Վիլհելմ Ֆրիդման Բախ |

Վիլհելմ Ֆրիդման Բախ

… նա խոսեց ինձ հետ երաժշտության և մի մեծ երգեհոնահարի մասին, որի անունը Վ.Ֆ. Բախ է… Այս երաժիշտը հիանալի շնորհ ունի այն ամենի համար, ինչ ես լսել եմ (կամ կարող եմ պատկերացնել), ներդաշնակ գիտելիքների խորության և կատարման ուժի առումով… Գ. վան Սվիգեն – Արքայազն։ Կաունից Բեռլին, 1774 թ

Ջ.Ս. Բախի որդիները վառ հետք են թողել XNUMX-րդ դարի երաժշտության վրա։ Չորս եղբայր-կոմպոզիտորների փառահեղ գալակտիկան իրավամբ գլխավորում է նրանցից ավագ Վիլհելմ Ֆրիդեմանը, որը պատմության մեջ մականունով ստացել է «գալիկ» Բախը: Իր մեծ հոր առաջնեկն ու սիրելին, ինչպես նաև իր մեծ հոր առաջին աշակերտներից մեկը՝ Վիլհելմ Ֆրիդեմանը, ամենամեծ չափով ժառանգել է իրեն կտակած ավանդույթները։ «Ահա իմ սիրելի որդին,- ասում էր Յոհան Սեբաստիանը, ըստ լեգենդի,- իմ բարի կամքը նրա մեջ է»: Պատահական չէ, որ Ջ.Ս. Բախի առաջին կենսագիր Ի. բարոկկո երգեհոնի ավանդույթի վերջին սպասավորները»։ Սակայն ոչ պակաս հատկանշական է մեկ այլ հատկանիշ՝ «ռոմանտիկ երաժշտական ​​ռոկոկոյի գերմանացի վարպետների մեջ»։ Փաստորեն, այստեղ հակասություն չկա.

Վիլհելմ Ֆրիդմանն իսկապես հավասարապես ենթարկվում էր ռացիոնալ խստության և անզուսպ ֆանտազիայի, դրամատիկ պաթոսի և թափանցող քնարականության, թափանցիկ հովվության և պարային ռիթմերի առաձգականության: Մանկուց կոմպոզիտորի երաժշտական ​​կրթությունը դրվել է մասնագիտական ​​հիմքերի վրա։ Նրա համար առաջին Ջ.Ս. Բախը սկսեց «դասեր» գրել կլավերի համար, որոնք, այլ հեղինակների ընտրված ստեղծագործությունների հետ միասին, ներառվեցին հանրահայտ «Վ.Ֆ. Բախի Կլավերի գրքում»: Այս դասերի մակարդակը՝ այստեղ նախերգանքները, գյուտերը, պարային ստեղծագործությունները, երգչախմբային մշակումները, որոնք դպրոց են դարձել բոլոր հետագա սերունդների համար, արտացոլում են Վիլհելմ Ֆրիդեմանի՝ որպես կլավեսինահարի արագ զարգացումը: Բավական է նշել, որ «Լավ բնավորություն ունեցող Կլավիեր»-ի I հատորի նախերգանքները, որոնք գրքույկի մաս էին կազմում, նախատեսված էին տասներկու տարեկան (!) երաժշտի համար։ 1726 թվականին ջութակի դասերը Ի.Գ. Բրաունի հետ ավելացվեցին կլավերի ուսուցմանը, իսկ 1723 թվականին Ֆրիդեմանը ավարտեց Լայպցիգի Թոմասչուլը ՝ ստանալով ամուր ընդհանուր կրթություն Լայպցիգի համալսարանում երաժշտի համար։ Միևնույն ժամանակ նա Յոհան Սեբաստիանի ակտիվ օգնականն է (այդ ժամանակ Սուրբ Թովմասի եկեղեցու երգչուհին), ով ղեկավարում էր երեկույթների փորձերն ու ժամանակացույցը՝ հաճախ փոխարինելով հորը երգեհոնում։ Ամենայն հավանականությամբ, այն ժամանակ հայտնվեցին Վեց երգեհոնային սոնատները, որոնք գրել էր Բախը, ըստ Ֆորկելի, «իր ավագ որդու՝ Վիլհելմ Ֆրիդեմանի համար, որպեսզի նրան դառնա երգեհոն նվագելու վարպետ, որը նա հետագայում դարձավ»: Զարմանալի չէ, որ նման պատրաստվածությամբ Վիլհելմ Ֆրիդեմանը փայլուն կերպով անցավ Դրեզդենի Սուրբ Սոֆիա եկեղեցու երգեհոնահարի պաշտոնի թեստը (1733 թ.), որտեղ, սակայն, նրանք արդեն հասցրել են ճանաչել նրան ավելի վաղ տրված կլավիրաբենդի միջոցով։ Յոհան Սեբաստիան. Հայր և որդի կատարեցին կրկնակի կոնցերտներ, որոնք, ըստ երևույթին, Բախ Ավագի հեղինակն էր հատուկ այս առիթով։ Դրեզդենի 13 տարին երաժշտի բուռն ստեղծագործական աճի ժամանակաշրջան է, որին մեծապես նպաստել է Եվրոպայի ամենավառ երաժշտական ​​կենտրոններից մեկի մթնոլորտը: Երիտասարդ Լայպցիգյանի նոր ծանոթների շրջանակում Դրեզդենի օպերայի ղեկավարն է հայտնի Ի.Հասսեն և նրա ոչ պակաս հայտնի կինը՝ երգչուհի Ֆ.Բորդոնին, ինչպես նաև պալատական ​​գործիքային երաժիշտներ։ Իր հերթին, դրեզդենցիներին գերել է կլավեսինահար և երգեհոնահար Վիլհելմ Ֆրիդեմանի հմտությունը։ Նա դառնում է նորաձեւության ուսուցիչ։

