Յուրի Շապորին (Յուրի Շապորին).
Կոմպոզիտորներ

Յուրի Շապորին (Յուրի Շապորին).

Յուրի Շապորին

Ծննդյան ամսաթիվ
08.11.1887
Մահվան ամսաթիվը
09.12.1966
Մասնագիտություն
կոմպոզիտոր, ուսուցիչ
Երկիր
ԽՍՀՄ -ը

Յու. Շապորինը խորհրդային երաժշտական ​​արվեստում նշանակալի երևույթ է։ Իսկական ռուսական մտավորականության մշակութային ավանդույթների կրողն ու շարունակողը, բազմակողմանի համալսարանական կրթություն ունեցող մարդ, ով մանկուց կլանել է ռուսական արվեստի ողջ բազմազանությունը, խորապես ճանաչելով և զգալով ռուսական պատմությունը, գրականությունը, պոեզիան, նկարչությունը, ճարտարապետությունը. և ողջունեց Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխության բերած փոփոխությունները և անմիջապես ակտիվորեն ներգրավվեց նոր մշակույթի կառուցման մեջ։

Նա ծնվել է ռուս մտավորականների ընտանիքում։ Հայրը շնորհալի նկարիչ էր, մայրը՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ, Ն.Ռուբինշտեյնի և Ն.Զվերևի ուսանողուհի։ Արվեստն իր տարբեր դրսեւորումներով ապագա կոմպոզիտորին շրջապատել է բառացիորեն օրորոցից։ Ռուսական մշակույթի հետ կապն արտահայտվել է նաև այսպիսի հետաքրքիր փաստով. մայրական կողմից կոմպոզիտորի պապի եղբայրը՝ բանաստեղծ Վ.Թումանսկին, եղել է Ա.Պուշկինի ընկերը, Պուշկինը նրան հիշատակում է Եվգենի Օնեգինի էջերում։ Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ Յուրի Ալեքսանդրովիչի կյանքի աշխարհագրությունը բացահայտում է նրա կապը ռուսական պատմության, մշակույթի, երաժշտության ակունքների հետ. սա Գլուխովն է՝ Կիևի արժեքավոր ճարտարապետական ​​հուշարձանների սեփականատերը (որտեղ Շապորինը սովորել է Կիևի պատմա-բանասիրական ֆակուլտետում։ համալսարան), Պետերբուրգ-Լենինգրադ (որտեղ ապագա կոմպոզիտորը սովորել է համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետում, կոնսերվատորիայում և ապրել 1921-34-ին), մանկական գյուղ, Կլին (1934-ից) և վերջապես՝ Մոսկվա։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում կոմպոզիտորին ուղեկցել են շփվել ժամանակակից ռուսական և խորհրդային մշակույթի խոշորագույն ներկայացուցիչների՝ կոմպոզիտորներ Ա. Գլազունովի, Ս. Տանեևի, Ա. Լյադովի, Ն. Լիսենկոյի, Ն. Չերեպնինի, Մ. Շտայնբերգի, բանաստեղծներ և գրողներ Մ. Գորկի, Ա.Տոլստոյ, Ա.Բլոկ, Արև. Ռոժդեստվենսկին, արվեստագետներ Ա.Բենուան, Մ.Դոբուժինսկին, Բ.Կուստոդիևը, ռեժիսոր Ն.Ակիմովը և ուրիշներ։

