Եհուդի Մենուհին |
Երաժիշտներ Գործիքավորողներ

Եհուդի Մենուհին |

Եհուդի Մենուհին

Ծննդյան ամսաթիվ
22.04.1916
Մահվան ամսաթիվը
12.03.1999
Մասնագիտություն
գործիքավորող
Երկիր
USA

Եհուդի Մենուհին |

30-40-ական թվականներին, երբ խոսքը վերաբերում էր օտարազգի ջութակահարներին, Մենուհին անունը սովորաբար արտասանվում էր Հայֆեց անունից հետո։ Դա նրա արժանի մրցակիցն էր և, մեծ հաշվով, հակապոդը ստեղծագործական անհատականության առումով։ Հետո Մենուհին ապրեց ողբերգություն, երաժիշտի համար թերևս ամենասարսափելին` աջ ձեռքի մասնագիտական ​​հիվանդություն: Ակնհայտ է, որ դա «գերխաղացած» ուսի հոդի արդյունք էր (Մենուհինի ձեռքերը նորմայից փոքր-ինչ կարճ են, ինչը, սակայն, հիմնականում ախտահարում էր աջը, այլ ոչ թե ձախը): Բայց չնայած այն հանգամանքին, որ երբեմն Մենուհին աղեղը հազիվ է իջեցնում լարերի վրա, գրեթե չի հասցնում այն ​​մինչև վերջ, նրա առատաձեռն տաղանդի ուժն այնպիսին է, որ այս ջութակահարին բավականաչափ լսելի չէ։ Մենուհինի հետ դուք լսում եք մի բան, որը ոչ ոք չունի. նա յուրաքանչյուր երաժշտական ​​արտահայտության յուրահատուկ նրբերանգներ է հաղորդում. ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործություն կարծես լուսավորված է իր հարուստ բնության ճառագայթներով: Տարիների ընթացքում նրա արվեստը դառնում է ավելի ու ավելի ջերմ ու մարդասեր՝ միաժամանակ շարունակելով մնալ «մենուխինական» իմաստուն։

Մենուհին ծնվել և մեծացել է տարօրինակ ընտանիքում, որը միավորում էր հին հրեական սուրբ սովորույթները եվրոպական նուրբ կրթության հետ: Ծնողները եկել են Ռուսաստանից. հայրը՝ Մոյշե Մենուհինը բնիկ Գոմելից էր, մայրը՝ Մարութ Շերը՝ Յալթայից: Նրանք իրենց երեխաներին եբրայերեն անուններ են տվել. Յեհուդի նշանակում է հրեա: Մենուհինի ավագ քրոջ անունը Խևսիբ էր։ Ամենափոքրին անվանել են Յալթա՝ ըստ երևույթին այն քաղաքի պատվին, որտեղ ծնվել է նրա մայրը։

Մենուհինի ծնողներն առաջին անգամ հանդիպեցին ոչ թե Ռուսաստանում, այլ Պաղեստինում, որտեղ Մոյշեն, կորցնելով ծնողներին, դաստիարակվել էր խիստ պապիկի կողմից։ Երկուսն էլ հպարտանում էին, որ պատկանում էին հին հրեական ընտանիքներին:

Պապիկի մահից անմիջապես հետո Մոյշեն տեղափոխվում է Նյու Յորք, որտեղ համալսարանում սովորում է մաթեմատիկա և մանկավարժություն և դասավանդում հրեական դպրոցում։ Մարութան նույնպես Նյու Յորք է եկել 1913 թվականին, մեկ տարի անց նրանք ամուսնացել են։

22 թվականի ապրիլի 1916-ին ծնվել է նրանց առաջնեկը, տղան, ում անվանել են Յեհուդի։ Նրա ծնվելուց հետո ընտանիքը տեղափոխվեց Սան Ֆրանցիսկո։ Մենուհիները տուն են վարձել Շտայներ փողոցում, «այդ հավակնոտ փայտե շենքերից մեկը՝ մեծ պատուհաններով, եզրերով, փորագրված մագաղաթներով և ճակատային սիզամարգերի մեջտեղում գտնվող բրդոտ արմավենու ծառով, որոնք նույնքան բնորոշ են Սան Ֆրանցիսկոյին, որքան նորի շագանակագույն տները։ Յորք. Հենց այնտեղ, համեմատական ​​նյութական ապահովության մթնոլորտում, սկսվեց Եհուդի Մենուհինի դաստիարակությունը։ 1920 թվականին ծնվել է Եհուդիի առաջին քույրը՝ Խևսիբան, իսկ 1921 թվականի հոկտեմբերին՝ երկրորդը՝ Յալթան։

Ընտանիքն ապրում էր մեկուսացման մեջ, իսկ Յեհուդիի վաղ տարիներն անցել են մեծահասակների շրջապատում։ Սա ազդեց նրա զարգացման վրա. Կերպարի մեջ վաղ ի հայտ են եկել լրջության գծեր, մտորումների հակում։ Նա փակ մնաց իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Նրա դաստիարակության մեջ կրկին շատ անսովոր բաներ են եղել. մինչև 3 տարեկանը նա խոսում էր հիմնականում եբրայերենով. այս լեզուն ընդունված էր ընտանիքում. այնուհետև մայրը՝ բացառիկ կրթված կին, երեխաներին սովորեցրել է ևս 5 լեզու՝ գերմաներեն, ֆրանսերեն, անգլերեն, իտալերեն և ռուսերեն:

