Զագիր Գարիպովիչ Իսմագիլով (Զագիր Իսմագիլով) |
Զագիր Իսմագիլով
Բաշկիրական սովետական կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, երաժշտական և հասարակական գործիչ։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1982)։ ՌՍՖՍՀ Պետական մրցանակ՝ Մ.Ի. Գլինկիի անվան (1973)՝ «Վոլնի Ագիդելի» (1972) օպերայի և «Սլովո մատերի» (1972) երգչախմբային ցիկլի համար։ Ուֆայի արվեստի պետական ակադեմիան կրում է Զագիրա Իսմագիլովայի անունը։
Զագիր Գարիպովիչ Իսմագիլովը ծնվել է 8 թվականի հունվարի 1917-ին Բելորեցկ քաղաքի մոտ գտնվող Վերխնե-Սերմենևո գյուղում։ Ապագա կոմպոզիտորի մանկությունն անցել է բնության հետ սերտ շփման մեջ, ժողովրդական երաժշտության մթնոլորտում։ Սա նրան տվեց երաժշտական և կյանքի տպավորությունների մեծ պաշար և հետագայում մեծապես որոշեց նրա երաժշտական ճաշակը և ստեղծագործական ոճի ինքնատիպությունը:
Երաժշտությունը կյանքի է կոչվել վաղ 3. Իսմագիլովա. Մանուկ հասակում նա համբավ է ձեռք բերել որպես հմուտ կուրայ նվագող (Կուրայը եղեգի ծխամորճ է, բաշկիրական ժողովրդական երաժշտական գործիք:) և իմպրովիզացիոն երգիչ: Երեք տարի (1934-1937 թվականներին) Իսմագիլովն աշխատել է Բաշկիրիայի պետական դրամատիկական թատրոնում՝ որպես կուրաիստ, այնուհետև ուղարկվել է Մոսկվա՝ երաժշտական կրթություն ստանալու։
Նրա կոմպոզիցիայի ղեկավարներն էին Վ. Բելին (Մոսկվայի կոնսերվատորիայի Բաշկիրի ազգային ստուդիա, 1937-1941) և Վ. Ֆերեն (Մոսկվայի կոնսերվատորիայի կոմպոզիտորական բաժին, 1946-1951):
Իսմագիլովի ստեղծագործական հետաքրքրությունները բազմազան են. նա ձայնագրել և մշակել է բազմաթիվ ժողովրդական երգեր մենակատար և խմբերգային կատարման համար. գրել է նաև զանգվածային փոփ և կատակերգական երգեր, ռոմանսներ, երգչախմբեր, «Լենինի մասին» կանտատը, բաշկիրական երկու թեմաներով նախերգանք և այլ ստեղծագործություններ։
Սալավաթ Յուլաև օպերան գրվել է բաշկիրական դրամատուրգ Բայազիտ Բիկբայի հետ համատեղ։ Օպերայի գործողությունները տեղի են ունենում 1773-1774 թվականներին, երբ բազմազգ Վոլգայի և Ուրալի շրջանները Եմելյան Պուգաչովի գլխավորությամբ ոտքի կանգնեցին պայքարելու իրենց իրավունքների համար։
Աշխատանքի կենտրոնում բաշկիր բաթիր Սալավաթ Յուլաևի պատմական կերպարն է։
Ստեղծագործության ընդհանուր դասավորության, հորինվածքի և դրամատուրգիայի մեջ կարելի է նկատել ռուս դասականների նմուշներին և բաշկիրական ժողովրդական երգի աղբյուրների յուրօրինակ օգտագործումը. Վոկալ մասերում ներկայացման երգային և ասմունքային եղանակները միավորված են հնգատոնիկ մոդալային հիմքով, որը համապատասխանում է նաև հարմոնիկ միջոցների ընտրությանը։ Ժողովրդական իսկական երգերի օգտագործման հետ մեկտեղ (բաշկիրերեն՝ «Սալավաթ», «Ուրալ», «Գիլմիյազա», «Կռունկի երգ» և այլն, և ռուսերեն՝ «Մի՛ աղմկիր, մայրիկ, կանաչ կաղնի», «Փառք»): Իսմագիլովը ստեղծում է սրտառուչ մեղեդիական պատկերներ՝ ժողովրդական արվեստին մոտ հոգով և ոճով։
Երգի ինտոնացիաների պայծառությունը օպերայի երաժշտության մեջ համակցված է մշակված գործիքային գրելու տեխնիկայի հետ, հակապատկերի ներդրումը` ժողովրդական պահեստի ամենապարզ թեմաներով։
Օպերայում լայնորեն կիրառվում են օպերային լայն ձևեր՝ արիաներ, անսամբլներ, խմբերգային տեսարաններ, նվագախմբային դրվագներ։ Հայտնի գրոտեսկությունը, դեկլամատիվ վոկալ մասերի ընդգծված սառնությունը և դրանց ներդաշնակ ձևավորումը, տեքստուրային նախշի կտրուկ գրաֆիկական հյուսվածքը, տեմբրի սուր և սուր համակցությունները, ռիթմերի ընդգծված անկյունայինությունը. սրանք են դիմանկարների տեխնիկան։ ցարի հովանավորյալից՝ Օրենբուրգի նահանգապետ Ռեյնսդորֆը և նրա կամակատարները, որոնց թվում հոգեբանորեն ամենարտահայտիչ դավաճան և դավաճան գործավար Բուխայրը: Էմելյան Պուգաչովի կերպարը ամենաքիչ օրիգինալն է ուրվագծված օպերայում, այն դեկորատիվ է և ստատիկ՝ չնայած Պուգաչովի լեյտմոտիվի հաջող զարգացմանը այն տեսարաններում, որտեղ նրա հետ կապված են այլ կերպարների զգացմունքներն ու ապրումները։
Վ.Պանկրատովա, Լ.Պոլյակովա