Ի՞նչ է տեմպը երաժշտության մեջ:
Բովանդակություն
Եթե դուք նորեկ եք երաժշտության մեջ, դիտելով մեկ այլ երաժիշտ, որը նվագում է իր գործիքը, կարող է հուզիչ և վախեցնել նույն չափով: Ինչպե՞ս են նրանց հաջողվում այդքան ճշգրիտ հետևել երաժշտությանը: Որտե՞ղ են նրանք սովորել հավասարակշռել միաժամանակ ռիթմը, մեղեդին և ձայնը:
Դա ավելի հեշտ է, քան դուք կարող եք մտածել: Երաժիշտները հիմնվում են տեմպ կոչվող հայեցակարգի վրա՝ երաժշտությանը կառուցվածք հաղորդելու և գրավիչ կադանս, որն ուժեղացնում է ընդհանուր ձայնային փորձը: Բայց ի՞նչ է տեմպը երաժշտության մեջ: Իսկ ինչպե՞ս կարող ենք այն օգտագործել երաժշտության մեջ տարբեր զգացողություններ փոխանցելու համար:
Ստորև մենք կքննարկենք ամեն ինչ և կդիտարկենք տեմպի ամենակարևոր կանոնները, որպեսզի կարողանաք օգտագործել ձեր երգերի ժամանակի ուժը: Եկեք սկսենք!
Ի՞նչ է տեմպը:
Ամենապարզ իմաստով տեմպ երաժշտության մեջ նշանակում է ստեղծագործության տեմպ կամ արագություն։ Իտալերենից թարգմանված տեմպը նշանակում է «ժամանակ», ինչը ցույց է տալիս այս երաժշտական տարրի կարողությունը՝ ստեղծագործությունը միասին պահելու: Ճիշտ այնպես, ինչպես մենք ապավինում ենք ժամացույցներին՝ ասելու, թե երբ պետք է տեղափոխվենք մի վայրից մյուսը, երաժիշտներն օգտագործում են տեմպը՝ իմանալու համար, թե որտեղ նվագել երաժշտական ստեղծագործության տարբեր մասերը:
Ավելի դասական կոմպոզիցիաներում տեմպը չափվում է րոպեում զարկերով կամ BPM-ով, ինչպես նաև տեմպի կամ մետրոնոմի նշանով: Սա սովորաբար մի թիվ է, որը որոշում է, թե րոպեում քանի զարկ կա երաժշտական ստեղծագործության մեջ: Թիթեղների վրա ճիշտ տեմպը նշված է առաջին չափման վերևում:
Ժամանակակից երաժշտության մեջ երգերը հաճախ ունենում են մշտական տեմպ՝ մի քանի ուշագրավ բացառություններով։ Այնուամենայնիվ, տեմպերը կարող են փոխվել: Ավելի ավանդական դասական երաժշտության ստեղծագործություններում տեմպը կարող է մի քանի անգամ փոխվել ստեղծագործության ընթացքում: Օրինակ, առաջին շարժումը կարող է ունենալ մեկ ռիթմ, իսկ երկրորդ շարժումը կարող է ունենալ այլ տեմպ, թեև բոլորը նույն ստեղծագործությունն են:
Տեմպը մնում է նույնը, մինչև հստակ ճշգրտում չնկատվի: Կտորի տեմպը կարելի է համեմատել մարդու սրտի զարկերի հետ։ Տեմպը մնում է հաստատուն և հավասար, բայց եթե դուք սկսեք մեծացնել ձեր էներգիան, ապա հարվածներն ավելի արագ կգան՝ փոփոխություններ ստեղծելով տեմպի մեջ:
Տեմպերն ընդդեմ BPM-ի
Հնարավոր է, որ ձեր DAW-ում հանդիպել եք րոպեում զարկեր, կարճ՝ bpm: Արևմտյան երաժշտության մեջ BPM-ը ծառայում է որպես տեմպը չափելու միջոց՝ հավասարաչափ տարածված հարվածներով՝ նույն արագությամբ: Որքան մեծ է թիվը, այնքան ավելի արագ են գնում հարվածները, քանի որ յուրաքանչյուր հատվածում ավելի շատ հարվածներ են լինում:
Այնուամենայնիվ, կարևոր է նշել, որ րոպեում հարվածները նույնը չեն, ինչ ռիթմը: Դուք կարող եք նվագել տարբեր ռիթմեր նույն ռիթմով կամ տեմպով: Այսպիսով, երաժշտական ստեղծագործության մեջ տեմպը պարտադիր չէ, որ բացահայտ լինի, այլ ծառայում է որպես երգի կենտրոնական կառույց և կարող է զգալ: Հնարավոր է ունենալ նույն ռիթմը, որը համապատասխանում է ձեր տեմպի հարվածներին, բայց պարտադիր չէ ժամանակին մնալ:
Դուք սովորաբար կարող եք րոպեում հարվածներ գտնել ձեր DAW-ի վերին մենյուի տողում, Ableton-ում այն վերին ձախ անկյունում է.