Շապորինի սիրողական երաժշտական ​​գործունեությունը, որը սկսվել է Գլուխովից, շարունակվել է Կիևում և Պետրոգրադում։ Ապագա կոմպոզիտորը սիրում էր երգել անսամբլում, երգչախմբում, իր ուժերը փորձել է ստեղծագործելիս։ 1912 թվականին Ա.Գլազունովի և Ս.Տանեևի խորհրդով ընդունվել է Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի դասարանը, որը զորակոչի շնորհիվ ավարտել է միայն 1918 թվականին։ Սրանք այն տարիներն էին, երբ խորհրդային արվեստը սկսեց ձևավորվել: Այդ ժամանակ Շապորինը սկսեց աշխատել իր ամենակարևոր ոլորտներից մեկում. կոմպոզիտորի երկար տարիների գործունեությունը կապված էր երիտասարդ խորհրդային թատրոնի ծննդյան և ձևավորման հետ: Աշխատել է Պետրոգրադի Մեծ դրամատիկական թատրոնում, Պետրոզավոդսկի դրամատիկական թատրոնում, Լենինգրադի դրամատիկական թատրոնում, հետագայում ստիպված է եղել համագործակցել Մոսկվայի թատրոնների հետ (Է. Վախթանգովի անվան, Կենտրոնական մանկական թատրոն, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն, Մալի)։ Նա պետք է ղեկավարեր երաժշտական ​​մասը, ղեկավարեր և, իհարկե, երաժշտություն գրեր ներկայացումների համար (20), այդ թվում՝ «Լիր արքա», «Ոչինչի մասին շատ աղմուկ» և Վ. Շեքսպիրի «Սխալների կատակերգություն», «Ավազակներ» Ֆ. Շիլլեր, Պ.Բոմարշեի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», Ժ. Բ. Մոլիերի «Տարտյուֆ», Պուշկինի «Բորիս Գոդունով», Ն. Պոգոդինի «Արիստոկրատներ» և այլն։ ստեղծելով երաժշտություն ֆիլմերի համար («Երեք երգ Լենինի մասին», «Մինին և Պոժարսկի», «Սուվորով», «Կուտուզով» և այլն): «Բլոխա» պիեսի երաժշտությունից (ըստ Ն. Լեսկովի) 1928 թվականին ստեղծվել է «Joke Suite» անսովոր կատարողական անսամբլի համար (փողային, դոմրա, կոճակային ակորդեոններ, դաշնամուր և հարվածային գործիքներ)՝ «ստիլիզացիա. այսպես կոչված հանրաճանաչ ժողովրդական տպագրություն», ըստ ինքը՝ կոմպոզիտորի.

20-ական թթ. Շապորինը նաև ստեղծագործում է 2 սոնատ դաշնամուրի համար, սիմֆոնիա նվագախմբի և երգչախմբի համար, ռոմանսներ Ֆ.Տյուտչևի բանաստեղծությունների վրա, ստեղծագործություններ ձայնի և նվագախմբի համար, երգչախմբեր բանակային անսամբլի համար։ Սիմֆոնիայի երաժշտական ​​նյութի թեման ցուցիչ է. Սա մեծածավալ, մոնումենտալ կտավ է՝ նվիրված հեղափոխության թեմային, նկարչի դիրքին պատմական կատակլիզմների դարաշրջանում։ Համատեղելով ժամանակակից երգի թեմաները («Յաբլոչկո», «Բուդյոննիի երթ») ռուս դասականներին ոճով մոտ երաժշտական ​​լեզվի հետ՝ Շապորինը իր առաջին մեծ ստեղծագործության մեջ դնում է գաղափարների, պատկերների և երաժշտական ​​լեզվի հարաբերակցության և շարունակականության խնդիրը։ .

Կոմպոզիտորի համար բեղմնավոր եղան 30-ականները, երբ գրվեցին նրա լավագույն ռոմանսները, սկսվեցին աշխատանքները «Դեկեմբրիստները» օպերայի վրա։ Շապորինին բնորոշ բարձր վարպետությունը, էպոսի և քնարականի միաձուլումը սկսեց դրսևորվել նրա լավագույն ստեղծագործություններից մեկում՝ «Կուլիկովոյի դաշտում» սիմֆոնիա-կանտատում (Ա. Բլոկի տողով, 1939 թ.)։ Կոմպոզիտորը որպես իր ստեղծագործության թեմա ընտրում է Ռուսաստանի պատմության շրջադարձը, նրա հերոսական անցյալը և կանտատը նախաբանում պատմաբան Վ. Կլյուչևսկու ստեղծագործություններից 2 էպիգրաֆներով. փրկեց եվրոպական քաղաքակրթությունը: Ռուսական պետությունը ծնվել է ոչ թե Իվան Կալիտայի, այլ Կուլիկովոյի դաշտում։ Կանտատի երաժշտությունը հագեցած է կյանքով, շարժումով և մարդկային զգացմունքների բազմազանությամբ: Այստեղ սիմֆոնիկ սկզբունքները համակցված են օպերային դրամատուրգիայի սկզբունքների հետ։