Միևնույն ժամանակ, բողոքական եկեղեցու երգեհոնահարը, որին Վիլհելմ Ֆրիդեմանը խորապես հավատարիմ մնաց իր հոր հրամանի համաձայն, չէր կարող չզգալ որոշակի օտարում կաթոլիկ Դրեզդենում, որը հավանաբար խթան հանդիսացավ ավելի հեղինակավոր դաշտ տեղափոխվելու համար։ բողոքական աշխարհը։ 1746 թվականին Վիլհելմ Ֆրիդմանը (առանց դատավարության) զբաղեցրեց երգեհոնահարի պատվավոր պաշտոնը Հալեի Liebfrauenkirche-ում՝ դառնալով Ֆ. Ցախովի (ուսուցիչ Գ. Ֆ. Հենդել) և Ս. Շեյդտի արժանի իրավահաջորդը, ովքեր ժամանակին փառաբանում էին իրենց ծխական համայնքը:

Իր ուշագրավ նախորդներին համապատասխանելու համար Վիլհելմ Ֆրիդեմանը գրավեց հոտին իր ոգեշնչված իմպրովիզացիաներով: Քաղաքի երաժշտական ​​ղեկավարը դարձավ նաև «Գալիկ» Բախը, որի պարտականությունների մեջ էր մտնում քաղաքային և եկեղեցական տոնախմբությունների անցկացումը, որին մասնակցում էին քաղաքի երեք գլխավոր եկեղեցիների երգչախմբերն ու նվագախմբերը։ Մի մոռացեք Վիլհելմ Ֆրիդմանին և նրա հայրենի Լայպցիգին:

Գալլիական շրջանը, որը տևեց գրեթե 20 տարի, անամպ չէր։ «Ամենաարժանապատիվ և գիտակ պարոն Վիլհելմ Ֆրիդեմանը», ինչպես նրան անվանում էին իր ժամանակներում Գալլիայի հրավերը, ձեռք բերեց քաղաքի հայրերի համար անարգելի, ազատ մտածող մարդու համբավ, ով չի ցանկանում անառարկելիորեն կատարել պայմանագրում նշված «առաքինի և օրինակելի կյանքի նախանձախնդրություն»: Նաև, ի դժգոհ եկեղեցու իշխանությունների, նա հաճախ հեռանում էր ավելի շահեկան տեղ փնտրելու համար։ Ի վերջո, 1762 թվականին նա ամբողջովին հրաժարվեց «ծառայության մեջ» երաժշտի կարգավիճակից՝ դառնալով, հավանաբար, երաժշտության պատմության առաջին ազատ արտիստը։

Վիլհելմ Ֆրիդմանը, սակայն, չդադարեց հոգալ իր հանրային դեմքի մասին։ Այսպիսով, երկարաժամկետ պահանջներից հետո 1767 թվականին նա ստացավ Դարմշտադտի դատարանի Kapellmeister կոչումը, սակայն մերժելով այս տեղը ոչ թե անվանական, այլ իրականում զբաղեցնելու առաջարկը։ Մնալով Հալլեում՝ նա հազիվ էր վաստակում որպես ուսուցիչ և երգեհոնահար, որը դեռևս ապշեցնում էր գիտակներին իր երևակայությունների բոցաշունչ ծավալով: 1770 թվականին, աղքատության պատճառով (իր կնոջ ունեցվածքը վաճառվել է մուրճի տակ), Վիլհելմ Ֆրիդեմանը և իր ընտանիքը տեղափոխվում են Բրաունշվեյգ։ Կենսագիրները նշում են Բրունսվիկի շրջանը որպես հատկապես վնասակար կոմպոզիտորի համար, ով անխտիր ծախսում է իրեն մշտական ​​ուսումնասիրությունների հաշվին։ Վիլհելմ Ֆրիդեմանի անփութությունը տխուր ազդեցություն ունեցավ հոր ձեռագրերի պահպանման վրա։ Բախի անգին ինքնագրերի ժառանգորդը, նա պատրաստ էր հեշտությամբ բաժանվել դրանցից։ Միայն 4 տարի անց նա հիշեց, օրինակ, իր հետևյալ մտադրությունը. «… իմ մեկնումը Բրաունշվեյգից այնքան հապճեպ էր, որ ես չկարողացա կազմել այնտեղ մնացած իմ գրառումների և գրքերի ցուցակը. հորս «Ֆուգայի արվեստի» մասին… Ես դեռ հիշում եմ, բայց այլ եկեղեցական ստեղծագործություններ և տարեկան հավաքածուներ…. Ձերդ Գերազանցություն… նրանք խոստացան ինձ գումար դարձնել աճուրդում, որին մասնակցում է նման գրականություն հասկացող ինչ-որ երաժշտի:

Այս նամակն արդեն ուղարկվել էր Բեռլինից, որտեղ Վիլհելմ Ֆրիդեմանին սիրով ընդունեցին արքայադուստր Աննա Ամալիայի արքունիքը՝ Ֆրիդրիխ Մեծի քրոջը՝ մեծ երաժշտասեր և արվեստների հովանավոր, ով հիացած էր վարպետի երգեհոնային իմպրովիզացիաներով։ Աննա Ամալիան դառնում է նրա աշակերտը, ինչպես նաև Սառա Լևին (Ֆ. Մենդելսոնի տատիկը) և Ի. Կիրնբերգերը (պալատական ​​կոմպոզիտոր, ժամանակին Յոհան Սեբաստիանի աշակերտը, որը Բեռլինում Վիլհելմ Ֆրիդեմանի հովանավորն էր)։ Երախտագիտության փոխարեն նորաստեղծ ուսուցիչը հայացքներ ուներ Կիրնբերգերի մասին, բայց ինտրիգի ծայրը շրջվում է նրա դեմ. Աննա-Ամալիան զրկում է Վիլհելմ Ֆրիդմանին իր շնորհից։

Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տասնամյակը նշանավորվում է միայնությամբ և հիասթափությամբ։ Գիտակների նեղ շրջանակում երաժշտություն ստեղծելը («Երբ նա նվագում էր, ինձ պատում էր սուրբ ակնածանք,- հիշում է Ֆորկելը, «ամեն ինչ այնքան վեհ ու հանդիսավոր էր…») միակ բանն էր, որ լուսավորում էր մռայլ օրերը: 1784 թվականին Վիլհելմ Ֆրիդեմանը մահանում է՝ կնոջն ու աղջկան թողնելով առանց ապրուստի։ Հայտնի է, որ 1785 թվականին Հենդելի Մեսիայի բեռլինյան ներկայացումից հավաքածու է նվիրաբերվել նրանց օգտին։ Ահա այսպիսի տխուր ավարտ է ունեցել Գերմանիայի առաջին երգեհոնահարը, ըստ մահախոսականի։

Ֆրիդեմանի ժառանգության ուսումնասիրությունը շատ ավելի բարդ է։ Նախ, ըստ Ֆորկելի, «նա ավելի շատ իմպրովիզներ է արել, քան գրել»: Բացի այդ, շատ ձեռագրեր չեն կարող նույնականացվել և թվագրվել: Ամբողջովին բացահայտված չէ նաև Ֆրիդեմանի ապոկրիֆը, որի հնարավոր գոյության մասին են վկայում կոմպոզիտորի կենդանության օրոք հայտնաբերված ոչ լրիվ իրական փոխարինումները. Ինչ հետաքրքրություն է առաջացնում Յոհան Սեբաստիանի ձեռագրական ժառանգությունը, նա նրան ավելացրեց իր երկու ստեղծագործությունները։ Երկար ժամանակ Վիլհելմ Ֆրիդեմանը վերագրում էր նաև երգեհոնային կոնցերտը ռե մինոր, որը մեզ է հասել Բախի օրինակով։ Ինչպես պարզվեց, հեղինակը պատկանում է Ա.Վիվալդիին, իսկ պատճենը պատրաստվել է Ջ.Ս. Բախի կողմից դեռ Վայմարի տարիներին, երբ Ֆրիդեմանը երեխա էր։ Այդ ամենի հետ մեկտեղ Վիլհելմ Ֆրիդեմանի ստեղծագործությունը բավականին ծավալուն է, այն պայմանականորեն կարելի է բաժանել 4 շրջանի. Լայպցիգում (մինչև 1733 թվականը) գրվել են հիմնականում կլավերային մի քանի ստեղծագործություններ։ Դրեզդենում (1733–46) ստեղծվել են հիմնականում գործիքային ստեղծագործություններ (համերգներ, սոնատներ, սիմֆոնիաներ)։ Հալլեում (1746-70) գործիքային երաժշտության հետ մեկտեղ հայտնվեցին 2 տասնյակ կանտատներ՝ Ֆրիդեմանի ժառանգության ամենաքիչ հետաքրքիր մասը։

