Վլադիմիր Անդրեևիչ Ատլանտով |

Վլադիմիր Ատլանտով

Ելույթների տարիներին Ատլանտովը ճանաչվել է աշխարհի առաջատար տենորների շարքում, այդ ընտրյալների թվում՝ Պլասիդո Դոմինգոյի, Լուչիանո Պավարոտիի, Խոսե Կարերասի հետ միասին։

«Ես երբեք չեմ հանդիպել նման գեղեցկության, արտահայտչականության, ուժի, արտահայտչության դրամատիկ տենորի», - այսպես է Գ.Վ. Սվիրիդովը:

Մ. Նեստևայի կարծիքը․ հզոր, մեծ, այն և՛ ճկուն է, և՛ դիմացկուն, թավշյա և հեշտությամբ «թռչող», ազնվորեն զսպված, այն կարող է ըմբոստորեն շիկանալ և մեղմորեն լուծվել լռության մեջ: Լցված տղամարդկային գեղեցկությամբ և արիստոկրատական ​​արժանապատվության զգացումով, նրա կենտրոնական ռեգիստրի նոտաները, տեսականու ուժեղ ստորին հատվածը, հագեցած թաքնված դրամատիկ ուժով, գերզգայուն, դողդոջուն փայլուն գագաթները անմիջապես ճանաչելի են և ունեն ազդեցության հսկայական ուժ: Ունենալով կատարյալ հարուստ երանգ, հիրավի կռվարար հնչողություն՝ երգչուհին, սակայն, երբեք չի հակված գեղեցկության, չի օգտագործում այն ​​«հանուն էֆեկտի»։ Մնում է միայն գերված զգալ նրա ձայնի զգայական ազդեցությունը, քանի որ արտիստի բարձր գեղարվեստական ​​կուլտուրան անմիջապես զգացնել է տալիս, և ունկնդրի ընկալումը խնամքով ուղղված է կերպարի գաղտնիքների ըմբռնմանը, բեմում կատարվողին կարեկցելուն։

Վլադիմիր Անդրեևիչ Ատլանտովը ծնվել է 19 թվականի փետրվարի 1939-ին Լենինգրադում։ Ահա թե ինչպես է նա խոսում դեպի արվեստ իր ճանապարհորդության մասին. «Ես ծնվել եմ երգչուհիների ընտանիքում։ Մանկուց նա մուտք է գործել թատրոնի և երաժշտության աշխարհ։ Մայրս գլխավոր դերեր է խաղացել Կիրովի անվան թատրոնում, իսկ հետո եղել է նույն թատրոնի գլխավոր վոկալ խորհրդատուն։ Նա ինձ պատմեց իր կարիերայի մասին, թե ինչպես է երգել Չալիապինի, Ալչևսկու, Էրշովի, Նելեպի հետ։ Վաղ մանկությունիցս բոլոր օրերս անցկացնում էի թատրոնում, կուլիսներում, ռեկվիզիտներում. խաղում էի դաշույններով, դաշույններով, շղթայական փոստով: Իմ կյանքը կանխորոշված ​​էր…»

Վեց տարեկանում տղան ընդունվում է Լենինգրադի Մ.Ի. Գլինկայի անվան երգչախմբային դպրոց, որտեղ այնուհետև սովորեցնում էին մեներգել, երգչի համար ամենահազվագյուտ վաղ կրթությունն է։ Երգել է Լենինգրադի երգչախմբային մատուռում, այստեղ վարպետացել է դաշնամուր, ջութակ, թավջութակ նվագել, իսկ 17 տարեկանում արդեն ստացել է երգչախմբի դիրիժորի դիպլոմ։ Այնուհետև՝ Լենինգրադի կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներ։ Սկզբում ամեն ինչ հարթ էր, բայց…