Պատմական և հեղափոխական թեմային է նվիրված նաև կոմպոզիտորի միակ օպերան՝ «Դեկաբրիստները» (lib. Vs. Rozhdestvensky ըստ Ա.Ն. Տոլստոյի, 1953 թ.)։ Ապագա օպերայի առաջին տեսարանները հայտնվեցին արդեն 1925 թվականին. այնուհետև Շապորինը պատկերացրեց օպերան որպես քնարական ստեղծագործություն՝ նվիրված դեկաբրիստ Անենկովի և նրա սիրելի Պոլինա Գոբլի ճակատագրին: Լիբրետոյի վրա երկար ու լարված աշխատանքի, պատմաբանների ու երաժիշտների բազմիցս քննարկումների արդյունքում քնարական թեման հետին պլան մղվեց, իսկ հերոսական-դրամատիկական և ժողովրդական-հայրենասիրական մոտիվները դարձան հիմնականը։

Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Շապորինը գրել է կամերային վոկալ երաժշտություն։ Նրա ռոմանսներն ընդգրկված են խորհրդային երաժշտության ոսկե ֆոնդում։ Քնարական արտահայտության անմիջականությունը, մարդկային մեծ զգացողության գեղեցկությունը, իսկական դրամատուրգիան, չափածոյի ռիթմիկ ընթերցման ինքնատիպությունն ու բնականությունը, մեղեդու պլաստիկությունը, դաշնամուրի հյուսվածքի բազմազանությունն ու հարստությունը, ամբողջականությունն ու ամբողջականությունը։ ձևով առանձնանում են կոմպոզիտորի լավագույն ռոմանսները, որոնցից են Ֆ. Տյուտչևի չափածո ռոմանսները («Ինչ ես խոսում, ոռնոց, գիշերային քամի», «Պոեզիա», «Սրտի հիշողություն» ցիկլը), ութ էլեգիաներ. ռուս բանաստեղծների բանաստեղծություններ, Հինգ ռոմանսներ Ա. Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա (ներառյալ կոմպոզիտորի ամենահայտնի սիրավեպը «Հեգել»), «Հեռավոր երիտասարդություն» ցիկլը Ա. Բլոկի բանաստեղծությունների վրա։

Իր կյանքի ընթացքում Շապորինը կատարել է բազմաթիվ սոցիալական, երաժշտական ​​և կրթական գործունեություն. մամուլում հանդես է եկել որպես քննադատ։ 1939 թվականից մինչև կյանքի վերջին օրերը Մոսկվայի կոնսերվատորիայում դասավանդել է կոմպոզիցիայի և գործիքավորման դասարան։ Ուսուցչի գերազանց վարպետությունը, իմաստությունը և նրբանկատությունը թույլ տվեցին նրան դաստիարակել այնպիսի տարբեր կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Ռ. Շչեդրինը, Է. Սվետլանովը, Ն. Սիդելնիկովը, Ա. Ֆլյարկովսկին։ Գ.Ժուբանովա, Յա. Յախինը և ուրիշներ։

Իսկապես ռուս նկարչի՝ Շապորինի արվեստը միշտ էթիկապես նշանակալից է և գեղագիտական ​​առումով ամբողջական։ XNUMX-րդ դարում, երաժշտական ​​արվեստի զարգացման դժվարին ժամանակաշրջանում, երբ փլուզվում էին հին ավանդույթները, ստեղծվում էին անհամար մոդեռնիստական ​​շարժումներ, նա հասցրեց հասկանալի և ընդհանուր առմամբ նշանակալի լեզվով խոսել սոցիալական նոր տեղաշարժերի մասին։ Նա ռուսական երաժշտական ​​արվեստի հարուստ և կենսունակ ավանդույթների կրողն էր և կարողացավ գտնել իր ինտոնացիան՝ իր՝ «Շապորինի նոտան», որը նրա երաժշտությունը դարձնում է ճանաչելի և սիրված ունկնդիրների կողմից։

Վ.Բազարնովա

Թողնել գրառում