Վլադիմիր Աշքենազի (Վլադիմիր Աշքենազի) |
Վլադիմիր Աշքենազի
Արդեն հինգ տասնամյակ Վլադիմիր Աշքենազին իր սերնդի ամենահայտնի դաշնակահարներից է։ Նրա վերելքը բավականին արագ էր, թեև ամենևին էլ առանց բարդությունների՝ կային ստեղծագործական կասկածների շրջաններ, հաջողությունները փոխարինվում էին ձախողումներով։ Եվ այնուամենայնիվ, դա փաստ է. դեռևս 60-ականների սկզբին գրախոսները նրա արվեստի գնահատմանը մոտենում էին ամենախստապահանջ չափանիշներով, հաճախ այն համեմատելով ճանաչված և շատ ավելի հարգելի գործընկերների հետ։ Այսպիսով, «Սովետական երաժշտություն» ամսագրում կարելի էր կարդալ Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» նրա մեկնաբանության հետևյալ նկարագրությունը. հետաքրքիր. Վ.Աշքենազին յուրովի բացահայտում է փայլուն կոմպոզիցիա, այն խաղում է վեհ զսպվածությամբ, բովանդակալից և դետալների ֆիլիգրան ավարտվածությամբ։ Գույների հարստությամբ պահպանվել է գաղափարի միասնությունն ու ամբողջականությունը։
Այս կայքի էջերում երբեմն նշվում են տարբեր երաժշտական մրցույթներ: Ավաղ, բնական է, ուզենք, թե չուզենք, որ նրանք այսօր դարձել են տաղանդի առաջխաղացման հիմնական գործիքը և, իրոք, ներկայացրել են հայտնի արտիստներից շատերին։ Այս առումով հատկանշական ու ուշագրավ է Աշքենազիի ստեղծագործական ճակատագիրը. նրան հաջողվել է հաջողությամբ անցնել մեր ժամանակների երեք, թերեւս ամենահեղինակավոր ու դժվարին մրցույթների խարիսխը։ Վարշավայում (1955) երկրորդ մրցանակից հետո Բրյուսելի Եղիսաբեթ թագուհու (1956) և Մոսկվայի Պ.Ի. Չայկովսկու (1962) մրցույթում արժանացել է բարձրագույն մրցանակների։
Աշքենազիի արտասովոր երաժշտական տաղանդը դրսևորվեց շատ վաղ և ակնհայտորեն կապված էր ընտանեկան ավանդույթի հետ: Վլադիմիրի հայրը փոփ դաշնակահար Դավիթ Աշքենազին է, որը լայնորեն հայտնի է մինչ օրս ԽՍՀՄ-ում, իր արհեստի առաջին կարգի վարպետ, ում վիրտուոզությունը միշտ հիացմունք է առաջացրել։ Գերազանց պատրաստվածությունը գումարվեց ժառանգականությանը, սկզբում Վլադիմիրը սովորեց Կենտրոնական երաժշտական դպրոցում ուսուցչուհի Անաիլա Սումբատյանի մոտ, իսկ հետո Մոսկվայի կոնսերվատորիայում՝ պրոֆեսոր Լև Օբորինի մոտ։ Եթե հիշենք, թե որքան բարդ ու հարուստ էր այն երեք մրցույթներից յուրաքանչյուրի ծրագիրը, որոնցում նա պետք է ելույթ ունենար, պարզ է դառնում, որ կոնսերվատորիան ավարտելուն պես դաշնակահարը տիրապետել էր շատ լայն ու բազմազան երգացանկի։ Այդ վաղ շրջանում նա առանձնանում էր կրքերի կատարման ունիվերսալիզմով (ինչն այնքան էլ հազվադեպ չէ)։ Ամեն դեպքում, Շոպենի տեքստը բավականին օրգանական կերպով զուգորդվում էր Պրոկոֆևի սոնատների արտահայտությամբ։ Եվ ցանկացած մեկնաբանության մեջ անփոփոխ դրսևորվում էին երիտասարդ դաշնակահարին բնորոշ գծերը՝ պայթուցիկ իմպուլսիվություն, արտահայտությունների թեթևություն և ուռուցիկություն, ձայնային գույնի սուր զգացողություն, զարգացման դինամիկան պահպանելու ունակություն, մտքի շարժում:
Այս ամենին, իհարկե, գումարվեց գերազանց տեխնիկական հագեցվածությունը։ Նրա մատների տակ դաշնամուրի հյուսվածքը միշտ հայտնվում էր բացառիկ խիտ, հագեցած, բայց միևնույն ժամանակ լսողության համար չանհետանում էին ամենաչնչին նրբերանգները։ Մի խոսքով, 60-ականների սկզբին իսկական վարպետ էր։ Եվ դա գրավեց քննադատների ուշադրությունը։ Գրախոսներից մեկը գրել է. «Աշքենազիի մասին խոսելիս սովորաբար հիանում են նրա վիրտուոզ տվյալներով: Իսկապես, նա ականավոր վիրտուոզ է, ոչ թե վերջին շրջանում տարածված բառի աղավաղված իմաստով (բազմազան հատվածներ զարմանալիորեն արագ նվագելու կարողություն), այլ իր իսկական իմաստով։ Երիտասարդ դաշնակահարը ոչ միայն ունի ֆենոմենալ ճարտար և ուժեղ, հիանալի մարզված մատներ, նա տիրապետում է դաշնամուրային հնչյունների բազմազան ու գեղեցիկ ներկապնակին: Ըստ էության, այս հատկանիշը կիրառելի է նաև այսօրվա Վլադիմիր Աշքենազիի համար, թեև դրա հետ մեկտեղ նրան բացակայում է միայն մեկ, բայց գուցե ամենագլխավոր հատկանիշը, որն ի հայտ է եկել տարիների ընթացքում՝ գեղարվեստական, գեղարվեստական հասունություն։ Տարեցտարի դաշնակահարն իր առաջ դնում է ավելի ու ավելի համարձակ և լուրջ ստեղծագործական առաջադրանքներ, շարունակում է կատարելագործել Շոպենի, Լիստի իր մեկնաբանությունները, ավելի ու ավելի է նվագում Բեթհովենն ու Շուբերտը, ինքնատիպությամբ ու մասշտաբով նվաճելով նաև Բախի և Մոցարտի, Չայկովսկու և Ռախմանինովի ստեղծագործությունները։ Բրամսը և Ռավելը…
1961 թվականին, նրա համար Չայկովսկու անվան երկրորդ մրցույթից քիչ առաջ։ Վլադիմիր Աշքենազին հանդիպեց երիտասարդ իսլանդացի դաշնակահարուհի Սոֆի Յոհաննսդոտիրին, որն այն ժամանակ պրակտիկանտ էր Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Շուտով նրանք ամուսին ու կին դարձան, իսկ երկու տարի անց զույգը հաստատվեց Անգլիայում։ 1968 թվականին Աշքենազին բնակություն հաստատեց Ռեյկյավիկում և ընդունեց Իսլանդիայի քաղաքացիությունը, իսկ տասը տարի անց Լյուցեռնը դարձավ նրա հիմնական «բնակավայրը»: Այս տարիների ընթացքում նա շարունակում է համերգներ տալ աճող ինտենսիվությամբ, ելույթ է ունենում աշխարհի լավագույն նվագախմբերի հետ, շատ բան է ձայնագրում ձայնասկավառակների վրա, և այդ ձայնագրությունները մեծ տարածում են գտել: Դրանց թվում, թերեւս, հատկապես մեծ ճանաչում ունեն Բեթհովենի ու Ռախմանինովի բոլոր կոնցերտների ձայնագրությունները, ինչպես նաև Շոպենի ձայնագրությունները։
Յոթանասունականների կեսերից ժամանակակից դաշնակահարության ճանաչված վարպետը, ինչպես իր մի շարք գործընկերներ, հաջողությամբ յուրացրել է երկրորդ մասնագիտությունը՝ դիրիժորը։ Արդեն 1981 թվականին նա դարձավ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի առաջին մշտական հրավիրյալ դիրիժորը, իսկ այժմ բազմաթիվ երկրներում հանդես է գալիս ամբիոնում։ 1987-1994 թվականներին եղել է Թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորը, ինչպես նաև ղեկավարել է Քլիվլենդի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Բեռլինի ռադիոյի նվագախումբը։ Բայց միևնույն ժամանակ աշքենազի դաշնակահարի համերգները չեն հազվադեպանում և առաջ են բերում հանդիսատեսի նույն մեծ հետաքրքրությունը, ինչ նախկինում։
1960-ականներից Աշքենազին բազմաթիվ ձայնագրություններ է կատարել տարբեր ձայնագրման լեյբլների համար։ Նա կատարել և ձայնագրել է Շոպենի, Ռախմանինովի, Սկրյաբինի, Բրամսի, Լիստի բոլոր դաշնամուրային ստեղծագործությունները, ինչպես նաև Պրոկոֆևի հինգ դաշնամուրային կոնցերտներ։ Աշքենազին յոթ անգամ «Գրեմմի» մրցանակի դափնեկիր է դասական երաժշտության համար: Երաժիշտներից են, որոնց հետ նա համագործակցել է Իցհակ Պերլմանը, Գեորգ Սոլտին։ Որպես դիրիժոր տարբեր նվագախմբերի հետ նա կատարել և ձայնագրել է Սիբելիուսի, Ռախմանինովի և Շոստակովիչի բոլոր սիմֆոնիաները։
Աշքենազիի «Սահմաններից այն կողմ» ինքնակենսագրական գիրքը լույս է տեսել 1985 թվականին։
