու գեղեցիկ թեմա է: Փալիաշվիլին դրան տալիս է էպիկական դրամայի մասշտաբ՝ որպես երաժշտական ​​մարմնավորման հիմք ընդունելով մոնումենտալ կարթալո-կախեթական խմբերգային էպոսը և սվանական մեղեդիները։ Ընդլայնված խմբերգային տեսարանները ստեղծում են միաձույլ ճարտարապետություն՝ առաջացնելով ասոցիացիաներ հին վրացական ճարտարապետության հոյակապ հուշարձանների հետ, իսկ ծիսական տեսարանները հիշեցնում են հին ազգային տոնախմբությունների ավանդույթները: Վրացական մելոսը ներթափանցում է ոչ միայն երաժշտություն՝ ստեղծելով յուրահատուկ կոլորիտ, այլ նաև ստանձնում է օպերայում հիմնական դրամատիկական գործառույթները։

19 թվականի դեկտեմբերի 1923-ին Թբիլիսիում տեղի ունեցավ Փալիաշվիլիի երկրորդ օպերայի «Դայիսի» (Մթնշաղ, գր.՝ վրացի դրամատուրգ Վ. Գունիայի) պրեմիերան։ Գործողությունները տեղի են ունենում 1927-րդ դարում։ լեզգիների դեմ պայքարի դարաշրջանում և առաջատար սիրային-քնարական գծի հետ մեկտեղ պարունակում է ժողովրդական հերոսա-հայրենասիրական զանգվածային տեսարաններ։ Օպերան ծավալվում է որպես լիրիկական, դրամատիկական, հերոսական, կենցաղային դրվագների շղթա, գերում է երաժշտության գեղեցկությամբ՝ բնականաբար համադրելով վրացական գյուղացիական և քաղաքային բանահյուսության ամենատարբեր շերտերը։ Փալիաշվիլին 10-ին ավարտեց իր երրորդ և վերջին «Լատավրա» օպերան՝ հերոսական-հայրենասիրական սյուժեով, որը հիմնված էր Ս. Շանշիաշվիլիի պիեսի վրա: Այսպիսով, օպերան գտնվում էր կոմպոզիտորի ստեղծագործական հետաքրքրությունների կենտրոնում, թեև Փալիաշվիլին երաժշտություն է գրել այլ ժանրերում ևս: Հեղինակ է մի շարք ռոմանսների, խմբերգային ստեղծագործությունների, որոնց թվում է «Խորհրդային իշխանության 1928-ամյակին» կանտատը։ Անգամ կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներին նա գրել է մի քանի պրելյուդներ, սոնատներ, իսկ XNUMX-ում վրացական բանահյուսության հիման վրա ստեղծել է «Վրացական սյուիտը» նվագախմբի համար։ Եվ այնուամենայնիվ հենց օպերայում իրականացվեցին գեղարվեստական ​​կարեւորագույն որոնումները, ձեւավորվեցին ազգային երաժշտության ավանդույթները։

Փալիաշվիլին թաղված է Թբիլիսիի օպերային թատրոնի այգում, որը կրում է նրա անունը։ Սրանով վրաց ժողովուրդը իր խորին հարգանքը հայտնեց ազգային օպերային արվեստի դասականների նկատմամբ։

Օ.Ավերյանովա