Յուրի Մազուրոկ (Yuri Mazurok) |
Երգիչներ

Յուրի Մազուրոկ (Yuri Mazurok) |

Յուրի Մազուրոկ

Ծննդյան ամսաթիվ
18.07.1931
Մահվան ամսաթիվը
01.04.2006
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
բարիտոն
Երկիր
Ռուսաստան, ԽՍՀՄ

Ծնվել է 18 թվականի հուլիսի 1931-ին Լյուբլինի վոյևոդության Կրասնիկ քաղաքում (Լեհաստան): Որդին – Մազուրոկ Յուրի Յուրիևիչ (ծնված 1965 թ.), դաշնակահար։

Ապագա երգչուհու մանկությունն անցել է Ուկրաինայում, որը վաղուց հայտնի է իր գեղեցիկ ձայներով։ Յուրին սկսեց երգել, ինչպես շատերն էին երգում՝ չմտածելով վոկալիստի մասնագիտության մասին։ Դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է Լվովի պոլիտեխնիկական ինստիտուտ։

Ուսանողական տարիներին Յուրին սկսեց կրքոտ հետաքրքրվել երաժշտական ​​թատրոնով, և ոչ միայն որպես հանդիսատես, այլև որպես սիրողական կատարող, որտեղ առաջին անգամ բացահայտվեցին նրա ակնառու վոկալային ունակությունները: Շուտով Մազուրոկը դարձավ ինստիտուտի օպերային ստուդիայի ճանաչված «պրեմիերան», որի բեմադրություններում նա կատարեց Եվգենի Օնեգինի և Ժերմոնի մասերը։

Երիտասարդի տաղանդի նկատմամբ ուշադիր էին ոչ միայն սիրողական ստուդիայի ուսուցիչները։ Նա բազմիցս լսել է վոկալով մասնագիտորեն զբաղվելու խորհուրդներ շատերից և, մասնավորապես, քաղաքի շատ հեղինակավոր անձնավորությունից, Լվովի օպերային թատրոնի մեներգիչ, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Պ.Կարմալյուկից: Յուրին երկար տատանվում էր, քանի որ նա արդեն ապացուցել էր իրեն որպես նավթային ինժեներ (1955-ին ավարտել է ինստիտուտը և ընդունվել ասպիրանտուրա)։ Գործը որոշել է գործը. 1960 թվականին Մոսկվայում գործուղման ժամանակ Մազուրոկը ռիսկի է դիմում «փորձել իր բախտը». նա եկել է կոնսերվատորիայի լսումների։ Բայց դա պարզապես պատահականություն չէր. նրան կոնսերվատորիա բերեց արվեստի, երաժշտության, երգելու կիրքը…

Պրոֆեսիոնալ արվեստի առաջին իսկ քայլերից Յուրի Մազուրոկը շատ բախտավոր էր իր ուսուցչի հետ։ Պրոֆեսոր Ս.Ի. Միգայը, նախկինում հայտնի բարիտոններից մեկը, ով հանդես էր գալիս ռուսական օպերային բեմի լուսատուների՝ Ֆ. Չալիապինի, Լ. Սոբինովի, Ա. Նեժդանովայի հետ նախ Մարիինյան, իսկ հետո երկար տարիներ՝ Բոլշոյում։ Թատրոն. Ակտիվ, զգայուն, չափազանց կենսուրախ անձնավորություն Սերգեյ Իվանովիչը անողոք էր իր դատողություններում, բայց եթե նա հանդիպեց իսկական տաղանդների, նա նրանց վերաբերվում էր հազվադեպ խնամքով և ուշադրությամբ: Յուրիին լսելուց հետո նա ասաց. «Ես կարծում եմ, որ դու լավ ինժեներ ես։ Բայց կարծում եմ, որ կարելի է առայժմ հրաժարվել քիմիայից և նավթից։ Վերցրեք վոկալը»: Այդ օրվանից SI Blinking-ի կարծիքը որոշեց Յուրի Մազուրոկի ուղին։

SI Migai-ն նրան տարավ իր դասարան՝ նրա մեջ ճանաչելով օպերային լավագույն երգիչների արժանի հետնորդին։ Մահը խանգարեց Սերգեյ Իվանովիչին դիպլոմի բերել իր աշակերտին, և նրա հաջորդ դաստիարակներն էին մինչև կոնսերվատորիայի ավարտը պրոֆեսոր Ա. Դոլիվոն, իսկ ասպիրանտուրայում՝ պրոֆեսոր Ա.Ս. Սվեշնիկովը։

