Ի՞նչ է Melodika-ն և ինչպես խաղալ այն:

Melodika-ն եզակի երաժշտական ​​գործիք է, որը տարածված է շատ երկրներում։ Նախքան այս ապրանքը գնելը և այն խաղալ սովորելը, դուք պետք է կարդաք դրա մանրամասն նկարագրությունը և սովորելու քայլ առ քայլ հրահանգները:

Չնայած հասարակության մեջ մեղեդու առաջացման հետ կապված բազմաթիվ վեճեր և տարբեր տեսություններ կան, այս փողային երաժշտական ​​գործիքը հայտնագործվել է Գերմանիայում անցյալ դարի կեսերին։ Քիչ անց նա լայն ժողովրդականություն ձեռք բերեց մեր երկրում։

Իրականում մեղեդին երաժշտական ​​գործիք է, որն իր կառուցվածքային և տեսողական բնութագրերով մի բան է միջինացված հարմոնիկայի և դասական ակորդեոնի միջև։ Մենք թվարկում ենք դրա հիմնական տարրերը.

• Կորպուս . Այն կարող է պատրաստվել փայտից կամ պլաստմասից: Գործի ներսում կա մի փոքրիկ խոռոչ՝ լրացուցիչ եղեգներով և փականներով, որոնց օգնությամբ ձայնը հանվում է գործիքից։ Դրանք նաև ազդում են այնպիսի բնութագրիչների վրա, ինչպիսիք են ձայնի բարձրությունը, ծավալը և տեմբրը:
• Keys . Ստեղնաշարի համակարգը պատրաստված է դաշնամուրի նմուշի տեսակի համաձայն, որը բնութագրվում է փոխարինելի սպիտակ և սև տարրերի առկայությամբ: Ստեղների քանակը տատանվում է՝ կախված գործիքի տեսակից և մոդելից: Պրոֆեսիոնալ մոդելները ներառում են 26-ից 36 սև և սպիտակ ստեղներ:
• Բերանի ալիք . Այս կառուցվածքային տարրը առավել հաճախ տեղադրված է գործիքի կողքին: Հիմնական նպատակն է ամրացնել դասական կամ ճկվող բերան, որի միջոցով օդ է փչում:

Մեղեդու տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ հնչյունների կատարումը ստեղները սեղմելու գործընթացում թոքերից օդի միաժամանակյա փչումով: Դիզայնի այս հատկանիշների շնորհիվ գործիքի ձայնը յուրահատուկ է և լավ ճանաչելի: Մեղեդու ոչ պակաս կարևոր առավելությունը համեմատաբար լայն երաժշտական ​​տիրույթն է, որը տատանվում է 2-ից մինչև 2.5 օկտավա:

Մեղեդիների գոյություն ունեցող տարատեսակները հիմնականում տարբերվում են միմյանցից այնպիսի հատկանիշներով, ինչպիսիք են երաժշտական ​​տիրույթը, չափերը և դիզայնի առանձնահատկությունները։ Գործիք ընտրելիս պետք է հաշվի առնել այս պարամետրերը:

• Տենոր . Մեղեդու տենորային բազմազանության տարբերակիչ առանձնահատկությունը բացառապես միջին հնչյունների հնչյուններ ստեղծելու ունակությունն է: Տենորի մեղեդու վրա ստեղների նվագարկումն իրականացվում է երաժշտի միայն մի ձեռքով, իսկ մյուսը աջակցում է գործիքին։ Տենորի տիպի որոշ ենթատեսակներ արտադրվում են այլ դիզայնով, որը ներառում է միաժամանակ երկու ձեռքով երաժշտական ​​նվագարկում։ Նման արտադրանքը լրացուցիչ հագեցած է ճկուն խողովակով, որը տեղադրվում է բերանի խոռոչի մեջ, իսկ մեղեդին ինքնին տեղադրվում է հարթ մակերեսի վրա, առանց խորշերի և բարձրության տարբերությունների:
• Սոպրանո . Ի տարբերություն տենորային բազմազանության, սոպրանոյի մեղեդին թույլ է տալիս շատ ավելի բարձր նոտաներ նվագել։ Այս կատեգորիայի ներկայացված մոդելների մեծ մասը պատրաստված է գործիքի տեսքով, որը նվագում են երկու ձեռքով գործիքի երկու կողմերում գտնվող ստեղների վրա։
• Բաս . Բաս մեղեդին այս երաժշտական ​​ստեղծագործության հատկապես հազվագյուտ տարատեսակն է: Նրա օգնությամբ երաժիշտը կարողանում է ստեղծել ամենացածր հնչերանգները և «սառը» ձայնը։ Այս տեսակը տարածված էր 20-րդ դարում և այժմ ավելի հաճախ օգտագործվում է որպես հուշանվերներ կամ էնտուզիաստների կողմից:

Այն մարդիկ, ովքեր որոշում են սովորել մեղեդի նվագել, դուք պետք է իմանաք, թե ինչպես ճիշտ ընտրել այս գործիքը։ Հակառակ դեպքում, դուք կարող եք հանդիպել տարբեր խնդիրների, որոնք կապված են դրա որակի և ձայնի խորության, ինչպես նաև օգտագործման հեշտության հետ: Բազմաթիվ փորձագետներ խստորեն խորհուրդ են տալիս ապրանքը գնել մասնագիտացված խանութներից, որտեղ կարող եք անձամբ գնահատել այն: Հակառակ դեպքում, կեղծ կամ վատ արտադրված սարքի վրա գայթակղելու վտանգը զգալիորեն մեծանում է:

