Ինչ են մելիզմաները երաժշտության մեջ
Երաժշտությունը ձայնի գեղեցկության արվեստ է: Երաժշտական ստեղծագործությունների մեծ մասում մեղեդին գերակշռում է նվագակցությանը։ Մեղեդիական գծի արտահայտիչությունը, սահունությունը կամ սպազմոդիկությունը, տեմբրը՝ այս ամենը ստեղծում է կոմպոզիցիայի տրամադրությունն ու պատկերը: Մելիմաններն օգնում են հարստացնել մեղեդին, այն դարձնում ավելի վառ, ավելի դաջված և էլեգանտ: Որո՞նք են մելիզմները և զարդարանքը: Որտեղի՞ց են առաջացել այս տերմինները: Որո՞նք են մելիզմաները նշանակելու նշանները և ինչպե՞ս են դրանք վերծանվում: Այդ մասին կիմանաք այս էջում։
Որո՞նք են զարդանախշերը և մելիզմները:
Զարդարանք տերմինը գալիս է լատիներեն ornamentum բառից։ Ռուսերեն բառը թարգմանվում է որպես զարդարանք: Երաժշտական պրակտիկայում զարդարանքը ներառում է մի շարք եղանակներ, որոնք թույլ են տալիս զարդարել մեղեդին օժանդակ հնչերանգների օգնությամբ: Լրացուցիչ գործիչները կոչվում են զարդարանք, դրանք ներառում են.
- ֆիգուրացիաներ – երաժշտական նյութի տեքստուրային մշակման մեթոդ, մշակման փոփոխական մեթոդ.
- fiortures (թարգմ. ծաղկում) – փոքր տեւողությամբ վիրտուոզ հատվածներ;
- հատվածներ - մասշտաբի շարժում;
- tiraty-ն արագ գործող կշեռքի նման հատված է: Տերմինն ավելի բնորոշ է վոկալ արվեստին, թեև այն հաճախ հանդիպում է պրոֆեսիոնալ գործիքային երաժշտության մեջ։
Մելիզմա փոքր երաժշտական զարդանախշերի երաժշտական տերմին է։ Այս անվանումը հանդիպում է ինչպես վոկալ, այնպես էլ գործիքային երաժշտության մեջ։ Մելիմանները տարբերվում են ձայնի տեւողությամբ, կատարման բարդությամբ։
Դասական երաժշտության մեջ օգտագործվող հիմնական մելիզմները համարվում են.
- կարճ շնորհի նշում;
- երկար շնորհքի նշում;
- մառդենտ;
- խմբպետտո;
- տրիլլ;
- արպեջիո.
Երաժշտությունն առանձնահատուկ լեզու ունի, ուստի զարմանալի չէ, որ մելիզմները մի տեսակ հապավումներ են, որոնք պահանջում են վերծանում։ Հատուկ նշաններ ստեղծելու նման անհրաժեշտությունը առաջացել է բացառապես ժամանակ խնայելու համար։ Մելիզմներից յուրաքանչյուրը դիտարկենք առանձին։
Գրեյս նշում. նշում, ինչպես խաղալ
Գերմաներենից թարգմանվել է որպես բիթ նոտայի առաջ: Այս մեղեդիական զարդարանքը կարող է բաղկացած լինել մեկ կամ մի քանի հնչյուններից։ Շնորհի նոտան նախորդում է մեղեդու հնչյուններից մեկին։ Կարևոր է հաշվի առնել, որ ռիթմի առումով մելիզման ներառված է այն տևողության հաշվին, որին կցվում է: Սովորաբար, նշումը փոքր նոտա կամ նոտա է, որը տեղադրված է մեղեդու կամ ակորդի նոտաից վեր: Տևողության երկու տեսակ կա՝ կարճ և երկար։ Ի տարբերություն կարճի, երկար շնորհալի նոտայի տևողությունը գրեթե միշտ զբաղեցնում է հիմնական նոտայի կեսը կամ երրորդը: Դա չափազանց հազվադեպ է: Նայեք նկարին և լսեք կարճ շնորհալի նոտայի ձայնը և երկար շնորհքի նոտայի ձայնը:
Grace խաղի կանոնները.
- Արագ նվագարկեք շնորհի նոտան:
- Ընտրեք ճիշտ հավելվածը: Ցանկալի է օգտագործել հարակից մատները։
- Շարժումը պետք է լինի հարթ, սահող:
- Շեշտը պետք է դրվի հիմնական նշումի վրա:
Mordent. նշում, ինչպես խաղալ
Mordents- ը բաժանվում է մեկ կամ կրկնակի: Այնուամենայնիվ, դրանք կարող են խաչվել կամ պարզ: Նշվում է որպես սուր ալիքաձև գիծ։
Պարզ սինգլ մորդենտը վերևից հիմնական ձայնի երգն է: Այս դեպքում տեւողությունը բաժանվում է: Լսեք, թե ինչպես է հնչում այս զարդարանքը:
Կրկնակի մորդենտը երկու անգամ ավելի երկար է, քան միայնակ մորդենտը։ Ընդ որում, այն պետք է կատարվի հիմնական նոտայի հաշվին, այսինքն՝ այն չպետք է ավելի շատ ժամանակ պահանջի, քան նշված տեւողությունը։ Լսեք, թե ինչպես են հնչում խաչված և պարզ կրկնակի մռայլները:
Gruppetto-ն վերծանվում է որպես նոտաների խումբ, որը բաղկացած է հիմնական ձայնի առաջադեմ երգերից: Այսպիսով, եթե gruppetto նշանը գտնվում է «do» նշումի վերևում, ապա այն կվերծանվի որպես «re», «do», «si», «do»: Որտեղ re և si կլինեն ներածական հնչերանգներ: Այս ցուցանիշը կատարվում է հիմնական տեւողության շրջանակներում:
Տրիլ. նշում, թե ինչպես խաղալ
Ըստ կատարման տեխնիկայի՝ տրիլը ամենավիրտուոզ և բարդ տեխնիկաներից է։ Դա հարակից նոտաների արագ փոփոխություն է, որը հիշեցնում է բլբուլի տրիլները։ Նշվում է որպես «tr» տառերի համակցություն գլխավոր նշումի վերևում: Լսեք, թե ինչպես է հնչում այս զարդարանքը.