Մի խոսքով, րոպեում զարկերը տեմպը չափելու միջոց է: Տեմպը ավելի ընդգրկուն հասկացություն է, որը ներառում է տեմպի տարբեր ձևեր և կադենսի որակ:
BPM հանրաճանաչ երաժշտության մեջ
BPM երաժշտության մեջ կարող է փոխանցել տարբեր զգացողություններ, արտահայտություններ և նույնիսկ ամբողջ ժանրեր: Դուք կարող եք ցանկացած տեմպերով երգ ստեղծել ցանկացած ժանրում, սակայն կան որոշ ընդհանուր տեմպերի տիրույթներ, որոնց մեջ մտնում են որոշ ժանրեր, որոնք կարող են օգտակար ուղեցույց լինել: Ընդհանուր առմամբ, ավելի արագ տեմպը նշանակում է ավելի եռանդուն երգ, մինչդեռ դանդաղ տեմպը ստեղծում է ավելի հանգիստ ստեղծագործություն: Ահա, թե ինչ տեսք ունեն հիմնական ժանրերից մի քանիսը րոպեում հարվածների առումով.
- Ժայռ՝ 70-95 bpm
- Հիփ հոփ՝ րոպեում 80-130 զարկ
- R&B՝ 70-110 bpm
- Փոփ: 110-140 bpm
- EDM: 120-145 bpm
- Տեխնո: 130-155 bpm
Իհարկե, այս առաջարկությունները պետք է ընդունել աղի հատիկով: Դրանցում շեղումները շատ են, բայց տեսնում ես, թե ինչպես է տեմպը կարող որոշել ոչ միայն երգերը, այլ նաև այն ժանրերը, որոնցում դրանք կան։ Տեմպը նույն երաժշտական տարրն է, ինչ մեղեդին և ռիթմը:
Ինչպե՞ս է տեմպն աշխատում ժամանակի նշանների հետ:
Տեմպը չափվում է րոպեում զարկերով կամ BPM-ով: Սակայն երաժշտական ստեղծագործություն կատարելիս պետք է հաշվի առնել նաեւ երգի ժամանակավոր ստորագրությունը։ Ժամանակի նշանները չափազանց կարևոր են երաժշտության մեջ ռիթմ ստեղծելու համար, ինչը ցույց է տալիս, թե քանի հարված կա մեկ չափման համար: Նրանք նման են երկու թվերի, որոնք դրված են իրար վրա, ինչպես 3/4 կամ 4/4:
Վերևի թիվը ցույց է տալիս, թե քանի զարկ կա մեկ չափման համար, իսկ ներքևի թիվը ցույց է տալիս, թե որքան է տևում յուրաքանչյուր զարկ: 4/4-ի դեպքում, որը նաև հայտնի է որպես սովորական ժամանակ, կա 4 հարված յուրաքանչյուր չափման համար, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացված է որպես քառորդ նոտա: Այսպիսով, րոպեում 4 զարկով 4/120 խաղարկվող կտորը բավականաչափ տեղ կունենա րոպեում 120 քառորդ նոտաների համար:
Տեմպային նշանակումները բավականին հաստատուն են, բացառությամբ մի շարժումից մյուսին անցման: Մյուս կողմից, ժամանակավոր ստորագրությունները տարբեր կերպ են հաշվարկվում՝ կախված կտորի կարիքներից: Այսպիսով, տեմպը ծառայում է որպես մշտական, պարտադիր տարր, որը թույլ է տալիս մեզ լինել ավելի մեղմ և ազատ այլ վայրերում:
Երբ տեմպը փոխվում է, կոմպոզիտորը կարող է օգտագործել կրկնակի գծված գիծ երաժշտության մեջ՝ ներկայացնելով տեմպի նոր նշում, հաճախ նոր ստեղնային ստորագրությամբ և, հնարավոր է, ժամանակավոր ստորագրությամբ:
Նույնիսկ եթե դուք նոր եք երաժշտության տեսության մեջ, դուք ինտուիտիվ կերպով կհասկանաք, թե ինչպես են աշխատում տարբեր տեմպերը: Այդ իսկ պատճառով դուք կարող եք շփոթեցնել գրեթե ցանկացած երգ, որպեսզի այն «իմաստ» ունենա։ Մենք բոլորս գիտենք, թե ինչպես բռնել տեմպը և աշխատել տեմպի տվյալ պարամետրերի համատեքստում։
Դուք նույնիսկ կարող եք համեմատել տեմպը և BPM-ը ժամացույցի տկտկոցի հետ: Քանի որ մեկ րոպեում կա 60 վայրկյան, ժամացույցը հարվածում է ուղիղ 60 BPM-ով: Ժամանակն ու տեմպը անքակտելիորեն կապված են: Տրամաբանական է, որ 60-ից բարձր տեմպերով հնչած երգը մեզ ստիպում է եռանդ զգալ: Մենք բառացիորեն մտնում ենք նոր, ավելի արագ տեմպերի մեջ։
Երաժիշտները հաճախ օգտագործում են այնպիսի գործիքներ, ինչպիսին է մետրոնոմը կամ սեղմում են ուղին լավագույն DAW-ներում, որպեսզի օգնեն պահպանել ժամանակն ու ռիթմը երաժշտություն նվագելիս, թեև շատ դեպքերում այս հաշվարկը կատարվում է դիրիժորի կողմից:
Տեմպի տեսակների դասակարգում տեմպային նշումների միջոցով
Տեմպոները կարող են նաև դասակարգվել որոշակի միջակայքերի, որոնք կոչվում են տեմպերի նշաններ: Տեմպային նշումը սովորաբար ներկայացված է իտալերեն, գերմաներեն, ֆրանսերեն կամ անգլերեն բառով, որը կարող է օգնել որոշելու արագությունը և տրամադրությունը:
Ստորև մենք կանդրադառնանք տեմպի ավանդական նշումներից մի քանիսին, բայց հիշեք, որ դուք կարող եք խառնել և համապատասխանեցնել տեմպի տարբեր արտահայտություններ միմյանց հետ: Դասական երաժշտության ամենավառ օրինակներից մեկը կարելի է գտնել Գուստավ Մալերի ստեղծագործություններում։ Այս կոմպոզիտորը երբեմն միավորում էր գերմանական տեմպային նշումները ավանդական իտալականների հետ՝ ավելի նկարագրական ուղղություն ստեղծելու համար։
Քանի որ երաժշտությունը համընդհանուր լեզու է, լավ գաղափար է հասկանալ հետևյալ տերմիններից յուրաքանչյուրը, որպեսզի կարողանաք ստեղծագործությունը նվագել այնպես, ինչպես նախատեսված էր, արագ կատարմամբ՝ տեմպի առումով:
Իտալական տեմպի նշում
Դուք կիմանաք, որ իտալական ավանդական տեմպերի որոշ նշումներ ունեն որոշակի տիրույթ: Երաժշտական այլ տերմինները վերաբերում են ոչ թե տվյալ արագությանը, այլ տեմպի որակին: Հիշեք, որ տեմպի նշանակումը կարող է վերաբերել ոչ միայն որոշակի տիրույթի, այլև այլ բառերի՝ ցույց տալու աշխատանքի տեմպի ընդհանուր որակը:
- Գերեզման: Դանդաղ և հանդիսավոր, րոպեում 20-ից 40 զարկ
- Երկար: Ընդհանուր առմամբ, րոպեում 45-50 զարկ
- Դանդաղ: Դանդաղ, 40-45 bpm
- Ազդեցություն: Դանդաղ, 55-65 bpm
- Ադանտե: քայլելու արագությունը րոպեում 76-ից մինչև 108 զարկ
- Adagietto: Բավականին դանդաղ, րոպեում 65-ից 69 հարված
- Մոդերատո: չափավոր, րոպեում 86-ից 97 զարկ
- Ալեգրետո. չափավոր արագ, րոպեում 98-109 զարկ
- Ալեգրո. Արագ, արագ, ուրախ րոպեում 109-ից 132 զարկ
- Vivas: Աշխույժ և արագ, րոպեում 132-140 զարկ
- Presto: Չափազանց արագ, րոպեում 168-177 հարված
- Pretissimo: Ավելի արագ, քան պրեստո
Գերմանական տեմպի նշաններ
- Կրավտիգ. Էներգետիկ կամ հզոր
- Լանգսամ. Դանդաղ
- Լեբհաֆթ. Ուրախ տրամադրություն
- Մատչելի: Չափավոր արագություն
- Rasch: Արագ
- Schnell: Արագ
- Bewegt: Անիմացիոն, կենդանի
Ֆրանսիական տեմպի նշում
- Հաղորդագրություն Ավելացված է: Դանդաղ արագություն
- Modere: Չափավոր տեմպ
- Արագ: Արագ
- Vif: Կենդանի
- Վիտե: Արագ
Անգլերեն տեմպի նշում
Այս տերմինները տարածված են երաժշտական արտադրության աշխարհում և լրացուցիչ բացատրության կարիք չունեն, սակայն արժե դրանք թվարկել, քանի որ դուք կարող եք զարմանալ, որ այս բառերից մի քանիսը կրում են որոշակի տեմպ:
- Դանդաղ
- Բալլադ
- Հետ դրված
- ԶԼՄ-ներ: Սա համեմատելի է քայլելու տեմպի կամ անդանտեի հետ
- կայուն քար
- Միջին վեր
- Brisk
- պայծառ
- Up
- Արագ
Լրացուցիչ պայմաններ
Վերոնշյալ տեմպային նշումը հիմնականում վերաբերում է նորմալ տեմպի արագությանը, բայց կան այլ բառեր արտահայտիչ նպատակների համար: Իրականում, հազվադեպ չէ տեսնել տեմպի ցուցում և ստորև թվարկված բառերից մեկը կամ մի քանիսը միասին օգտագործել տեմպը ավելի կոնկրետ նշելու համար:
Օրինակ, allegro agitato նշանակում է արագ, հուզված տոն: Molto allegro նշանակում է շատ արագ: Համակցված տերմիններով, ինչպիսիք են Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, Motion pic Mosso, երկինքը սահմանն է: Դուք կգտնեք, որ դասական և բարոկկո դարաշրջանների որոշ ստեղծագործություններ անվանվել են բացառապես իրենց տեմպերի նշանների համար:
Այս լրացուցիչ իտալական բառերն ավելի շատ երաժշտական ենթատեքստ են ապահովում, որպեսզի ցանկացած ստեղծագործություն հնարավոր լինի նվագել՝ կոմպոզիցիայի բնօրինակ իմաստն ու զգացողությունը փոխանցելու համար:
- Պիկարդ: Հաճույքի համար
- Ագիտատո: Հուզված ձևով
- Kon Moto: Շարժմամբ
- Ասսաի: Շատ
- Էներգիա: էներգիայով
- L'istesso: Նույն արագությամբ
- Ma non troppo: Ոչ շատ
- Մարսիա. Երթի ոճով
- Մոլտո: Շատ
- Մենո: Ավելի քիչ արագ
- Mosso: Անիմացիոն Rapid
- Պիու: ավելի շատ
- Քիչ: Մի քիչ
- Subito: Հանկարծ
- Տեմպային կոմոդո. Հարմարավետ արագությամբ
- Տեմպ Դի: Արագությամբ
- Տեմպ Ջուստո. Մշտական արագությամբ
- Tempo Semplice: Նորմալ արագություն
Տեմպի փոփոխություն
Երաժշտությունը կարող է փոխել տեմպը մասերի միջև, բայց կարող է նաև ազատորեն կարգավորվել՝ զարկ/րոպե սահուն անցնելով մի մասից մյուսը: Դժվար է գտնել ժամանակակից օրինակներ, բայց ASHWARYA-ի այս մութ փոփ թրեքում դուք կարող եք զգալ տեմպի փոփոխությունը հատվածների և խմբերգերի միջև.
Տեմպի փոփոխությունները հանդիպում են բոլոր դասական կոմպոզիցիաներում.
Վերոնշյալ օրինակում տեմպը բարձրանում է կտորի առաջին շարժումից հետո: Կան այլ իտալական բառեր, որոնք կարող են օգնել երաժիշտներին հասկանալ, թե ինչպես պետք է նվագել տեմպի այս կամ այն փոփոխությունը: Շատ կոմպոզիտորներ մինչ օրս օգտագործում են այս տերմինները, ուստի արժե հասկանալ դրանք, եթե ցանկանում եք առաջնահերթություն տալ ավելի շատ արտահայտչականությանը նվագելիս.
- Accelerando: Ավելի արագ
- Ալարգանդո. Նվազեցրեք տեմպը մինչև կտորի վերջը
- Doppio più mosso: Կրկնակի արագություն
- Doppio più lento: կես արագություն
- Լենտանդո. Աստիճանաբար դառնում է ավելի դանդաղ և ավելի մեղմ
- Meno mosso: Ավելի քիչ շարժում
- Meno moto: Ավելի քիչ շարժում
- Ռալենտանդո. Աստիճանական դանդաղում
- Ռիտարդանդո. Դանդաղեցնել
- Ռուբատո: Ազատորեն տեմպը հարմարեցնելով ըստ պահի կարիքների
- Tempo Primo կամ A Tempo: վերադառնալ սկզբնական տեմպին
Մենք բոլորս ինտուիտիվորեն հասկանում ենք տեմպը, բայց դուք կարող եք բացահայտել բազմաթիվ նոր երաժշտական հնարավորություններ, եթե ժամանակ հատկացնեք հասկանալու, թե ինչպես է այն աշխատում և ինտեգրեք երաժշտության տեսությունը մեր ամենօրյա արտադրության մեջ: Իտալական տերմինը, բնականաբար, ձեզ համար անծանոթ կհնչի, բայց որքան շատ եք նվագում երաժշտությունը և բախվում այս դարավոր տեմպերի պայմանականություններին, այնքան դրանք կդառնան ձեր նվագի և արտահայտման երկրորդ բնությունը:
Զվարճացեք՝ նվագելով ձեր երաժշտության տեմպերով և համոզվեք, որ ստուգեք երաժշտության տեսությունը հասկանալու մեր մյուս ռեսուրսները: