Վյաչեսլավ Իվանովիչ Սուկ (Սուկ, Վյաչեսլավ) |

Սուկ, Վյաչեսլավ

ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1925)։ «Որպես երաժիշտ, ով սկսել է աշխատել Պ.Ի. Չայկովսկու և Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի օրոք և աշխատել նրանց հետ, Վ.Ի.-ն շատ բան է վերցրել այս վարպետներից։ Նա ինքն էլ մեծագույն կարևորություն ունեցող երաժիշտ էր։ Որպես դիրիժոր՝ նա մեծ էրուդիցիայի վարպետ էր, որից քիչ ունեինք՝ այս առումով նրան կարելի է համեմատել միայն Նապրավնիկի հետ։ Նա բավարարում էր բոլոր այն պահանջները, որոնք կարելի է ներկայացնել լայնածավալ դիրիժորին։ VI-ը Մեծ թատրոնի երաժշտական ​​կյանքի կենտրոնն էր և ամենամեծ հեղինակությունը. նրա խոսքը օրենք էր բոլորի համար, - այսպես ասաց Վյաչեսլավ Իվանովիչը:

Իզուր չէ, որ Մ.Իպոլիտով-Իվանովն այս խոսքերով Բիչին համեմատում է Նապրավնիկի հետ։ Բանն այն չէ միայն, որ նրանք երկուսն էլ՝ ազգությամբ չեխեր, Ռուսաստանում նոր հայրենիք են գտել, դարձել հենց ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի կարկառուն դեմքեր։ Այս համեմատությունն արդարացված է նաև այն պատճառով, որ Սուկի դերը Մեծ թատրոնի կյանքում նման է Նապրավնիկի դերին Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնի հետ կապված։ 1906 թվականին նա եկավ Մեծ թատրոն և այնտեղ աշխատեց մինչև իր մահը։ Իր մահից բառացիորեն մի քանի րոպե առաջ Վյաչեսլավ Իվանովիչն իր աշխատակիցների հետ քննարկել է «Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի հեքիաթը» ֆիլմի արտադրության մանրամասները։ Արվեստի անխոնջ ծառայության էստաֆետը ուշագրավ վարպետը փոխանցեց խորհրդային դիրիժորների նոր սերնդին։

Նա եկել է Ռուսաստան որպես մենակատար ջութակահար Ֆ.Լաուբի ղեկավարած նվագախմբում Պրահայից, որտեղ ավարտել է կոնսերվատորիան 1879 թվականին։ Այդ ժամանակվանից սկսվել է նրա աշխատանքը ռուսական երաժշտական ​​ասպարեզում։ Նրա կարիերայում ցնցող վերելքներ ու վայրէջքներ չեն եղել: Համառորեն ու համառորեն նա հասավ առաջադրված խնդիրներին՝ ձեռք բերելով փորձ։ Սկզբում երիտասարդ արտիստը որպես ջութակահար ծառայել է Կիևի մասնավոր օպերայի I. Ya. Սետովը, ապա Մեծ թատրոնում։ 80-ականների կեսերից նրա դիրիժորական գործունեությունը սկսվեց գավառական քաղաքներում՝ Խարկով, Տագանրոգ, Վիլնա, Մինսկ, Օդեսա, Կազան, Սարատով; Մոսկվայում Սուկը ղեկավարում է Իտալիայի օպերային ասոցիացիայի ներկայացումները, Սանկտ Պետերբուրգում ղեկավարում է մասնավոր Նովայա օպերան։ Այն ժամանակ նա հաճախ ստիպված էր աշխատել բավականին թույլ նվագախմբային խմբերի հետ, բայց ամենուր հասավ գեղարվեստական ​​նշանակալի արդյունքների՝ համարձակորեն թարմացնելով երգացանկը ռուսական և արևմտաեվրոպական երաժշտության դասական ստեղծագործությունների հաշվին։ Նույնիսկ այդ «գավառական ժամանակաշրջանում» Չայկովսկին ծանոթացավ Սուկի արվեստին, ով նրա մասին գրեց 1888թ.-ին.

Ի վերջո, 1906 թվականին, արդեն իսկ փորձով ավելի իմաստուն, Սուկը գլխավորեց Մեծ թատրոնը՝ հասնելով այստեղ կատարողական արվեստի բարձունքներին։ Նա սկսեց «Աիդա»-ից և հետագայում մի քանի անգամ դիմեց արտասահմանյան լավագույն օրինակներին (օրինակ՝ Վագների օպերաները, «Կարմեն»); նրա կանոնավոր երգացանկը բաղկացած էր մոտ հիսուն օպերաներից։ Սակայն դիրիժորի անվերապահ համակրանքը տրվեց ռուսական օպերային, իսկ առաջին հերթին՝ Չայկովսկուն ու Ռիմսկի-Կորսակովին։ Նրա ղեկավարությամբ այստեղ հնչել են Եվգենի Օնեգինը, Բահերի թագուհին, Ձյունանուշը, Սադկոն, Մայիսյան գիշերը, Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդը, Ոսկե աքլորը և ռուս մեծ կոմպոզիտորների այլ գլուխգործոցներ։ Դրանցից շատերն առաջին անգամ բեմադրվել են Մեծ թատրոնում՝ Սուկի կողմից։

Նա կարողացավ իր խանդավառությամբ վարակել ողջ կատարող թիմին։ Նա իր գլխավոր խնդիրը տեսնում էր հեղինակի մտադրության ճշգրիտ փոխանցման մեջ։ Սուկը բազմիցս ընդգծել է, որ «դիրիժորը պետք է լինի կոմպոզիտորի բարեհոգի մեկնաբանը, և ոչ թե չարամիտ քննադատը, ով կարծում է, որ ավելին գիտի, քան ինքը՝ հեղինակը»։ Եվ Սուկը անխոնջ աշխատում էր ստեղծագործության վրա՝ ուշադրությամբ հղկելով յուրաքանչյուր արտահայտություն՝ հասնելով նվագախմբի, երգչախմբի և երգիչների կողմից առավելագույն արտահայտչականության։ «Վյաչեսլավ Իվանովիչը,- ասում է տավիղահար Կ.Ա. Էրդելին,- միշտ երկար ու քրտնաջան մշակում էր նրբությունների ամեն մի մանրուք, բայց միևնույն ժամանակ հետևում էր ամբողջի բնավորության բացահայտմանը: Սկզբում թվում է, թե դիրիժորը երկար է խոսում մանրուքների մասին։ Բայց երբ գեղարվեստական ​​ամբողջությունը ներկայացվում է պատրաստի տեսքով, պարզ է դառնում աշխատանքի նման մեթոդի թե նպատակը, թե արդյունքները։ Վյաչեսլավ Իվանովիչ Սուկը կենսուրախ և ընկերասեր անձնավորություն էր, երիտասարդության պահանջկոտ դաստիարակ։ Մեծ թատրոնում տիրում էր հազվագյուտ ոգևորության և երաժշտության հանդեպ սիրո մթնոլորտ»։

Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունից հետո, շարունակելով իր ակտիվ գործունեությունը թատրոնում (և ոչ միայն Մեծ, այլ նաև Ստանիսլավսկու անվան օպերային թատրոնում), Սուկը համակարգված ելույթներ է ունենում համերգային բեմում։ Իսկ այստեղ դիրիժորի երգացանկը շատ լայն էր. Նրա ժամանակակիցների միահամուռ կարծիքի համաձայն՝ նրա ծրագրերի մարգարիտը միշտ եղել են Չայկովսկու վերջին երեք սիմֆոնիաները, և առաջին հերթին՝ «Պաթետիկը»։ Իսկ 6 թվականի դեկտեմբերի 1932-ին իր վերջին համերգում նա կատարել է ռուս մեծ կոմպոզիտորի չորրորդ և վեցերորդ սիմֆոնիաները։ Սուկը հավատարմորեն ծառայեց ռուսական երաժշտական ​​արվեստին և հոկտեմբերի հաղթանակից հետո դարձավ երիտասարդ սոցիալիստական ​​մշակույթի եռանդուն կերտողներից մեկը։

Լիտ.՝ Ի.Ռեմեզով։ VI Սուկ. Մ., 1933։

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