Մայրս լավ երաժիշտ էր։ Նա նվագում էր դաշնամուր և թավջութակ և սիրում էր երաժշտություն։ Մենուհին դեռ 2 տարեկան չէր, երբ ծնողները սկսեցին նրան իրենց հետ տանել սիմֆոնիկ նվագախմբի համերգներին։ Նրան տանը թողնել չի հաջողվել, քանի որ երեխային նայող չկար։ Փոքրիկն իրեն բավականին պարկեշտ էր պահում և ամենից հաճախ հանգիստ քնում էր, բայց առաջին իսկ հնչյուններից արթնացավ և շատ հետաքրքրվեց, թե ինչ են արվում նվագախմբում։ Նվագախմբի անդամները ճանաչում էին փոքրիկին և շատ էին սիրում իրենց անսովոր լսողին։

Երբ Մենուհին 5 տարեկան էր, մորաքույրը նրա համար ջութակ գնեց, իսկ տղային ուղարկեցին Զիգմունդ Անկերի մոտ սովորելու։ Գործիքին տիրապետելու առաջին քայլերը նրա համար շատ դժվար ստացվեցին՝ կարճացած ձեռքերի պատճառով։ Ուսուցիչը չկարողացավ ազատել ձախ ձեռքը սեղմվելուց, իսկ Մենուհին հազիվ էր զգում թրթռումը։ Բայց երբ ձախ ձեռքի այս խոչընդոտները հաղթահարվեցին, և տղան կարողացավ հարմարվել աջ ձեռքի կառուցվածքի առանձնահատկություններին, նա սկսեց արագ առաջադիմել։ 26 թվականի հոկտեմբերի 1921-ին, դասերի մեկնարկից 6 ամիս անց, նա կարողացավ ելույթ ունենալ մոդայիկ Fairmont հյուրանոցում ուսանողական համերգով։

7-ամյա Յեհուդին Անկերից տեղափոխել են սիմֆոնիկ նվագախմբի նվագակցող, մեծ մշակույթի երաժիշտ, հիանալի ուսուցիչ Լուի Պերսինգերի մոտ։ Սակայն Մենուհինի հետ ուսումնառության ընթացքում Պերսինգերը բազմաթիվ սխալներ է թույլ տվել, որոնք, ի վերջո, ճակատագրական կերպով ազդել են ջութակահարի ելույթի վրա։ Տղայի ֆենոմենալ տվյալներից, արագ առաջընթացից տարված՝ նա քիչ ուշադրություն դարձրեց խաղի տեխնիկական կողմին։ Մենուհին չի անցել տեխնոլոգիայի հետեւողական ուսումնասիրություն։ Փերսինգերին չհասկացավ, որ Յեհուդիի մարմնի ֆիզիկական առանձնահատկությունները, նրա ձեռքերի կարճությունը հղի են լուրջ վտանգներով, որոնք չեն դրսևորվել մանկության տարիներին, բայց սկսել են իրենց զգացնել տալ հասուն տարիքում:

Մենուհինի ծնողներն իրենց երեխաներին անսովոր դաժան են դաստիարակել։ Առավոտյան ժամը 5.30-ին բոլորը վեր կացան և նախաճաշից հետո աշխատեցին տան շուրջը մինչև ժամը 7-ը։ Դրան հաջորդեցին 3-ժամյա երաժշտության դասերը. քույրերը նստեցին դաշնամուրի մոտ (երկուսն էլ դարձան հիանալի դաշնակահարներ, Խևսիբան եղբոր մշտական ​​գործընկերն էր), իսկ Յեհուդին վերցրեց ջութակը։ Կեսօրին հաջորդեց երկրորդ նախաճաշը և մեկ ժամ քունը: Դրանից հետո նոր երաժշտության դասեր 2 ժամով։ Այնուհետեւ ցերեկը ժամը 4-ից 6-ը ապահովվեց հանգիստ, իսկ երեկոյան սկսեցին դասերը հանրակրթական առարկաներից։ Եհուդին վաղ է ծանոթացել դասական գրականությանը և փիլիսոփայական աշխատություններին, ուսումնասիրել Կանտի, Հեգելի, Սպինոզայի գրքերը։ Կիրակիները ընտանիքն անցկացնում էր քաղաքից դուրս՝ ոտքով 8 կիլոմետր գնալով դեպի ծովափ։

Տղայի արտասովոր տաղանդը գրավել է տեղացի բարերար Սիդնի Էրմանի ուշադրությունը։ Նա խորհուրդ տվեց Մենուհիներին մեկնել Փարիզ՝ երեխաներին իսկական երաժշտական ​​կրթություն տալու, հոգում էր նյութը։ 1926 թվականի աշնանը ընտանիքը մեկնեց Եվրոպա։ Փարիզում Յեհուդիի և Էնեսկուի հիշարժան հանդիպում է տեղի ունեցել.

Ռոբերտ Մագիդովի «Եհուդի Մենուհին» գիրքը մեջբերում է ֆրանսիացի թավջութակահար, Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ժերար Հեկինգի հուշերը, ով Եհուդին ներկայացրել է Էնեսկուին.

«Ես ուզում եմ սովորել ձեզ հետ», - ասաց Յեհուդին:

«Երևում է, սխալ է եղել, ես մասնավոր դասեր չեմ տալիս»,- ասել է Էնեսկուն։

«Բայց ես պետք է սովորեմ ձեզ հետ, խնդրում եմ, լսեք ինձ:

- Անհնար է: Ես շրջագայության եմ մեկնում գնացքով, որը մեկնում է վաղը առավոտյան 6.30:XNUMX:

Ես կարող եմ մեկ ժամ շուտ գալ և խաղալ, մինչ դուք հավաքում եք իրերը: Կարո՞ղ է

Հոգնած Էնեսկուն այս տղայի մեջ անսահման գերող բան էր զգում՝ անմիջական, նպատակասլաց և միաժամանակ մանկական անպաշտպան։ Նա ձեռքը դրեց Եհուդիի ուսին։

«Դու հաղթեցիր, երեխա», - ծիծաղեց Հեքինգը:

– Ժամը 5.30։26-ին արի Կլիշի փողոց, XNUMX։ Ես այնտեղ կլինեմ,– հրաժեշտ տվեց Էնեսկուն։

Երբ Յեհուդին ավարտեց նվագը հաջորդ առավոտյան ժամը 6-ի սահմաններում, Էնեսկուն համաձայնեց աշխատել նրա հետ համերգային շրջագայության ավարտից հետո՝ 2 ամսից։ Նա զարմացած հորն ասաց, որ դասերն անվճար են լինելու։

«Եհուդին ինձ այնքան ուրախություն կբերի, որքան օգուտ կտամ նրան»:

Երիտասարդ ջութակահարը վաղուց էր երազում սովորել Էնեսկուի հետ, քանի որ նա մի անգամ լսել էր ռումինացի ջութակահարի, ապա իր փառքի գագաթնակետին՝ Սան Ֆրանցիսկոյում համերգի ժամանակ։ Այն հարաբերությունը, որը Մենուհինը զարգացրեց Էնեսկուի հետ, դժվար թե նույնիսկ ուսուցիչ-աշակերտ հարաբերություն անվանել։ Էնեսկուն նրա համար դարձավ երկրորդ հայր, ուշադիր ուսուցիչ, ընկեր։ Հետագա տարիներին քանի՞ անգամ, երբ Մենուհին դարձավ հասուն արտիստ, Էնեսկուն նրա հետ ելույթ ունեցավ համերգներում, նվագակցելով դաշնամուրով կամ նվագելով կրկնակի Բախի կոնցերտը։ Այո, և Մենուհին սիրում էր իր ուսուցչին վեհ և մաքուր բնության ողջ բոցով։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Էնեսկուից բաժանվելով՝ Մենուհինն առաջին իսկ հնարավորության դեպքում անմիջապես թռավ Բուխարեստ։ Նա Փարիզում այցելեց մահամերձ Էնեսկուին. ծեր մաեստրոն նրան կտակել է իր թանկարժեք ջութակները։

Էնեսկուն Յեհուդին սովորեցրել է ոչ միայն գործիք նվագել, այլև նրա առաջ բացել է երաժշտության հոգին։ Նրա ղեկավարությամբ տղայի տաղանդը ծաղկեց, հոգեպես հարստացավ։ Եվ դա ակնհայտ դարձավ բառացիորեն նրանց շփման մեկ տարում։ Էնեսկուն իր աշակերտին տարավ Ռումինիա, որտեղ թագուհին նրանց լսարան տվեց։ Փարիզ վերադառնալիս Յեհուդին երկու համերգով հանդես է գալիս Լամուրեի նվագախմբի հետ՝ Փոլ Պարիի ղեկավարությամբ; 1927 թվականին նա գնաց Նյու Յորք, որտեղ սենսացիա արեց իր առաջին համերգով Քարնեգի Հոլում։

Ուինթրոպ Սերջենտը ներկայացումը նկարագրում է հետևյալ կերպ. «Նյու Յորքի երաժշտության շատ սիրահարներ դեռ հիշում են, թե ինչպես էր 1927 թ.-ին տասնմեկամյա Յեհուդի Մենուհինը՝ հաստլիկ, վախկոտ ինքնավստահ տղան՝ կարճ տաբատով, գուլպաներով և բաց վզով վերնաշապիկով, քայլում էր։ դուրս եկավ Քարնեգի Հոլի բեմ, կանգնեց Նյու Յորքի սիմֆոնիկ նվագախմբի առջև և կատարեց Բեթհովենի Ջութակի կոնցերտը կատարելությամբ, որը հակասում էր ցանկացած ողջամիտ բացատրության: Նվագախմբի անդամները հիացած լաց էին լինում, իսկ քննադատները չէին թաքցնում իրենց շփոթությունը։

Հաջորդը գալիս է համաշխարհային համբավը: «Բեռլինում, որտեղ նա կատարում էր Բախի, Բեթհովենի և Բրամսի ջութակի կոնցերտները Բրունո Վալտերի ղեկավարությամբ, ոստիկանությունը հազիվ էր զսպում ամբոխին փողոցում, մինչդեռ հանդիսատեսը նրան 45 րոպե հոտնկայս ծափահարում էր։ Դրեզդենի օպերայի դիրիժոր Ֆրից Բուշը չեղյալ է համարել ևս մեկ ներկայացում՝ նույն ծրագրով Մենուհինի կոնցերտը ղեկավարելու համար։ Հռոմում, Augusteo համերգասրահում, ամբոխը կոտրել է երկու տասնյակ պատուհաններ՝ փորձելով ներս մտնել. Վիեննայում մի քննադատ, գրեթե բերկրանքից ապշած, կարողացավ նրան շնորհել միայն «զարմանալի» էպիտետով։ 1931 թվականին Փարիզի կոնսերվատորիայի մրցույթում ստացել է առաջին մրցանակ։

Ինտենսիվ համերգային ելույթները շարունակվեցին մինչև 1936 թվականը, երբ Մենուհին հանկարծ չեղարկեց բոլոր համերգները և թոշակի անցավ մեկուկես տարով իր ամբողջ ընտանիքի հետ՝ ծնողների և քույրերի հետ Կալիֆորնիայի Լոս Գատոսի մոտ այդ ժամանակ գնված վիլլայում: Նա այդ ժամանակ 19 տարեկան էր։ Դա մի շրջան էր, երբ երիտասարդը դառնում էր չափահաս, և այս շրջանը նշանավորվեց խորը ներքին ճգնաժամով, որը ստիպեց Մենուհինին նման տարօրինակ որոշում կայացնել։ Նա իր մեկուսացումը բացատրում է ինքն իրեն փորձարկելու և արվեստի էությունը, որով զբաղվում է իմանալու անհրաժեշտությամբ։ Մինչ այժմ, նրա կարծիքով, նա խաղում էր զուտ ինտուիտիվ, երեխայի պես՝ չմտածելով կատարման օրենքների մասին։ Հիմա նա որոշեց, աֆորիզմով ասած, ճանաչել ջութակը և ճանաչել իրեն, իր մարմինը խաղի մեջ։ Նա խոստովանում է, որ մանկության տարիներին իրեն ուսուցանած բոլոր ուսուցիչները տվել են իրեն հիանալի գեղարվեստական ​​զարգացում, բայց նրա հետ չեն զբաղվել ջութակի տեխնոլոգիայի իսկապես հետևողական ուսումնասիրությամբ. «Նույնիսկ ապագայում բոլոր ոսկե ձվերը կորցնելու ռիսկի գնով։ , ես պետք է իմանայի, թե ինչպես է սագը դրանք իջեցրել»։

Իհարկե, նրա ապարատի վիճակը ստիպեց Մենուհինին գնալ նման ռիսկի, քանի որ «հենց այդպես» ելնելով զուտ հետաքրքրությունից, իր պաշտոնում ոչ մի երաժիշտ չէր զբաղվի ջութակի տեխնոլոգիայի ուսումնասիրությամբ՝ հրաժարվելով համերգներ տալուց։ Ըստ երևույթին, արդեն այդ ժամանակ նա սկսեց զգալ որոշ ախտանիշներ, որոնք անհանգստացնում էին իրեն։

Հետաքրքիր է, որ Մենուհին ջութակի խնդիրների լուծմանը մոտենում է այնպես, որ իրենից առաջ, թերեւս, ոչ մի կատարող չի արել։ Չդադարելով միայն մեթոդական աշխատությունների և ձեռնարկների ուսումնասիրության վրա՝ նա խորասուզվում է հոգեբանության, անատոմիայի, ֆիզիոլոգիայի և… նույնիսկ սնուցման գիտության մեջ: Նա փորձում է կապ հաստատել երևույթների միջև և ըմբռնել ջութակ նվագելու վրա ամենաբարդ հոգեֆիզիոլոգիական և կենսաբանական գործոնների ազդեցությունը։

Սակայն, դատելով գեղարվեստական ​​արդյունքներից, Մենուհին իր մեկուսացման ընթացքում զբաղվել է ոչ միայն ջութակ նվագելու օրենքների ռացիոնալիստական ​​վերլուծությամբ։ Ակնհայտ է, որ դրա հետ մեկտեղ նրա մեջ ընթացել է հոգևոր հասունացման գործընթացը, այնքան բնական այն ժամանակի համար, երբ երիտասարդը տղամարդ է դառնում։ Ամեն դեպքում, արտիստը վերադարձել է ներկայացումին՝ հարստացած սրտի իմաստությամբ, որն այսուհետ դառնում է նրա արվեստի նշանը։ Այժմ նա ձգտում է երաժշտության մեջ ըմբռնել նրա հոգևոր խոր շերտերը. նրան գրավում են Բախն ու Բեթհովենը, բայց ոչ հերոսական-քաղաքացիական, այլ փիլիսոփայական, վշտի մեջ ընկղմվելով և վշտից վեր կենալով հանուն մարդու և մարդկության համար նոր բարոյական ու բարոյական մարտերի։

Թերևս Մենուհինի անհատականության, խառնվածքի և արվեստի մեջ կան գծեր, որոնք սովորաբար բնորոշ են Արևելքի ժողովրդին։ Նրա իմաստությունը շատ առումներով նման է արևելյան իմաստությանը` երևույթների էթիկական էության խորհրդածության միջոցով հոգևոր ինքնախորացման և աշխարհի իմացության միտումով: Մենուհինի մոտ նման հատկանիշների առկայությունը զարմանալի չէ, եթե հիշենք այն մթնոլորտը, որում նա մեծացել է, ընտանիքում մշակված ավանդույթները։ Իսկ ավելի ուշ Արևելքը գրավեց նրան դեպի իրեն։ Հնդկաստան այցելելուց հետո նա կրքոտ հետաքրքրվել է յոգերի ուսմունքներով։

Ինքնուրույն օտարումից Մենուհին վերադարձավ երաժշտություն 1938 թվականի կեսերին։ Այս տարին նշանավորվեց մեկ այլ իրադարձությամբ՝ ամուսնությամբ։ Եհուդին հանդիպել է Նոլա Նիկոլասին Լոնդոնում իր համերգներից մեկում։ Զավեշտալին այն է, որ եղբոր և երկու քույրերի ամուսնությունը տեղի է ունեցել միաժամանակ՝ Խևսիբան ամուսնացել է Մենուհինների ընտանիքի մտերիմ ընկերոջ՝ Լինդսիի հետ, իսկ Յալթան՝ Ուիլյամ Ստիքսի հետ։

Այս ամուսնությունից Եհուդին ուներ երկու երեխա՝ աղջիկ ծնված 1939 թվականին և տղա՝ 1940 թվականին։ Աղջկան անվանակոչել են Զամիրա՝ ռուսերեն «խաղաղություն» բառից և եբրայերեն՝ երգող թռչուն։ Տղան ստացավ Կրով անունը, որը նույնպես կապված էր ռուսերեն «արյուն» բառի և եբրայերեն «պայքար» բառի հետ: Անունը տրվել է Գերմանիայի և Անգլիայի միջև պատերազմի բռնկման տպավորությամբ։

Պատերազմը խիստ խաթարեց Մենուհինի կյանքը։ Որպես երկու երեխաների հայր՝ նա զորակոչի չէր ենթարկվում, բայց որպես արվեստագետի խիղճը թույլ չէր տալիս մնալ ռազմական իրադարձությունների արտաքին դիտորդ։ Պատերազմի ժամանակ Մենուհին մոտ 500 համերգ տվեց «բոլոր ռազմական ճամբարներում՝ Ալեուտյան կղզիներից մինչև Կարիբյան ծովեր, իսկ հետո Ատլանտյան օվկիանոսի մյուս կողմում», գրում է Ուինթրոպ Սերջենտը։ Միևնույն ժամանակ նա նվագում էր ցանկացած հանդիսատեսի ամենալուրջ երաժշտությունը՝ Բախը, Բեթհովենը, Մենդելսոնը, և նրա կրակոտ արվեստը նվաճեց նույնիսկ սովորական զինվորներին: Նրան երախտագիտությամբ լի հուզիչ նամակներ են ուղարկում։ 1943 թվականը Յեհուդիի համար նշանավորվեց մեծ իրադարձությունով. նա Նյու Յորքում հանդիպեց Բելա Բարտոկին: Մենուհինի խնդրանքով Բարտոկն առանց նվագակցության գրեց Սոնատը մենակատար ջութակի համար, որն առաջին անգամ կատարեց արտիստը 1944 թվականի նոյեմբերին: Բայց հիմնականում այս տարիները նվիրված են համերգներին զորամասերում, հիվանդանոցներում:

1943-ի վերջին, անտեսելով օվկիանոսից այն կողմ ճանապարհորդելու վտանգը, նա մեկնում է Անգլիա և այստեղ զարգացնում ինտենսիվ համերգային գործունեություն։ Դաշնակից բանակների հարձակման ժամանակ նա բառացիորեն հետևում էր զորքերին, աշխարհի առաջին երաժիշտներին, ովքեր նվագում էին ազատագրված Փարիզում, Բրյուսելում, Անտվերպենում:

Նրա համերգը Անտվերպենում տեղի ունեցավ այն ժամանակ, երբ քաղաքի ծայրամասերը դեռ գերմանացիների ձեռքում էին։

Պատերազմը մոտենում է ավարտին. Վերադառնալով հայրենիք՝ Մենուհին կրկին, ինչպես 1936-ին, հանկարծ հրաժարվում է համերգներից և ընդմիջում է անում՝ նվիրելով այն, ինչպես այն ժամանակ, վերանայելով տեխնիկան։ Ակնհայտ է, որ անհանգստության ախտանիշները աճում են: Սակայն հանգիստը երկար չտեւեց՝ ընդամենը մի քանի շաբաթ։ Մենուհինին հաջողվում է արագ և ամբողջությամբ հիմնել գործադիր ապարատը։ Կրկին նրա խաղը հարվածում է բացարձակ կատարելության, ուժի, ոգեշնչման, կրակի:

1943-1945 թվականները Մենուհինի անձնական կյանքում հղի են տարաձայնություններով։ Անընդհատ ճամփորդելը աստիճանաբար խաթարեց նրա հարաբերությունները կնոջ հետ: Նոլան և Յեհուդին իրենց բնույթով չափազանց տարբեր էին։ Նա չհասկացավ և չներեց նրան արվեստի հանդեպ ունեցած կիրքը, որը կարծես ժամանակ չէր թողնում ընտանիքի համար։ Որոշ ժամանակ նրանք դեռ փորձում էին փրկել իրենց միությունը, բայց 1945 թվականին նրանք ստիպված էին ամուսնալուծության գնալ։

Ամուսնալուծության վերջնական խթանը, ըստ երևույթին, Մենուհինի հանդիպումն էր անգլիացի բալերինա Դիանա Գուլդի հետ 1944 թվականի սեպտեմբերին Լոնդոնում։ Թեժ սերը բռնկվեց երկու կողմից: Դիանան ուներ հոգևոր հատկություններ, որոնք հատկապես գրավում էին Եհուդին։ 19 թվականի հոկտեմբերի 1947-ին նրանք ամուսնացան։ Այս ամուսնությունից երկու երեխա են ծնվել՝ Ջերալդը 1948 թվականի հուլիսին և Երեմիան՝ երեք տարի անց:

1945-ի ամառից կարճ ժամանակ անց Մենուհին շրջագայություն կատարեց դաշնակից երկրներում, այդ թվում՝ Ֆրանսիա, Հոլանդիա, Չեխոսլովակիա և Ռուսաստան։ Անգլիայում նա հանդիպեց Բենջամին Բրիտենին և նրա հետ մեկ համերգով հանդես եկավ։ Նրան գերում է դաշնամուրի հիասքանչ ձայնը՝ իրեն ուղեկցող Բրիթենի մատների տակ։ Բուխարեստում նա վերջապես նորից հանդիպեց Էնեսկուին, և այս հանդիպումը երկուսին էլ ապացուցեց, թե որքան հոգեպես մտերիմ են միմյանց հետ։ 1945 թվականի նոյեմբերին Մենուհին ժամանում է Խորհրդային Միություն։

Երկիրը նոր էր սկսել վերակենդանանալ պատերազմի սարսափելի ցնցումներից. ավերվել են քաղաքներ, բացիկներ են թողարկվել սնունդ։ Եվ այնուամենայնիվ գեղարվեստական ​​կյանքը եռում էր։ Մենուհինին ապշեցրել է մոսկվացիների աշխույժ արձագանքը իր համերգին։ «Հիմա ես մտածում եմ, թե որքանով է ձեռնտու արտիստին շփվել այնպիսի հանդիսատեսի հետ, որը ես գտա Մոսկվայում՝ զգայուն, ուշադիր, կատարողի մեջ արթնացնելով ստեղծագործական բարձր այրման զգացում և ցանկություն վերադառնալու մի երկիր, որտեղ երաժշտությունը ունի. մտավ կյանք այնքան լիարժեք և օրգանական: և մարդկանց կյանքը…»:

Նա Չայկովսկու անվան դահլիճում մեկ երեկոյան կատարեց 3 կոնցերտ՝ երկու ջութակների համար Ի.-Ս. Բախը Դեյվիդ Օյստրախի հետ, Բրամսի և Բեթհովենի կոնցերտները; մնացած երկու երեկոներին՝ Բախի սոնատները մենակատար ջութակի համար, մանրանկարների շարք։ Լև Օբորինը արձագանքեց՝ գրելով, որ Մենուհին մեծ համերգային ծրագրի ջութակահար է։ «Այս հոյակապ ջութակահարի ստեղծագործության հիմնական ոլորտը մեծ ձևի գործերն են։ Նա ավելի քիչ է մոտ սալոնային մանրանկարչության ոճին կամ զուտ վիրտուոզ ստեղծագործություններին։ Մենուհինի տարերքը մեծ կտավներն են, բայց նա անթերի կատարել է նաև մի շարք մանրանկարներ։

Օբորինի ակնարկը ճշգրիտ է Մենուհինին բնութագրելու մեջ և ճիշտ է նշում նրա ջութակի որակները. Այո, այդ ժամանակ նրա ձայնը հատկապես հզոր էր։ Թերևս նրա այս հատկությունը հենց այն էր, որ ամբողջ ձեռքով խաղալու ձևն էր՝ «ուսից», որը ձայնին տալիս էր առանձնահատուկ հարստություն և խտություն, բայց կարճացած թեւով, ակնհայտորեն, դրա գերլարումը պատճառ էր դառնում։ Նա անկրկնելի էր Բախի սոնատներում, իսկ ինչ վերաբերում է Բեթհովենի կոնցերտին, ապա մեր սերնդի հիշողության մեջ հազիվ թե կարելի էր նման կատարում լսել։ Մենուհինին հաջողվել է դրանում ընդգծել էթիկական կողմը և այն մեկնաբանել որպես մաքուր, վեհ կլասիցիզմի հուշարձան։

1945 թվականի դեկտեմբերին Մենուհինը ծանոթանում է հայտնի գերմանացի դիրիժոր Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի հետ, ով աշխատում էր Գերմանիայում նացիստական ​​ռեժիմի ներքո։ Թվում էր, թե այս փաստը պետք է վաներ Յեհուդին, ինչը տեղի չունեցավ։ Ընդհակառակը, իր մի շարք հայտարարություններում Մենուհին հանդես է գալիս Ֆուրտվանգլերի պաշտպանությանը։ Դիրիժորին հատուկ նվիրված հոդվածում նա նկարագրում է, թե ինչպես է նացիստական ​​Գերմանիայում ապրելու ընթացքում Ֆուրտվենգլերը փորձել մեղմել հրեա երաժիշտների վիճակը և շատերին փրկել հաշվեհարդարից։ Furtwängler-ի պաշտպանությունը սուր հարձակումներ է հրահրում Մենուհինի վրա։ Նա հայտնվում է բանավեճի առանցքում այն ​​հարցի շուրջ, թե արդյոք նացիստներին ծառայած երաժիշտներին կարելի՞ է արդարացնել: Դատավարությունը, որը տեղի ունեցավ 1947 թվականին, արդարացրեց Ֆուրտվենգլերին։

Շուտով Բեռլինում ամերիկյան ռազմական ներկայացուցչությունը որոշեց նրա ղեկավարությամբ կազմակերպել ֆիլհարմոնիկ համերգների շարք՝ ամերիկացի նշանավոր մենակատարների մասնակցությամբ։ Առաջինը Մենուհին էր։ Նա 3 համերգ է տվել Բեռլինում՝ 2-ը՝ ամերիկացիների և բրիտանացիների համար, և 1-ը՝ բաց գերմանական հանրության համար։ Գերմանացիների, այսինքն՝ վերջին թշնամիների առջև ելույթ ունենալը Մենուհինի սուր դատապարտում է առաջացնում ամերիկացի և եվրոպացի հրեաների մոտ։ Նրա հանդուրժողականությունը նրանց դավաճանություն է թվում։ Թե որքան մեծ էր նրա հանդեպ թշնամությունը, կարելի է դատել նրանով, որ մի քանի տարի նրան թույլ չէին տալիս մտնել Իսրայել։

Մենուհինի համերգները Իսրայելում մի տեսակ ազգային խնդիր դարձան, ինչպես Դրեյֆուսի գործը։ Երբ նա վերջապես հասավ այնտեղ 1950 թվականին, Թել Ավիվի օդանավակայանի ամբոխը նրան դիմավորեց սառցե լռությամբ, իսկ հյուրանոցի սենյակը հսկում էին զինված ոստիկանները, որոնք ուղեկցում էին նրան քաղաքով մեկ: Միայն Մենուհինի կատարումը, նրա երաժշտությունը՝ բարու և չարի դեմ պայքարի կոչերը, կոտրեցին այս թշնամությունը։ 1951-1952 թվականներին Իսրայելում երկրորդ շրջագայությունից հետո քննադատներից մեկը գրեց. «Մենուհինի նման արտիստի խաղը կարող է ստիպել նույնիսկ աթեիստին հավատալ Աստծուն»։

1952 թվականի փետրվարը և մարտը Մենուհինն անցկացրել է Հնդկաստանում, որտեղ հանդիպել է Ջավահարլար Ներուի և Էլեոնորա Ռուզվելտի հետ։ Երկիրը զարմացրեց նրան։ Նա սկսեց հետաքրքրվել նրա փիլիսոփայությամբ՝ յոգիների տեսության ուսումնասիրությամբ։

50-ականների երկրորդ կեսին նկատելիորեն սկսեց իրեն դրսևորել երկար ժամանակ կուտակված մասնագիտական ​​հիվանդությունը։ Սակայն Մենուհին համառորեն փորձում է հաղթահարել հիվանդությունը։ Եվ հաղթում է: Իհարկե, նրա աջ թեւը այնքան էլ ճիշտ չէ։ Մեր առջև ավելի շուտ հիվանդության նկատմամբ կամքի հաղթանակի օրինակ է, այլ ոչ թե իրական ֆիզիկական վերականգնում։ Եվ այնուամենայնիվ Մենուհին Մենուհին է։ Նրա բարձր գեղարվեստական ​​ոգեշնչումը ստիպում է ամեն անգամ և այժմ մոռանալ աջ ձեռքի, տեխնիկայի մասին՝ աշխարհում ամեն ինչի մասին։ Եվ, իհարկե, Գալինա Բարինովան իրավացի է, երբ Մենուհինի ԽՍՀՄ շրջագայությունից հետո 1952 թվականին գրել է. թափանցել Բեթհովենի և Մոցարտի ստեղծագործության խորքերը»:

Մենուհին մեր երկիր է եկել քրոջ՝ Խևսիբայի հետ, ով նրա երկարամյա համերգային գործընկերն է։ Սոնատային երեկոներ էին տալիս; Եհուդին ելույթ է ունեցել նաև սիմֆոնիկ համերգներում։ Մոսկվայում նա ընկերություն է հաստատել հայտնի խորհրդային ջութակահար Ռուդոլֆ Բարշայի հետ, որը Մոսկվայի կամերային նվագախմբի ղեկավարն է։ Մենուհինն ու Բարշայը այս համույթի ուղեկցությամբ կատարեցին Մոցարտի սիմֆոնիկ կոնցերտը ջութակի և ալտի համար։ Ծրագրում ներառված էր նաև Մոցարտի Բախի կոնցերտը և Դիվերտիմենտո ռե մաժոր. «Մենուհին իրեն գերազանցեց. վեհ երաժշտությունը լի էր եզակի ստեղծագործական գտածոներով:

Մենուհինի էներգիան զարմանալի է. նա երկար հյուրախաղեր է անում, ամենամյա երաժշտական ​​փառատոներ է կազմակերպում Անգլիայում և Շվեյցարիայում, ղեկավարում է, մտադիր է զբաղվել մանկավարժությամբ։

Winthrop-ի հոդվածը մանրամասն նկարագրում է Մենուհինի արտաքին տեսքը։

«Կռճռոտ, կարմրահեր, կապուտաչյա, տղայական ժպիտով և դեմքին բվին ինչ-որ բանով, նա թողնում է պարզ սրտով և միևնույն ժամանակ ոչ առանց նրբագեղության: Նա խոսում է նրբագեղ անգլերեն, խնամքով ընտրված բառերով, շեշտադրմամբ, որը նրա ամերիկացի համաքաղաքացիներից շատերը բրիտանացի են համարում: Նա երբեք չի կորցնում ինքնատիրապետումը և չի օգտագործում կոպիտ արտահայտություններ։ Նրա վերաբերմունքը շրջապատող աշխարհի նկատմամբ կարծես հոգատար քաղաքավարության համադրություն է պատահական քաղաքավարության հետ: Գեղեցիկ կանանց նա անվանում է «գեղեցիկ տիկնայք» և նրանց դիմում ժողովի ժամանակ ելույթ ունեցող լավ դաստիարակված տղամարդու զսպվածությամբ: Մենուհինի անհերքելի անջատվածությունը կյանքի որոշ տարօրինակ կողմերից ստիպել է շատ ընկերների նրան նմանեցնել Բուդդային. իսկապես, հավերժական նշանակության հարցերով նրա զբաղվածությունը՝ ի վնաս ամեն ժամանակավոր և անցողիկ ամեն ինչի, նախատրամադրում է նրան արտասովոր մոռացության իզուր աշխարհիկ գործերին: Սա լավ իմանալով, նրա կինը չզարմացավ, երբ վերջերս քաղաքավարի հարցրեց, թե ով է Գրետա Գարբոն։

Մենուհինի անձնական կյանքը երկրորդ կնոջ հետ կարծես թե շատ ուրախ է զարգացել։ Նա հիմնականում ուղեկցում է նրան ճամփորդությունների ժամանակ, և նրանց համատեղ կյանքի սկզբում նա առանց նրա ուղղակի ոչ մի տեղ չէր գնում։ Հիշեցնենք, որ նա նույնիսկ իր առաջնեկին լույս աշխարհ է բերել ճանապարհին՝ Էդինբուրգում կայացած փառատոնի ժամանակ:

Բայց վերադառնանք Ուինթրոփի նկարագրությանը. «Ինչպես համերգային արտիստների մեծ մասը, Մենուհին, ըստ անհրաժեշտության, բուռն կյանք է վարում: Նրա անգլիացի կինը նրան անվանում է «ջութակի երաժշտության դիստրիբյուտոր»։ Նա ունի իր սեփական տունը, և շատ տպավորիչ, որը գտնվում է Սան Ֆրանցիսկոյից հարյուր կիլոմետր հարավ գտնվող Լոս Գատոս քաղաքի մոտ գտնվող բլուրների վրա, բայց նա հազվադեպ է այնտեղ անցկացնում տարեկան մեկ-երկու շաբաթից ավելի: Նրա ամենաբնորոշ միջավայրը օվկիանոս ընթացող շոգենավի խցիկը կամ Pullman մեքենայի կուպեն է, որը նա զբաղեցնում է իր գրեթե անխափան համերգային շրջագայությունների ընթացքում։ Երբ կինը նրա հետ չէ, նա ինչ-որ անհարմարության զգացումով մտնում է Փուլմանի կուպե. նրան հավանաբար անհամեստություն է թվում միայնակ մի քանի ուղեւորների համար նախատեսված նստատեղ զբաղեցնելը։ Բայց առանձին կուպեը նրան ավելի հարմար է յոգայի արևելյան ուսմունքներով սահմանված տարբեր ֆիզիկական վարժություններ կատարելու համար, որոնց հետևորդը նա դարձավ մի քանի տարի առաջ։ Նրա կարծիքով՝ այս վարժություններն ուղղակիորեն կապված են նրա առողջության՝ ակնհայտորեն գերազանց, և նրա հոգեվիճակի հետ՝ ակնհայտորեն հանգիստ։ Այս վարժությունների ծրագիրը ներառում է օրական տասնհինգ կամ տասներկու րոպե գլխի վրա կանգնել, սխրանք, ցանկացած պայմաններում, որը կապված է մկանների արտասովոր համակարգման հետ, ճոճվող գնացքում կամ շոգենավի վրա փոթորկի ժամանակ, որը պահանջում է գերմարդկային տոկունություն:

Մենուհինի ուղեբեռը տպավորիչ է իր պարզությամբ և, հաշվի առնելով նրա բազմաթիվ շրջագայությունների երկարությունը, իր սակավությամբ: Այն բաղկացած է երկու հնամաշ ճամպրուկներից՝ լցոնված ներքնազգեստով, բեմականացման և աշխատանքի համար նախատեսված զգեստներ, չինացի փիլիսոփա Լաո Ցզիի «Տաոյի ուսմունքները» անփոփոխ հատորից և հարյուր հիսուն հազար դոլար արժողությամբ ջութակի մեծ պատյանից երկու ստրադիվարիուսով; նա անընդհատ սրբում է դրանք Pullman սրբիչներով: Եթե ​​նա նոր է դուրս եկել տնից, կարող է իր ուղեբեռում ունենալ մի զամբյուղ տապակած հավով և մրգերով; բոլորը սիրով փաթաթված մոմ թղթի մեջ իր մոր կողմից, ով ապրում է ամուսնու՝ Յեհուդի հոր հետ, նույնպես Լոս Գատոսի մոտ: Մենուհին չի սիրում ընթրելու մեքենաներ, և երբ գնացքը քիչ թե շատ ժամանակով կանգ է առնում որևէ քաղաքում, նա գնում է դիետիկ սննդի կրպակներ փնտրելու, որտեղ մեծ քանակությամբ գազար և նեխուրի հյութ է օգտագործում։ Եթե ​​աշխարհում կա որևէ բան, որը Մենուհինին ավելի շատ է հետաքրքրում, քան ջութակ նվագելը և վեհ գաղափարները, ապա դրանք սնուցման հարցեր են. համոզված լինելով, որ կյանքը պետք է դիտարկել որպես օրգանական ամբողջություն, նա կարողանում է իր մտքում կապել այս երեք տարրերը: .

Բնութագրման վերջում Ուինթրոպը կանգ է առնում Մենուհինի բարեգործության վրա։ Նշելով, որ համերգներից իր եկամուտը գերազանցում է տարեկան 100 դոլարը, նա գրում է, որ ինքն է բաժանում այդ գումարի մեծ մասը, և դա, ի լրումն բարեգործական համերգների Կարմիր Խաչի, Իսրայելի հրեաների, գերմանական համակենտրոնացման ճամբարներից տուժածների համար, օգնելու համար: վերակառուցման աշխատանքները Անգլիայում, Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Հոլանդիայում։

«Համերգից ստացված հասույթը հաճախ է փոխանցում նվագախմբի կենսաթոշակային ֆոնդին, որի հետ ելույթ է ունենում։ Նրա պատրաստակամությունը ծառայելու իր արվեստով գրեթե ցանկացած բարեգործական նպատակի համար նրան վաստակեց աշխարհի շատ մասերում գտնվող մարդկանց երախտագիտությունը և պատվերների մի ամբողջ տուփ, ընդհուպ մինչև Պատվո լեգեոնի և Լոթարինգիայի խաչը:

Մենուհինի մարդկային ու ստեղծագործ կերպարը պարզ է. Նրան կարելի է անվանել բուրժուական աշխարհի երաժիշտների մեջ ամենամեծ հումանիստներից մեկը։ Այս հումանիզմն է որոշում նրա բացառիկ նշանակությունը մեր դարի համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթում։

L. Raaben, 1967 թ

Թողնել գրառում