Սկզբում Յուրի Մազուրոկը դժվարությամբ էր ապրում կոնսերվատորիայում։ Իհարկե, նա ավելի մեծ էր և փորձառու, քան իր համակուրսեցիները, բայց մասնագիտորեն շատ ավելի քիչ պատրաստված. չուներ երաժշտական ​​գիտելիքների հիմունքներ, տեսական բազա, որը ձեռք էր բերվել, ինչպես մյուսները, երաժշտական ​​դպրոցում, քոլեջում:

Բնությունը օժտել ​​է Յու. Մազուրոկ բարիտոնով՝ տեմբրի յուրահատուկ գեղեցկությամբ, մեծ տեսականիով, նույնիսկ բոլոր ռեգիստրներում։ Սիրողական օպերային ներկայացումների կատարումները նրան օգնեցին ձեռք բերել բեմի զգացողություն, անսամբլային կատարողական հմտություններ և հանդիսատեսի հետ շփման զգացում: Բայց դպրոցը, որը նա անցել է կոնսերվատորիայի դասարաններում, սեփական վերաբերմունքը օպերային արտիստի մասնագիտությանը, զգույշ, քրտնաջան աշխատանքը, ուսուցիչների բոլոր պահանջների ուշադիր կատարումը որոշեցին նրա կատարելագործման ուղին ՝ նվաճելով հմտությունների դժվարին բարձունքները:

Եվ այստեղ ազդեց կերպարը՝ համառություն, աշխատասիրություն և, ամենակարևորը, կրքոտ սերը դեպի երգն ու երաժշտությունը։

Զարմանալի չէ, որ շատ կարճ ժամանակ անց սկսեցին խոսել նրա մասին որպես նոր անուն, որը հայտնվեց օպերային երկնակամարում։ Ընդամենը 3 տարվա ընթացքում Մազուրոկը արժանացել է մրցանակների 3 ամենադժվար վոկալ մրցույթներում. Հաջորդ տարի (արդեն ասպիրանտուրայում) Բուխարեստում Գեորգի Էնեսկուի անվան մրցույթում՝ երրորդ և վերջապես, 1960 թվականին Մ.Ի. Գլինկայի անվան II Համամիութենական մրցույթում, նա երկրորդ տեղը կիսեց Վ. Ատլանտովի հետ։ եւ Մ.Ռեշետին. Ուսուցիչների, երաժշտական ​​քննադատների, ժյուրիի անդամների կարծիքը, որպես կանոն, նույնն էր. առանձնահատուկ նկատվում էր տեմբրի փափկությունն ու հարստությունը, նրա ձայնի առաձգականությունն ու հազվագյուտ գեղեցկությունը՝ քնարական բարիտոն, բնածին կանթիլենա։

Կոնսերվատորիայի տարիներին երգչուհին մի շարք բարդ բեմական խնդիրներ է լուծել. Նրա հերոսներն էին խելացի, ճարպիկ Ֆիգարոն Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը» և ջերմեռանդ սիրեկան Ֆերդինանդոն (Պրոկոֆևի Դուեննա), խեղճ նկարիչ Մարսելը (Պուչինիի «Բոհեմը») և Չայկովսկու Եվգենի Օնեգինը. Յուրի Մազուրոկի գեղարվեստական ​​կենսագրության սկիզբը:

«Եվգենի Օնեգինը» բացառիկ դեր է խաղացել երգչի կյանքում և նրա ստեղծագործական անհատականության ձևավորման գործում։ Նա առաջին անգամ բեմ է դուրս եկել այս օպերայի տիտղոսային մասում՝ սիրողական թատրոնում. այնուհետև այն ներկայացրեց կոնսերվատորիայի ստուդիայում և, վերջապես, Մեծ թատրոնի բեմում (1963-ին Մազուրոկը ընդունվել է վերապատրաստվող խմբում): Այդ հատվածն այնուհետև նրա կողմից հաջողությամբ կատարվեց աշխարհի առաջատար օպերային թատրոնների բեմերում՝ Լոնդոնում, Միլանում, Թուլուզում, Նյու Յորքում, Տոկիոյում, Փարիզում, Վարշավայում… երաժշտականություն, յուրաքանչյուր արտահայտության, յուրաքանչյուր դրվագի իմաստալիցություն:

Եվ բոլորովին այլ Օնեգին Մազուրոկում՝ Մեծ թատրոնի ներկայացման մեջ: Այստեղ նկարիչն այլ կերպ է որոշում կերպարը՝ հասնելով հազվագյուտ հոգեբանական խորության՝ առաջին պլան մղելով մենակության դրաման, որը ոչնչացնում է մարդու անհատականությունը։ Նրա Օնեգինը երկրային, պրոզայիկ անձնավորություն է, փոփոխական ու հակասական բնավորությամբ։ Մազուրոկը դրամատուրգիկորեն ճշգրիտ և զարմանալիորեն ճշմարտացիորեն փոխանցում է իր հերոսի հոգևոր բախումների ամբողջ բարդությունը՝ ոչ մի տեղ չընկնելով մելոդրամատիզմի և կեղծ պաթոսի մեջ:

Օնեգինի դերից հետո արտիստը ևս մեկ լուրջ և պատասխանատու քննություն հանձնեց Մեծ թատրոնում՝ խաղալով արքայազն Անդրեյի դերը Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» ֆիլմում։ Ի լրումն ամբողջ պարտիտուրի բարդությանը, կատարման բարդությանը, որտեղ գործում են տասնյակ կերպարներ և, հետևաբար, պահանջվում է գործընկերների հետ շփվելու հատուկ արվեստ, այս կերպարն ինքնին շատ դժվար է թե՛ երաժշտական, թե՛ վոկալային, թե՛ բեմական առումներով։ . Դերասանի հայեցակարգի հստակությունը, ձայնի ազատ տիրապետումը, վոկալային գույների հարստությունը և բեմի անփոփոխ զգացողությունը երգչին օգնեցին նկարել Տոլստոյի և Պրոկոֆևի հերոսի կյանքի հոգեբանական դիմանկարը:

Յու. Բազմաթիվ արտասահմանյան մամուլը գնահատել է նրա արվեստը և նրան, Նատաշա Ռոստովայի մասի կատարող Թամարա Միլաշկինայի հետ միասին, տվել է առաջատար տեղ։

Նկարչի «թագի» դերերից էր Ֆիգարոյի կերպարը Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում։ Այս դերը նա կատարեց հեշտությամբ, սրամիտ, փայլով ու շնորհքով։ Ֆիգարոյի հանրաճանաչ կավատինան նրա կատարման մեջ բոցավառ է հնչել։ Բայց ի տարբերություն շատ երգիչների, որոնք հաճախ այն վերածում են միայն վիրտուոզ տեխնիկան ցուցադրող վոկալային փայլուն համարի, Մազուրոկի կավատինան բացահայտում է հերոսի բնավորությունը՝ նրա եռանդուն տրամադրվածությունը, վճռականությունը, դիտողական սուր ուժը և հումորը:

Յու.Ա.-ի ստեղծագործական տեսականին Մազուրոկը շատ լայն է։ Մեծ թատրոնի թատերախմբում աշխատելու տարիներին Յուրի Անտոնովիչը կատարել է գրեթե բոլոր բարիտոնային հատվածները (և լիրիկական, և դրամատիկական), որոնք կային թատրոնի խաղացանկում։ Դրանցից շատերը կատարում են որպես կատարողական գեղարվեստական ​​օրինակ և կարելի է վերագրել ազգային օպերային դպրոցի լավագույն նվաճումներին։

Բացի վերը նշված խաղերից, նրա հերոսներն էին Ելեցկին Չայկովսկու «Բահերի թագուհին»՝ իր վեհ սիրով; Ժերմոնը Վերդիի Լա Տրավիատայում ազնվական արիստոկրատ է, ում համար, սակայն, ընտանիքի պատիվն ու համբավը վեր է ամեն ինչից. սնափառ, ամբարտավան կոմս դի Լունան Վերդիի Il trovatore-ում; համառ ծույլ Դեմետրիուսը, ով հայտնվում է ամենատարբեր կատակերգական իրավիճակներում («Ամառային գիշերվա երազ» Բրիթենի հեղինակ); սիրահարված է իր հողին և հետաքրքրաշարժ կերպով պատմում է Վենետիկի բնության հրաշքի գայթակղությունների մասին, Վեդենեցը հյուր է Ռիմսկի-Կորսակովի Սադկոյում. Մարկիզ դի Պոզա – հպարտ, խիզախ իսպանացի մեծատառ, անվախորեն իր կյանքը տալիս է հանուն արդարության, հանուն ժողովրդի ազատության (Վերդիի «Դոն Կառլոս») և նրա հակապատկերը՝ ոստիկանապետ Սկարպիան (Պուչինիի «Տոսկա»); շլացուցիչ ցլամարտիկ Էսկամիլյոն (Բիզեի Կարմեն) և ծովագնաց Իլյուշան՝ մի պարզ տղա, ով հեղափոխություն արեց (հոկտեմբեր՝ Մուրադելիի); երիտասարդ, անխոհեմ, անվախ Ցարևը (Պրոկոֆևի Սեմյոն Կոտկո) և դումայի գործավար Շչելկալովը (Մուսորգսկու Բորիս Գոդունով): Դերերի ցանկ Յու.Ա. Մազուրոկը շարունակեցին Ալբերտը («Վերթեր» Մասնե), Վալենտինը (Գունոդի «Ֆաուստ», Գուլիելմոն (Մոցարտի «Բոլոր կանայք դա անում են»), Ռենատոն (Վերդիի «Un ballo in maschera»), Սիլվիոն («Pagliacci»): ” Լեոնկավալոյի կողմից), Մազեպա (“Մազեպա Չայկովսկու), Ռիգոլետտո (Վերդիի Ռիգոլետտո), Էնրիկո Ասթոն (Դոնիզետտիի Լուչիա դի Լամերմուր), Ամոնասրո (Վերդիի Աիդա):

Այս երեկույթներից յուրաքանչյուրը, ներառյալ կարճ էպիզոդիկ դերերը, նշանավորվում է գաղափարի բացարձակ գեղարվեստական ​​ամբողջականությամբ, յուրաքանչյուր հարվածի, ամեն մի մանրուքի մտածվածությամբ և նրբագեղությամբ, տպավորվում է հուզական ուժով, կատարման լիարժեքությամբ: Երգչուհին երբեք օպերային մասը չի բաժանում առանձին թվերի, արիաների, անսամբլների, այլ հասնում է գծի սկզբից մինչև վերջ՝ պատկերի զարգացման միջոցով, դրանով իսկ օգնելով ստեղծել ամբողջականության զգացում, դիմանկարի տրամաբանական ամբողջականություն։ հերոսը, նրա բոլոր գործողությունների, արարքների անհրաժեշտությունը՝ լինի նա օպերային ներկայացման, թե վոկալ կարճ մանրանկարչության հերոս։

Նրա բարձրագույն պրոֆեսիոնալիզմը, ձայնի փայլուն տիրապետումը բեմում առաջին իսկ քայլերից արժանացել է ոչ միայն օպերային արվեստի երկրպագուների, այլև գործընկեր արտիստների գնահատանքին։ Իրինա Կոնստանտինովնա Արխիպովան մի անգամ գրել է. «Ես միշտ Յ. Մազուրոկին համարել եմ փայլուն վոկալիստ, նրա կատարումները դառնում են ցանկացած ներկայացման զարդարանք, աշխարհի ամենահայտնի օպերային բեմերում: Նրա Օնեգինը, Ելեցկին, արքայազն Անդրեյը, վեդենեցի հյուրը, Ժերմոնը, Ֆիգարոն, դի Պոզան, Դեմետրիուսը, Ցարևը և շատ այլ կերպարներ աչքի են ընկնում դերասանական հիանալի ներքին խառնվածքով, որն արտաքուստ արտահայտվում է բավականին զուսպ, ինչը բնական է նրա համար, քանի որ զգացմունքների, մտքերի մի ամբողջ համալիր, և երգիչը վոկալ միջոցներով արտահայտում է իր հերոսների գործողությունները։ Երգչի ձայնի մեջ՝ լարայինի պես առաձգական, գեղեցիկ հնչյունի մեջ, նրա ամբողջ կեցվածքում արդեն իսկ կա ազնվականություն, պատիվ և նրա օպերային հերոսների շատ այլ հատկանիշներ՝ կոմսեր, իշխաններ, ասպետներ։ Սա է բնորոշում նրա ստեղծագործական անհատականությունը»։