• Առաջին բանը, որ պետք է անել մեղեդին վերցնելիս, դա է բոլոր ստեղները ստուգելու համար . Այս կառուցվածքային տարրերը չպետք է ընկնեն, սեղմումն ինքնին առանց ջանքերի է, և հնչյունները համապատասխանում են տիրույթին: Վերջինս, իհարկե, կարող է ստուգել միայն փորձառու երաժիշտը։
• Հաջորդ բանը, որ պետք է անել, դա է վերլուծել արտադրանքի տեսքը . Մեղեդին պետք է զերծ լինի քերծվածքներից, ճաքերից կամ փորվածքներից, որոնք կարող են բացասաբար ազդել կառուցվածքային և ֆունկցիոնալ բնութագրերի վրա:
• հաջորդ , խորհուրդ է տրվում մի փոքր թափահարել գործիքը . Այս գործողության ընթացքում գործից ոչ մի կողմնակի ձայն չպետք է լսվի։

Ինչ վերաբերում է արտադրողներին, ապա դա այդպես է խորհուրդ է տրվում ընտրել ԵՄ-ում կամ Ամերիկայում արտադրված ապրանքներ . Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, ներքին և ասիական մոդելները զիջում են հավաքովի կառուցվածքի ձայնի և որակի առումով արտասահմանյան անալոգային: Բացի վերը նշված առաջարկություններից, դուք պետք է ստուգեք բերանի հատվածը, որը չպետք է տարբերվի ստանդարտից, ներառյալ հարթ մակերեսը հիմնական օղակի վրա:

Melodika-ն ամենապարզ և հարմար երաժշտական ​​գործիքներից է, որով նվագել կարող է սովորել նույնիսկ նախադպրոցական տարիքը։ Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, գեղեցիկ և մեղեդային երաժշտական ​​ստեղծագործություններ ստեղծելու համար երկար տարիների պրակտիկա պետք չէ. բավական է տիրապետել հիմնական կետերին և ուսումնասիրել որոշ առաջարկություններ:

Melodica նվագարկիչների համայնքը ընդգծում է ուսուցման մի քանի կարևոր կետ:

• Շունչ . Քանի որ մեղեդու և այլ հանրաճանաչ գործիքների հիմնական տարբերությունը շնչառության միջոցով ձայնի որակի և ծավալի կարգավորումն է, սկսնակ երաժիշտը պետք է իր ողջ ուշադրությունը կենտրոնացնի այս գործընթացի վրա։ Լեզվի և շուրթերի շարժումները պետք է լինեն հարթ և ազատ. այս կերպ կարող եք ստանալ առավել հյութեղ և վառ ձայն:
• Երգող . Այս գործիքի մեղեդիական ֆրազինգը նույնպես իրականացվում է շնչառական պրոցեսի միջոցով: Այս առումով խորհուրդ է տրվում նախապես շտկել սեփական երգեցողությունը, որպեսզի որոշակի հնչյուններով չմոլորվեք ստեղնաշարի համակարգի միաժամանակյա սեղմման մեջ։ Բացի այդ, երգելիս երաժիշտը կարող է արտասանել որոշակի բառեր, որոնք ձայնին օժտում են յուրահատուկ արտահայտչականությամբ և բնավորությամբ։
• իմպրովիզացիա . Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, այս երաժշտական ​​գործիքի վրա իմպրովիզացիան հատուկ հաճույք է պատճառում նվագարկիչին, որը բացատրվում է պարզ տեխնիկայով։ Սկսելու համար, դուք կարող եք իմպրովիզներ կատարել նույնիսկ 1 կամ 2 նոտաների վրա. պարզապես սեղմեք ցանկացած ստեղն և հնչյուններ հնչեցրեք:

Այս երաժշտական ​​գործիքը կարող եք նվագել ցանկացած դիրքից, նույնիսկ պառկած։ Շատ դեպքերում մեղեդիների համար պատրաստվում են երկու առանձին բերաններ, որոնցից մեկը կոշտ է, իսկ մյուսը՝ փոքր և փափուկ գուլպանի տեսքով։ . Կոշտ վարդակի դեպքում երաժշտական ​​գործիքը բերվում է անմիջապես բերանին, մինչդեռ մեղեդին հենվում է աջ ձեռքով, իսկ ստեղները սեղմվում են ձախով։ Եթե ​​մեղեդին հագեցած է ճկուն գուլպանով, ապա այն խնամքով տեղադրվում է ձեր ծնկների կամ սեղանի վրա (մինչ ստեղները սեղմված են երկու ձեռքով):

Տարբերություն չունի՝ երաժիշտը մեղեդին կատարում է առաջին, թե երկրորդ եղանակով։ Այստեղ հատկապես կարևոր է ընտրել այն տեխնիկան և մարմնի դիրքը, որն առավել հարմար կլինի կոնկրետ մարդու համար . Մեղեդին նվագելու անմիջական սովորելը զուտ իմպրովիզացիոն գործընթաց է, որի օգնությամբ կատարողը կարող է ստեղծել բնորոշ ձայն, հասնել որոշակի նոտաների բարձրացման կամ իջեցման և շատ ավելին: Եթե ​​համեմատենք դաշնամուրի հետ, ապա մեղեդին կարելի է անմիջապես նվագել, ինչը ցույց է տալիս բացառապես մարդու ցանկությունը։

Նվագելու գործընթացը բավականին պարզ է՝ որոշակի մեղեդիական ներդիրների իրականացման համար բավական է գործիքը մոտեցնել շուրթերին և սկսել հնչյուններ հնչեցնել միայն առանձին բառերով։ Հետագայում երաժիշտը պետք է միացնի ստեղները, որոնց միջոցով բարձրանում է ձայնի ծավալը, ուժգնությունն ու մեղեդին։