Արևմտյան կիթառ. գործիքի առանձնահատկությունները, պատմությունը, նվագելու տեխնիկան, տարբերությունը dreadnought կիթառից

Աշխարհի տարբեր ծայրերում գտնվող երաժիշտները, ելույթ ունենալով բեմում, ակումբներում կամ փառատոներում, հաճախ բեմ են բարձրանում կիթառը ձեռքին։ Սա սովորական ակուստիկա չէ, այլ դրա բազմազանությունը՝ արևմտյան: Գործիքը հայտնվել է Ամերիկայում՝ դառնալով ընտանիքի դասական ներկայացուցչի էվոլյուցիայի արդյունք։ Ռուսաստանում նա ժողովրդականություն է ձեռք բերել վերջին 10-15 տարում։

Դիզայնի առանձնահատկությունները

Հասկանալու համար, թե ինչպես է այս երաժշտական ​​գործիքը տարբերվում ակուստիկ կիթառից, դուք պետք է իմանաք, որ արևմտյան կիթառը ստեղծվել է հատուկ մենակատարի կամ խմբի նվագակցության համար, այլ ոչ թե բարդ դասական ընտրության և ակադեմիական երաժշտություն կատարելու համար: Այսպիսով, դիզայնի մի շարք տարբերակիչ առանձնահատկություններ.

• զանգվածային մարմին՝ դասական կիթառի նման նեղ «իրանով».
• նեղ պարանոց, որը կցվում է մարմնին 14-րդ փեշին, և ոչ թե 12-ին;
• մետաղական լարեր ուժեղ լարվածությամբ;
• մարմնի ներսում ամրացվում է սալաքարերով, պարանոցի ներսում տեղադրվում է ֆերմայի ձող։

Հաճախ կան պարանոցի տակ խազ ունեցող տեսակներ։ Դա անհրաժեշտ է, որպեսզի երաժշտի համար ավելի հեշտ լինի նվագել վերջին ֆրեսների վրա։ Կատարողի հարմարության համար ֆրետատախտակի վրա կան ֆրետ մարկերներ։ Նրանք գտնվում են կողքի և ճակատային մասում:

Ստեղծման պատմություն

Անցյալ դարասկզբին Եվրոպայում և Ամերիկայում կիթառով երգեր կատարող երաժիշտները հանրության ուշադրության կենտրոնում են։ Նրանք հավաքում են դահլիճներ, ելույթներ ունենում բարերում, որտեղ ամբոխի աղմուկը հաճախ խլացնում է երաժշտական ​​գործիքի ձայնը։

Այն ժամանակ կիթառի ուժեղացուցիչներ գոյություն չունեին։ Որպեսզի ձայնն ավելի բարձր լինի, ամերիկյան Martin & Company ընկերությունը սկսեց սովորական լարերը փոխարինել մետաղականով։

Կատարողները գնահատեցին փոփոխությունները։ Ձայնը դարձավ ավելի հյութեղ, ավելի հզոր և ճեղքեց աղմկոտ հանդիսատեսի միջով: Բայց անմիջապես պարզ դարձավ, որ անհրաժեշտ է մարմնի ավելացում, քանի որ ձայնի ամբողջական արտադրության համար բավարար ռեզոնանսային տարածք չկար: Իսկ կառուցվածքի ավելացմանը հաջորդել է կորպուսի ամրացումը լրացուցիչ փնջերի համակարգով՝ ամրացում (անգլ. Strengthening)։

Մեծ ուշադրություն է դարձվել ամերիկացի HF Martin-ի ակուստիկ կիթառի փորձերին։ Նա արտոնագրեց X-mount վերին տախտակամածի զսպանակները և հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում:

Մոտավորապես նույն ժամանակ Գիբսոնի վարպետները խարիսխով պարանոցը քսեցին մարմնին։ Կառուցվածքի ամրացումը սարքը փրկեց դեֆորմացիայից՝ լարերի ուժեղ լարվածության պայմաններում: Զարգացած երաժշտական ​​գործիքի բարձր ձայնը, նրա հզոր, հաստ տեմբրը դուր եկավ կատարողներին։

Տարբերությունը dreadnought կիթառից

Երկու գործիքներն էլ ակուստիկ են, բայց նրանց միջև տարբերություն կա։ Հիմնական տարբերությունը արտաքին տեսքի մեջ է: Դրեդնոտն ավելի լայն «իրան» ունի, ուստի նրա ավելի մեծ մարմինը կոչվում է նաև «ուղղանկյուն»։ Մեկ այլ տարբերություն ձայնի մեջ է. Շատ երաժիշտներ կարծում են, որ dreadnought-ը ավելի շատ հնարավորություններ ունի ցածր տեմբրային ձայնի մեջ, որն իդեալական է ջազ և բլյուզ նվագելու համար: Արևմտյան կիթառը հիանալի է վոկալ մենակատարներին ուղեկցելու համար:

Խաղալ տեխնիկա

Դասական ակուստիկա նվագող երաժիշտը անմիջապես չի վարժվի արևմտյան կիթառի կատարման տեխնիկային, առաջին հերթին լարերի ուժեղ լարվածության պատճառով:

Դուք կարող եք խաղալ ձեր մատներով, ինչը վիրտուոզները ցուցադրում են հանդիսատեսին, բայց ավելի հաճախ օգտագործվում է միջնորդ: Այն օգնում է խուսափել երաժշտի եղունգների վնասումից «ճակատամարտ» խաղալիս:

Տեխնիկայի այլ առանձնահատկություններ կան.

• նեղ պարանոցի շնորհիվ կիթառահարը կարող է բութ մատով սեղմել բաս լարերը.
• ջազային վիբրատոն և ոլորանները հիանալի կերպով իրականացվում են բարակ մետաղական լարերի վրա.
• լարերը խլացված են ափի եզրով, ոչ թե ներսից։

Տեխնիկապես, վեսթերնը ավելի պրոֆեսիոնալ է բեմական և հրապարակային ելույթների համար, բայց, այնուամենայնիվ, զիջում է մեկ այլ տեսակի՝ էլեկտրական կիթառին։ Ուստի լայնածավալ միջոցառումների ժամանակ երաժիշտները դեռ օգտագործում են երկրորդ տարբերակը, իսկ վեսթերնը՝ ակուստիկ ֆոն ստեղծելու համար։