Ստեղծագործական գործունեությունը Յու.Ա. Մազուրոկը չի սահմանափակվել միայն Մեծ թատրոնում աշխատելով։ Ելույթ է ունեցել երկրի այլ օպերային թատրոնների ներկայացումներում, մասնակցել արտասահմանյան օպերային ընկերությունների բեմադրություններին։ 1975 թվականին երգիչը Քովենթ Գարդենում կատարել է Ռենատոյի դերը Վերդիի «Un ballo in maschera»-ում։ 1978/1979 սեզոնին նա իր դեբյուտը կատարեց Մետրոպոլիտեն օպերայում որպես Ժերմոն, որտեղ նա նաև կատարեց Սկարպիա հատվածը Պուչինիի Տոսկայում 1993 թվականին: Սկարպիա Մազուրոկան շատ առումներով տարբերվում է այս կերպարի սովորական մեկնաբանությունից. ամենից հաճախ՝ Կատարողները շեշտում են, որ ոստիկանապետը անհոգի, համառ բռնակալ է, բռնակալ։ Յու.Ա. Մազուրոկ, նա նաև խելացի է և ունի ահռելի կամքի ուժ, որը թույլ է տալիս նրան թաքցնել կիրքը, խաբեությունը անբասիր բարի բուծման քողի տակ, ճնշել զգացմունքները բանականությամբ:

Յուրի Մազուրոկը մենահամերգներով շատ ու հաջող շրջագայել է երկրում և արտասահմանում։ Երգչուհու լայնածավալ կամերային երգացանկը ներառում է ռուս և արևմտաեվրոպական հեղինակների երգեր և ռոմանսներ՝ Չայկովսկի, Ռախմանինով, Ռիմսկի-Կորսակով, Շուբերտ, Շուման, Գրիգ, Մալեր, Ռավել, Շապորինի, Խրեննիկովի, Կաբալևսկու երգերի ցիկլեր և ռոմանսներ, ուկրաինական ժողովրդական երգեր: Նրա հաղորդման յուրաքանչյուր համարը հերոսի ամբողջական տեսարան է, էսքիզ, դիմանկար, վիճակ, կերպար, տրամադրություն։ «Նա հրաշալի է երգում… թե՛ օպերային ներկայացումներում, թե՛ համերգներում, որտեղ նրան օգնում է բավականին հազվադեպ նվերը՝ ոճի զգացումը: Եթե ​​նա երգի Մոնտեվերդի կամ Մասկանին, ապա Մազուրոկում այս երաժշտությունը միշտ իտալական կլինի… Չայկովսկու և Ռախմանինովի մեջ միշտ կապրի մի անխուսափելի և վեհ «ռուսական սկզբունք»… Շուբերտի և Շումանի մեջ ամեն ինչ կորոշվի ամենամաքուր ռոմանտիզմով… նման արտիստիկ ինտուիցիա: բացահայտում է երգչուհու իրական խելքն ու ինտելեկտը» (Ի.Կ. Արխիպովա):

Ոճի զգացում, այս կամ այն ​​հեղինակի երաժշտական ​​գրության բնույթի նուրբ ըմբռնում – այս հատկանիշներն արտացոլվել են Յուրի Մազուրոկի ստեղծագործության մեջ արդեն իր օպերային կարիերայի սկզբում: Դրա վառ վկայությունն է 1967 թվականին Մոնրեալում կայացած վոկալի միջազգային մրցույթում տարած հաղթանակը: Մոնրեալի մրցույթը չափազանց բարդ էր. ծրագրում ընդգրկված էին տարբեր դպրոցների ստեղծագործություններ՝ Բախից մինչև Հինդեմիթ: Կանադացի կոմպոզիտոր Հարի Զոմերսի ամենադժվար ստեղծագործությունը «Կայաս» (հնդկականից թարգմանաբար՝ «Վաղուց»), հիմնված կանադացի հնդկացիների վավերական մեղեդիների և տեքստերի վրա, առաջարկվել է որպես պարտադիր բոլոր մասնակիցների համար: Այնուհետև Մազուրոկը փայլուն կերպով դիմակայեց ինչպես ինտոնացիոն, այնպես էլ բառապաշարային դժվարություններին, ինչը նրան հանրության կողմից վաստակեց «կանադացի հնդիկ» պատվավոր և կատակային մականունը: Նա ժյուրիի կողմից ճանաչվել է լավագույնը աշխարհի 37 երկրներ ներկայացնող 17 մրցույթի մասնակիցներից։

Յու.Ա. Մազուրոկ – ԽՍՀՄ (1976) և ՌՍՖՍՀ (1972) ժողովրդական արտիստ, ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստ (1968): Պարգևատրվել է Աշխատանքային կարմիր դրոշի երկու շքանշանով։ 1996 թվականին նա արժանացել է Երաժշտական ​​գործիչների միջազգային միության բարձրագույն մրցանակի՝ «Firebird» մրցանակին։

Թողնել գրառում