Տրիլը պետք է խաղարկվի հետևյալ կերպ.
- Շտապելու կարիք չկա, երբ առաջին անգամ նվագում եք նոտաների հաջորդականությունը տրիլիում:
- Ձեր քաշը տեղափոխեք մի մատից մյուսը;
- Հետևեք ձայնի հավասարությանը;
- Դանդաղ խաղացեք, մինչև որ ազատ զգաք շարժվել;
- Աստիճանաբար ավելացրեք տեմպը, մինչև այն հասցնեք պահանջվող արագությանը:
Կարևոր է, որ տրիլը հավասարաչափ լինի և չխախտի մետրի ընդհանուր ռիթմը կոմպոզիցիայում:
Arpeggio. նշում, թե ինչպես խաղալ
Այս տեխնիկան բնորոշ է հիմնականում ակորդների կատարման համար, ավելի քիչ՝ ընդմիջումներով։ Այն առավել հաճախ օգտագործվում է այնպիսի գործիքների համար, ինչպիսիք են դաշնամուրը, տավիղը, կիթառը կամ լարային գործիքների խումբը: Նշվում է գանգուր ուղղահայաց գծով ամբողջ ակորդի երկայնքով: Հնչյունները հնչում են ներքևից վեր՝ արագ հաջորդական շարժումով: Լսեք, թե ինչպես է հնչում ակորդը արպեջիոյի հետ նվագելիս:
Ինչպես սովորել արպեջիո խաղալ.
- Ընտրեք հարմար մատնահետք;
- Դանդաղ նվագարկեք ակորդի ձայնային հաջորդականությունը;
- Դիտեք ռիթմի հավասարությունը;
- Աստիճանաբար արագությունը կարող է մեծանալ;
- Համոզվեք, որ ուսերը չբարձրանան, քանի որ դա վկայում է սեղմակների մասին:
- Շարժումները պետք է լինեն արագ և արագաշարժ:
Կարևոր է, որ կատարման ընթացքում ձեռքը սեղմված չլինի։ Վրձինը պետք է ազատ լինի, պետք է ձգվի դեպի ակորդի վերին ձայնը։
Զարդարման պատմություն
Երբ ծնվեց երաժշտությունը, այդ ժամանակ ցանկություն առաջացավ հետաքրքիր շրջադարձերի միջոցով ավելի բազմազան դարձնել մոտիվը։ Աստիճանաբար, երբ հաստատվեց երաժշտական նոտագրությունը, երբ երաժշտական արվեստը սրբադասվեց, այնուհետև սկսվեց հետհաշվարկը զարդարանքի պատմության մեջ: Փաստն այն է, որ հեղափոխություններից շատերը դարձել են ոչ միայն իմպրովիզացիայի մաս, այլ նաև որոշակի սիմվոլներ, որոնք հաճախ դուրս են գրվել կոմպոզիտորների կողմից:
Մելիսմաների օգտագործումը ինչպես գործիքային, այնպես էլ վոկալ երաժշտության մեջ առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել բարոկկո դարաշրջանում: 16-18-րդ դարերի երաժշտությունը հագեցած էր նուրբ դեկորացիաներով։ Բախի շատ ստեղծագործություններում կարելի է հանդիպել մորդենտներ և տրիլներ։
Այդ օրերին գերակշռում էր «համերգ» ժանրը։ Ժանրի առանձնահատկությունները ներառում են մրցակցության պահը, մենահամերգում կատարողը պետք է ցուցադրեր ոչ միայն վիրտուոզություն և գործիքի փայլուն տիրապետում, այլև անհատական երաժշտական ոճ։ Մելիզմների համապատասխան կիրառումն օգնեց աշխուժություն ու բնավորություն հաղորդել երաժշտությանը, ինչպես նաև ցույց տվեց երաժշտի հմտորեն իմպրովիզացիայի կարողությունը։
Վոկալ երաժշտության մեջ, հատկապես իտալական օպերայում, մեծ նշանակություն է տրվել զարդարանքին։ Երգիչները պետք է տիրապետած լինեն այն տեխնիկաներին, որոնք օգնում են հեշտությամբ երգել շնորհները:
Ռոկոկոյի դարաշրջանում կարելի է գտնել անթիվ դեկորատիվ և նուրբ գործեր: Մելիզմների առատությունը գերակշռում է ֆրանսիացի կլավեսինահարներ Ֆրանսուա Կուպերենի և Ժան Ֆիլիպ Ռամոյի ստեղծագործություններում։
Ռոմանտիզմի երաժշտության մեջ ակտիվ կիրառություն է գտել նաև մելիզմատիկան։ Ֆրանց Լիստի, Ֆրեդերիկ Շոպենի դաշնամուրային մանրանկարներում մելիզմներն օգնեցին մեղեդին գունազարդել, այն դարձնել ավելի սրտացավ ու հուզիչ։
Մելիզմաները կարելի է լսել նաև ժամանակակից երաժշտության մեջ։ Այսպիսով, ջազում և բլյուզում երաժիշտները հաճախ օգտագործում են շնորհալի նոտաներ և տրիլներ: Այս դեկորացիաները հատկապես բնորոշ են իմպրովիզներին։