«Իմ ակադեմիական կյանքը հեշտ չէր»,- շարունակում է Ատլանտովը՝ հիշելով այդ արդեն հեռավոր տարիները։ – Եղել են շատ դժվար պահեր, ավելի ճիշտ՝ մի պահ, երբ ես դժգոհ էի իմ ձայնային վիճակից։ Բարեբախտաբար, հանդիպեցի Էնրիկո Կարուզոյի «Երգելու արվեստը» գրքույկին: Դրանում հայտնի երգչուհին պատմել է այն փորձառությունների ու խնդիրների մասին, որոնք կապված են երգարվեստի հետ։ Այս փոքրիկ գրքում ես որոշ նմանություններ գտա այն խնդիրների մեջ, որոնցով մենք երկուսս էլ «հիվանդ ենք»: Անկեղծ ասած, սկզբում, հետեւելով բրոշյուրում տրված խորհրդին, քիչ էր մնում ձայնս կորցնեի։ Բայց ես ինքս գիտեի, զգում էի, որ դեռ անհնար է երգել այնպես, ինչպես նախկինում էի երգում, և այս անօգնականության ու ձայնազրկության վիճակն ինձ բառացիորեն արցունքներ բերեց… Ես, ինչպես ասում են, սկսեցի թիավարել այս «վառվող» ափից, որտեղ. Ես չէի կարող, չպետք է մնայի։ Գրեթե մեկ տարի տևեց, մինչև ես զգացի մի փոքրիկ տեղաշարժ: Շուտով ես տեղափոխվեցի ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Ն.Դ. Բոլոտինայի ավագ ուսուցչի դասարան։ Նա բարի և զգայուն մարդ էր, հավատում էր, որ ես կարող եմ ճիշտ ուղու վրա լինել և ոչ միայն չխանգարեց ինձ, այլ նաև աջակցեց: Այսպիսով, ես հաստատվեցի ընտրված մեթոդի պտղաբերության մեջ և հիմա գիտեի, թե ուր պետք է շարժվեմ: Վերջապես հույսի մի շող փայլեց իմ կյանքում: Ես սիրում էի և սիրում եմ երգել։ Բացի այն բոլոր ուրախություններից, որ բերում է երգը, այն ինձ գրեթե ֆիզիկական հաճույք է պատճառում։ Ճիշտ է, դա տեղի է ունենում, երբ լավ սնվում ես։ Երբ վատ ես ուտում, դա ուղղակի տառապանք է:

Վերհիշելով ուսման տարիները՝ ուզում եմ խորին երախտագիտության զգացումով ասել իմ ուսուցիչ, տնօրեն Ա.Ն. Կիրեևի մասին. Նա մեծ ուսուցիչ էր, նա ինձ սովորեցրեց բնականություն, անխոնջություն զգացմունքների արտահայտման մեջ, ինձ դասեր տվեց իրական բեմական մշակույթին։ «Ձեր հիմնական գործիքը ձեր ձայնն է», - ասաց Կիրեևը: «Բայց երբ չես երգում, ուրեմն քո լռությունը պետք է լինի նաև երգող, վոկալ»: Ուսուցիչս դիպուկ ու վեհ ճաշակ ուներ (ճաշակն ինձ համար նույնպես տաղանդ է), չափի ու ճշմարտության զգացումն արտասովոր էր։

Առաջին նշանավոր հաջողությունը Ատլանտովին հասնում է ուսանողական տարիներին։ 1962 թվականին Մ.Ի. Գլինկայի անվան վոկալի համամիութենական մրցույթում ստացել է արծաթե մեդալ։ Միաժամանակ Կիրովի անվան թատրոնը հետաքրքրվեց խոստումնալից ուսանողով։ «Նրանք կազմակերպեցին լսումներ,- ասում է Ատլանտովը,- ես կատարել եմ Նեմորինոյի արիաները իտալերեն, Հերման, Խոսե, Կավարադոսի: Փորձից հետո բեմ է բարձրացել։ Կամ վախենալու ժամանակ չունեի, կամ երիտասարդությանս վախի զգացումն ինձ դեռ անծանոթ էր։ Ամեն դեպքում ես հանգիստ մնացի։ Լսումներից հետո Գ.Կորկինը մեծատառով խոսեց ինձ հետ, ով սկսում է իմ արվեստը որպես ռեժիսոր։ Նա ասաց. «Ինձ դուր է եկել, և ես քեզ թատրոն եմ տանում որպես մարզվող։ Դուք պետք է այստեղ լինեք յուրաքանչյուր օպերային ներկայացման ժամանակ. լսեք, դիտեք, սովորեք, ապրեք թատրոնը: Այսպիսով, դա կլինի մեկ տարի: Հետո ասա, թե ինչ կուզենայիր երգել։ Այդ ժամանակվանից ես իսկապես ապրել եմ թատրոնում և թատրոնում։

Իսկապես, կոնսերվատորիան ավարտելուց մեկ տարի անց, որտեղ Ատլանտովը ուսանողական ներկայացումներում երգում էր Լենսկու, Ալֆրեդի և Խոսեի մասերը, նա ընդունվեց թատերախումբ։ Շատ արագ դրանում առաջատար դիրք գրավեց։ Եվ հետո, երկու սեզոնների ընթացքում (1963-1965 թթ.) նա հղկեց իր հմտությունները Լա Սկալայում՝ հանրահայտ մաեստրո Դ. Բարրայի ղեկավարությամբ, այստեղ յուրացրեց բել կանտոյի առանձնահատկությունները, պատրաստեց մի քանի գլխավոր դերեր Վերդիի և Պուչինիի օպերաներում։

Եվ այնուամենայնիվ, նրա կենսագրության մեջ շրջադարձային դարձավ միայն Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթը։ Այստեղ Վլադիմիր Ատլանտովն արեց իր առաջին քայլը դեպի համաշխարհային հռչակ։ 1966 թվականի ամառային երեկոյին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճում Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթի վոկալ բաժնի ժյուրիի նախագահ Ալեքսանդր Վասիլևիչ Սվեշնիկովը հայտարարեց այս լարված մրցույթի արդյունքները։ Ատլանտովն արժանացել է առաջին մրցանակի և ոսկե մեդալի։ «Նրա ապագայի վերաբերյալ կասկած չկա». – խելամտորեն նշել է ամերիկացի հայտնի երգիչ Ջորջ Լոնդոնը։

1967 թվականին Ատլանտովը Սոֆիայի երիտասարդ օպերային երգիչների միջազգային մրցույթում ստացավ առաջին մրցանակը, իսկ շուտով Մոնրեալի միջազգային վոկալ մրցույթի դափնեկիրի կոչումը։ Նույն թվականին Ատլանտովը դառնում է ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի մենակատար։

Հենց այստեղ, ելույթ ունենալով մինչև 1988 թվականը, նա անցկացրեց իր լավագույն սեզոնները՝ Մեծ թատրոնում, Ատլանտովի տաղանդը բացահայտվեց իր ողջ ուժով և լիարժեքությամբ:

«Արդեն իր վաղ լիրիկական հատվածներում, բացահայտելով Լենսկու, Ալֆրեդի, Վլադիմիր Իգորևիչի կերպարները, Ատլանտովը պատմում է մեծ, ամենատարբեր սիրո մասին», - գրում է Նեստիևան։ – Չնայած այս պատկերների տարբերությանը, հերոսներին միավորում է այն զգացումը, որին պատկանում է դրանք որպես կյանքի միակ իմաստ, բնության ողջ խորության և գեղեցկության կիզակետ: Հիմա երգչուհին, ըստ էության, լիրիկական հատվածներ չի երգում։ Բայց երիտասարդության ստեղծագործական ժառանգությունը՝ բազմապատկված կատարելության տարիների ընթացքում, ակնհայտորեն ազդում է նրա դրամատիկ երգացանկի լիրիկական կղզիների վրա։ Իսկ ունկնդիրները զարմանում են երգչուհու կողմից երաժշտական ​​արտահայտությունների հմուտ հյուսվածությունից, մեղեդիական նախշերի արտասովոր պլաստիկությունից, ցատկերի գերտոնային լիությունից, ասես ձայնային գմբեթներ են կազմում։

Հոյակապ ձայնային ունակություններ, կատարյալ վարպետություն, բազմակողմանիություն, ոճական զգայունություն – այս ամենը թույլ է տալիս նրան լուծել ամենաբարդ գեղարվեստական ​​և տեխնիկական խնդիրները, փայլել լիրիկական և դրամատիկական մասերում: Բավական է հիշել, որ նրա երգացանկի զարդարանքը մի կողմից Լենսկու, Սադկոյի, Ալֆրեդի, մյուս կողմից՝ Հերմանի, Խոսեի, Օթելլոյի դերերն են. Նկարչի ձեռքբերումների այս ցանկին ավելացնենք Ալվարոյի վառ կերպարները «Ճակատագրի ուժը», Լևկոյի՝ մայիսի գիշերը, Ռիչարդը «Դիմակահանդեսի պարահանդեսի» և Դոն Ջովանիի «Քարե հյուրը», Դոն Կառլոսի՝ Վերդիի համանուն օպերայում։

Ամենաուշագրավ դերերից մեկը երգչուհին խաղացել է 1970/71 թթ. սեզոնում Պուչինիի «Տոսկայում» (բեմադրել է ռեժիսոր Բ.Ա. Պոկրովսկին)։ Օպերան արագորեն լայն ճանաչում գտավ հանրության և երաժշտական ​​հանրության կողմից։ Օրվա հերոսը Ատլանտով-Կավարադոսին էր։

Հայտնի երգչուհի Ս.Յա. Լեմեշևը գրել է. «Երկար ժամանակ ես ուզում էի Ատլանտովին լսել այնպիսի օպերայում, որտեղ նրա տաղանդը լիովին կբացահայտվեր։ Կավարադոսի Վ. Ատլանտովան շատ լավն է: Երգչի ձայնը հիանալի է հնչում, այս հատվածում ամենից ողջունելի է նրա հնչյունների մատուցման իտալական եղանակը։ Տոսկայի հետ բոլոր արիաներն ու տեսարանները հիանալի էին հնչում: Բայց այն, թե ինչպես էր Վոլոդյա Ատլանտովը երգում «Օ՜, այս գրիչներ, սիրելի գրիչներ» երգը երրորդ գործողության մեջ, հիացմունքս առաջացրեց։ Այստեղ, թերևս, իտալացի տենորները պետք է սովորեն նրանից՝ այնքան նուրբ ներթափանցում, այնքան գեղարվեստական ​​տակտ, ցույց տվեց արտիստն այս տեսարանում։ Մինչդեռ այստեղ էր, որ հեշտ էր գնալ դեպի մելոդրամա… Կարծես թե Կավարադոսիի դերն առայժմ լավագույնը կլինի տաղանդավոր արտիստի երգացանկում։ Զգացվում է, որ նա մեծ սիրտ և աշխատանք է դրել այս կերպարի վրա աշխատելու համար…»:

Շատերը և հաջողությամբ շրջագայել են Ատլանտովում և արտասահմանում: Ահա ընդամենը երկու պատասխան բազմաթիվ ոգևորիչ ակնարկներից և հիանալի էպիտետներից, որոնք քննադատները տվել են Ատլանտովին Միլանի, Վիեննայի, Մյունխենի, Նեապոլի, Լոնդոնի, Արևմտյան Բեռլինի, Վիսբադենի, Նյու Յորքի, Պրահայի, Դրեզդենի օպերային բեմերում նրա հաղթանակներից հետո:

«Եվրոպական բեմերում նմանատիպ Լենսկի կարելի է շատ հազվադեպ գտնել», - գրում են նրանք գերմանական թերթերում: Monde-ի փարիզեցիները ոգևորությամբ արձագանքեցին. «Վլադիմիր Ատլանտովը ներկայացման ամենազարմանալի բացումն է: Նա ունի իտալացի և սլավոնական տենորի բոլոր հատկանիշները, այսինքն՝ քաջություն, հնչեղություն, նուրբ տեմբր, զարմանալի ճկունություն, զարմանալի այդպիսի երիտասարդ արտիստի մեջ»։

Ամենից շատ Ատլանտովն իր ձեռքբերումները պարտական ​​է իրեն, իր էության անհանգստությանը, արտասովոր կամքին և ինքնակատարելագործման ծարավին։ Դա դրսևորվում է օպերային հատվածների մասին նրա աշխատանքում. «Նվագակցի հետ հանդիպելուց առաջ ես սկսում եմ փորել ապագա մասի գեղարվեստական ​​հողը, թափառել անբացատրելի ձևերով։ Փորձում եմ ինտոնացիայի մեջ, տարբեր կերպ գունավորում, շեշտադրումներ անում, հետո փորձում եմ ամեն ինչ հիշել, տարբերակները դնում եմ հիշողությանս մեջ։ Հետո կանգ եմ առնում այս պահին միակ հնարավոր տարբերակի վրա։ Հետո անցնում եմ երգեցողության կայացած, ամենաաշխատատար գործընթացին։

Ատլանտովն իրեն հիմնականում համարում էր օպերային երգիչ. 1970 թվականից նա գրեթե չի երգել համերգային բեմում. «Այն բոլոր գույները, նրբերանգները, որոնք հարուստ են ռոմանտիկ և երգային գրականությամբ, կարելի է գտնել օպերայում»։

1987 թվականին Նեստիևան գրել է. «ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Վլադիմիր Ատլանտովն այսօր ռուսական օպերային արվեստի անվիճելի առաջատարն է։ Հազվադեպ է պատահում, երբ գեղարվեստական ​​երևույթը նման միահամուռ գնահատական ​​է առաջացնում՝ բարդ մասնագետների և լայն հանրության խանդավառ ընդունում: Աշխարհի լավագույն թատրոններն իրար մեջ մրցում են նրան բեմ տրամադրելու իրավունքի համար։ Հայտնի դիրիժորներն ու ռեժիսորները նրա համար ելույթներ են ունեցել, համաշխարհային աստղերը պատիվ են համարում հանդես գալ որպես նրա գործընկեր։

1990-ականներին Ատլանտովը հաջողությամբ ելույթ ունեցավ Վիեննայի օպերայում։