Սլավոնաբար հետևելով Յոհան Սեբաստիանի կրունկներին, նա հաճախ իր ստեղծագործությունները հորինում էր ինչպես իր հոր, այնպես էլ իր վաղ ստեղծագործությունների պարոդիաներից: Վոկալ ստեղծագործությունների ցանկը համալրվում է մի քանի աշխարհիկ կանտատներով, գերմանական պատարագը, առանձին արիաներ, ինչպես նաև անավարտ «Լաուսուս և Լիդիա» օպերան (1778-79թթ., անհետացել է), բեղմնավորված արդեն Բեռլինում: Բրաունշվեյգում և Բեռլինում (1771-84) Ֆրիդմանը սահմանափակվել է կլավեսինով և տարբեր կամերային ստեղծագործություններով։ Հատկանշական է, որ ժառանգական և ցմահ երգեհոնահարը օրգանական ժառանգություն գործնականում չի թողել։ Հնարամիտ իմպրովիզատորը, ավաղ, չկարողացավ (և գուցե չձգտեց), դատելով Ֆորկելի արդեն մեջբերված դիտողությունից, թղթի վրա ամրագրել իր երաժշտական ​​գաղափարները։

Ժանրերի ցանկը, սակայն, հիմք չի տալիս դիտարկելու վարպետի ոճի էվոլյուցիան։ «Հին» ֆուգան և «նոր» սոնատը, սիմֆոնիան և մանրանկարչությունը ժամանակագրական հաջորդականությամբ միմյանց չեն փոխարինել։ Այսպիսով, Հալլեում գրվել են «նախառոմանտիկ» 12 պոլոնեզները, իսկ 8 ֆուգաները, որոնք մատնում են իրենց հոր իսկական որդու ձեռագիրը, ստեղծվել են Բեռլինում՝ արքայադուստր Ամալիային նվիրվածությամբ։

«Հինն» ու «նորը» չեն ձևավորել այն օրգանական «խառը» ոճը, որը բնորոշ է, օրինակ, Ֆիլիպ Էմանուել Բախին։ Վիլհելմ Ֆրիդմանին ավելի շատ բնորոշ է «հինի» և «նորի» մշտական ​​տատանումները երբեմն մեկ կոմպոզիցիայի շրջանակներում։ Օրինակ, երկու ցեմբալոյի հայտնի կոնցերտում 1-ին շարժման դասական սոնատին պատասխանվում է եզրափակիչի բնորոշ բարոկկո համերգային ձևով:

Բնույթով շատ երկիմաստ է Վիլհելմ Ֆրիդմանին այդքան բնորոշ ֆանտազիան: Սա, մի կողմից, շարունակությունն է, ավելի ճիշտ՝ բարոկկո ավանդույթի զարգացման գագաթներից մեկը։ Անսահմանափակ հատվածների հոսքով, ազատ դադարով, արտահայտիչ ասմունքով Վիլհելմ Ֆրիդեմանը կարծես պայթում է «հարթ» հյուսվածքային մակերեսը: Մյուս կողմից, ինչպես, օրինակ, ալտի և կլավերի համար սոնատում, 12 պոլոնեզներում, շատ կլավերային սոնատներում, տարօրինակ թեմատիզմ, ներդաշնակության զարմանալի համարձակություն և հագեցվածություն, մաժոր-մինոր քյարոսկուրոյի բարդություն, կտրուկ ռիթմիկ ձախողումներ, կառուցվածքային ինքնատիպություն: նման են Մոցարտի, Բեթհովենի և երբեմն նույնիսկ Շուբերտի և Շումանի որոշ էջերի: Ֆրիդմանի էության այս կողմը լավագույն միջոցն է փոխանցելու Ֆրիդեմանի բնության այս կողմը, ի դեպ, հոգով բավականին ռոմանտիկ, գերմանացի պատմաբան Ֆ. Ռոխլիցի դիտարկումը. Բախը, ամեն ինչից կտրված, ոչ մի բանով հանդերձված և օրհնված, բացի վեհ, դրախտային ֆանտազիայից, թափառում էր՝ գտնելով այն ամենը, ինչին ձգում էր իր արվեստի խորքում:

Թ.Ֆրումկիս