Ինչ են մելիզմաները երաժշտության մեջ
Երաժշտության տեսություն

Ինչ են մելիզմաները երաժշտության մեջ

Երաժշտությունը ձայնի գեղեցկության արվեստ է: Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մեծ մասում մեղեդին գերակշռում է նվագակցությանը։ Մեղեդիական գծի արտահայտիչությունը, սահունությունը կամ սպազմոդիկությունը, տեմբրը՝ այս ամենը ստեղծում է կոմպոզիցիայի տրամադրությունն ու պատկերը: Մելիմաններն օգնում են հարստացնել մեղեդին, այն դարձնում ավելի վառ, ավելի դաջված և էլեգանտ: Որո՞նք են մելիզմները և զարդարանքը: Որտեղի՞ց են առաջացել այս տերմինները: Որո՞նք են մելիզմաները նշանակելու նշանները և ինչպե՞ս են դրանք վերծանվում: Այդ մասին կիմանաք այս էջում։ 

Որո՞նք են զարդանախշերը և մելիզմները:

Զարդարանք տերմինը գալիս է լատիներեն ornamentum բառից։ Ռուսերեն բառը թարգմանվում է որպես զարդարանք: Երաժշտական ​​պրակտիկայում զարդարանքը ներառում է մի շարք եղանակներ, որոնք թույլ են տալիս զարդարել մեղեդին օժանդակ հնչերանգների օգնությամբ: Լրացուցիչ գործիչները կոչվում են զարդարանք, դրանք ներառում են.

  • ֆիգուրացիաներ – երաժշտական ​​նյութի տեքստուրային մշակման մեթոդ, մշակման փոփոխական մեթոդ.
  • fiortures (թարգմ. ծաղկում) – փոքր տեւողությամբ վիրտուոզ հատվածներ;
  • հատվածներ - մասշտաբի շարժում;
  • tiraty-ն արագ գործող կշեռքի նման հատված է: Տերմինն ավելի բնորոշ է վոկալ արվեստին, թեև այն հաճախ հանդիպում է պրոֆեսիոնալ գործիքային երաժշտության մեջ։
opnamentica

Մելիզմա փոքր երաժշտական ​​զարդանախշերի երաժշտական ​​տերմին է։ Այս անվանումը հանդիպում է ինչպես վոկալ, այնպես էլ գործիքային երաժշտության մեջ։ Մելիմանները տարբերվում են ձայնի տեւողությամբ, կատարման բարդությամբ։

Դասական երաժշտության մեջ օգտագործվող հիմնական մելիզմները համարվում են.

  • կարճ շնորհի նշում;
  • երկար շնորհքի նշում;
  • մառդենտ;
  • խմբպետտո;
  • տրիլլ;
  • արպեջիո.
մելիզմներ

Երաժշտությունն առանձնահատուկ լեզու ունի, ուստի զարմանալի չէ, որ մելիզմները մի տեսակ հապավումներ են, որոնք պահանջում են վերծանում։ Հատուկ նշաններ ստեղծելու նման անհրաժեշտությունը առաջացել է բացառապես ժամանակ խնայելու համար։ Մելիզմներից յուրաքանչյուրը դիտարկենք առանձին։

Գրեյս նշում. նշում, ինչպես խաղալ

շնորհքի նշումներ

Գերմաներենից թարգմանվել է որպես բիթ նոտայի առաջ: Այս մեղեդիական զարդարանքը կարող է բաղկացած լինել մեկ կամ մի քանի հնչյուններից։ Շնորհի նոտան նախորդում է մեղեդու հնչյուններից մեկին։ Կարևոր է հաշվի առնել, որ ռիթմի առումով մելիզման ներառված է այն տևողության հաշվին, որին կցվում է: Սովորաբար, նշումը փոքր նոտա կամ նոտա է, որը տեղադրված է մեղեդու կամ ակորդի նոտաից վեր: Տևողության երկու տեսակ կա՝ կարճ և երկար։ Ի տարբերություն կարճի, երկար շնորհալի նոտայի տևողությունը գրեթե միշտ զբաղեցնում է հիմնական նոտայի կեսը կամ երրորդը: Դա չափազանց հազվադեպ է: Նայեք նկարին և լսեք կարճ շնորհալի նոտայի ձայնը և երկար շնորհքի նոտայի ձայնը:

Grace խաղի կանոնները.

  1. Արագ նվագարկեք շնորհի նոտան:
  2. Ընտրեք ճիշտ հավելվածը: Ցանկալի է օգտագործել հարակից մատները։
  3. Շարժումը պետք է լինի հարթ, սահող:
  4. Շեշտը պետք է դրվի հիմնական նշումի վրա:

Mordent. նշում, ինչպես խաղալ

կծում

Mordents- ը բաժանվում է մեկ կամ կրկնակի: Այնուամենայնիվ, դրանք կարող են խաչվել կամ պարզ: Նշվում է որպես սուր ալիքաձև գիծ։

Պարզ սինգլ մորդենտը վերևից հիմնական ձայնի երգն է: Այս դեպքում տեւողությունը բաժանվում է: Լսեք, թե ինչպես է հնչում այս զարդարանքը:

Կրկնակի մորդենտը երկու անգամ ավելի երկար է, քան միայնակ մորդենտը։ Ընդ որում, այն պետք է կատարվի հիմնական նոտայի հաշվին, այսինքն՝ այն չպետք է ավելի շատ ժամանակ պահանջի, քան նշված տեւողությունը։ Լսեք, թե ինչպես են հնչում խաչված և պարզ կրկնակի մռայլները:

խումբպետտո

Gruppetto-ն վերծանվում է որպես նոտաների խումբ, որը բաղկացած է հիմնական ձայնի առաջադեմ երգերից: Այսպիսով, եթե gruppetto նշանը գտնվում է «do» նշումի վերևում, ապա այն կվերծանվի որպես «re», «do», «si», «do»: Որտեղ re և si կլինեն ներածական հնչերանգներ: Այս ցուցանիշը կատարվում է հիմնական տեւողության շրջանակներում:

Տրիլ. նշում, թե ինչպես խաղալ

հնարք

Ըստ կատարման տեխնիկայի՝ տրիլը ամենավիրտուոզ և բարդ տեխնիկաներից է։ Դա հարակից նոտաների արագ փոփոխություն է, որը հիշեցնում է բլբուլի տրիլները։ Նշվում է որպես «tr» տառերի համակցություն գլխավոր նշումի վերևում: Լսեք, թե ինչպես է հնչում այս զարդարանքը.

Տրիլը պետք է խաղարկվի հետևյալ կերպ.

  1. Շտապելու կարիք չկա, երբ առաջին անգամ նվագում եք նոտաների հաջորդականությունը տրիլիում:
  2. Ձեր քաշը տեղափոխեք մի մատից մյուսը;
  3. Հետևեք ձայնի հավասարությանը;
  4. Դանդաղ խաղացեք, մինչև որ ազատ զգաք շարժվել;
  5. Աստիճանաբար ավելացրեք տեմպը, մինչև այն հասցնեք պահանջվող արագությանը:

Կարևոր է, որ տրիլը հավասարաչափ լինի և չխախտի մետրի ընդհանուր ռիթմը կոմպոզիցիայում:

Arpeggio. նշում, թե ինչպես խաղալ

արպեջիո

Այս տեխնիկան բնորոշ է հիմնականում ակորդների կատարման համար, ավելի քիչ՝ ընդմիջումներով։ Այն առավել հաճախ օգտագործվում է այնպիսի գործիքների համար, ինչպիսիք են դաշնամուրը, տավիղը, կիթառը կամ լարային գործիքների խումբը: Նշվում է գանգուր ուղղահայաց գծով ամբողջ ակորդի երկայնքով: Հնչյունները հնչում են ներքևից վեր՝ արագ հաջորդական շարժումով: Լսեք, թե ինչպես է հնչում ակորդը արպեջիոյի հետ նվագելիս:

Ինչպես սովորել արպեջիո խաղալ.

  1. Ընտրեք հարմար մատնահետք;
  2. Դանդաղ նվագարկեք ակորդի ձայնային հաջորդականությունը;
  3. Դիտեք ռիթմի հավասարությունը;
  4. Աստիճանաբար արագությունը կարող է մեծանալ;
  5. Համոզվեք, որ ուսերը չբարձրանան, քանի որ դա վկայում է սեղմակների մասին:
  6. Շարժումները պետք է լինեն արագ և արագաշարժ:

Կարևոր է, որ կատարման ընթացքում ձեռքը սեղմված չլինի։ Վրձինը պետք է ազատ լինի, պետք է ձգվի դեպի ակորդի վերին ձայնը։

Զարդարման պատմություն

Երբ ծնվեց երաժշտությունը, այդ ժամանակ ցանկություն առաջացավ հետաքրքիր շրջադարձերի միջոցով ավելի բազմազան դարձնել մոտիվը։ Աստիճանաբար, երբ հաստատվեց երաժշտական ​​նոտագրությունը, երբ երաժշտական ​​արվեստը սրբադասվեց, այնուհետև սկսվեց հետհաշվարկը զարդարանքի պատմության մեջ: Փաստն այն է, որ հեղափոխություններից շատերը դարձել են ոչ միայն իմպրովիզացիայի մաս, այլ նաև որոշակի սիմվոլներ, որոնք հաճախ դուրս են գրվել կոմպոզիտորների կողմից:

Մելիսմաների օգտագործումը ինչպես գործիքային, այնպես էլ վոկալ երաժշտության մեջ առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել բարոկկո դարաշրջանում: 16-18-րդ դարերի երաժշտությունը հագեցած էր նուրբ դեկորացիաներով։ Բախի շատ ստեղծագործություններում կարելի է հանդիպել մորդենտներ և տրիլներ։ 

Այդ օրերին գերակշռում էր «համերգ» ժանրը։ Ժանրի առանձնահատկությունները ներառում են մրցակցության պահը, մենահամերգում կատարողը պետք է ցուցադրեր ոչ միայն վիրտուոզություն և գործիքի փայլուն տիրապետում, այլև անհատական ​​երաժշտական ​​ոճ։ Մելիզմների համապատասխան կիրառումն օգնեց աշխուժություն ու բնավորություն հաղորդել երաժշտությանը, ինչպես նաև ցույց տվեց երաժշտի հմտորեն իմպրովիզացիայի կարողությունը։

Վոկալ երաժշտության մեջ, հատկապես իտալական օպերայում, մեծ նշանակություն է տրվել զարդարանքին։ Երգիչները պետք է տիրապետած լինեն այն տեխնիկաներին, որոնք օգնում են հեշտությամբ երգել շնորհները:  

Ռոկոկոյի դարաշրջանում կարելի է գտնել անթիվ դեկորատիվ և նուրբ գործեր: Մելիզմների առատությունը գերակշռում է ֆրանսիացի կլավեսինահարներ Ֆրանսուա Կուպերենի և Ժան Ֆիլիպ Ռամոյի ստեղծագործություններում։

Ռոմանտիզմի երաժշտության մեջ ակտիվ կիրառություն է գտել նաև մելիզմատիկան։ Ֆրանց Լիստի, Ֆրեդերիկ Շոպենի դաշնամուրային մանրանկարներում մելիզմներն օգնեցին մեղեդին գունազարդել, այն դարձնել ավելի սրտացավ ու հուզիչ։

Մելիզմաները կարելի է լսել նաև ժամանակակից երաժշտության մեջ։ Այսպիսով, ջազում և բլյուզում երաժիշտները հաճախ օգտագործում են շնորհալի նոտաներ և տրիլներ: Այս դեկորացիաները հատկապես բնորոշ են իմպրովիզներին։

Թողնել գրառում