Ջութակ – երաժշտական ​​գործիք

Ջութակը օվալաձև աղեղային լարային երաժշտական ​​գործիք է՝ մարմնի կողքերին հավասար խորշերով։ Գործիք նվագելիս արձակվող ձայնի վրա (ուժ և տեմբր) ազդում են.

Ջութակի կաղապարներն էին հիմնադրվել է 16-րդ դարում; Ջութակների հայտնի արտադրողները՝ Ամատիների ընտանիքը, պատկանում են այս դարին և 17-րդ դարի սկզբին։ Իտալիան հայտնի էր ջութակների արտադրությամբ։ Ջութակը XVII-ից մենակատար է

Դիզայն

Ջութակը բաղկացած է երկու հիմնական մասից՝ մարմին և պարանոց, որոնց երկայնքով ձգվում են լարերը։ Ամբողջական ջութակի չափը 60 սմ է, քաշը՝ 300-400 գրամ, թեև կան ավելի փոքր ջութակներ։

Շրջանակ

Ջութակի մարմինն ունի կոնկրետ կլորացված ձև։ Ի տարբերություն գործի դասական ձևի, տրապեզոիդ զուգահեռագծի ձևը մաթեմատիկորեն օպտիմալ է կողքերին կլորացված կտրվածքներով, որոնք կազմում են «իրան»: Արտաքին ուրվագծերի կլորությունը և «իրան» գծերը ապահովում են Խաղի հարմարավետությունը, մասնավորապես բարձր դիրքերում: Մարմնի ստորին և վերին հարթությունները՝ տախտակամածները, միմյանց հետ կապված են փայտե խեցիների շերտերով: Ունեն ուռուցիկ ձև՝ ձևավորելով «պահոցներ»։ Պահոցների երկրաչափությունը, ինչպես նաև դրանց հաստությունը, դրա այս կամ այն ​​աստիճանի բաշխումը որոշում են ձայնի ուժգնությունն ու տեմբրը։ Պատյանի ներսում դրված է սիրելիս, որը թրթռումները փոխանցում է ստենդից՝ վերին տախտակամածի միջով, դեպի ներքևի տախտակամած: Առանց դրա ջութակի տեմբրը կորցնում է իր աշխուժությունն ու հագեցածությունը։

Ջութակի ձայնի ուժի և տեմբրի վրա մեծ ազդեցություն ունի այն նյութը, որից այն պատրաստված է, և ավելի քիչ՝ լաքի բաղադրությունը։ Հայտնի է Ստրադիվարիուսի ջութակից լաքի ամբողջական քիմիական հեռացման փորձ, որից հետո նրա ձայնը չի փոխվել։ Լաքը ջութակը պաշտպանում է շրջակա միջավայրի ազդեցությամբ փայտի որակի փոփոխությունից և ջութակը ներկում է թափանցիկ գույնով՝ բաց ոսկեգույնից մինչև մուգ կարմիր կամ շագանակագույն։

Ներքևի տախտակամած պատրաստված է թխկի պինդ փայտից (այլ կարծր փայտից) կամ երկու սիմետրիկ կեսերից։

Վերին տախտակամած պատրաստված է ռեզոնանսային զուգվածից։ Այն ունի երկու ռեզոնատոր անցք. էֆս (փոքրատառ լատիներեն F տառի անունից, որին նման են): Վերին տախտակամածի մեջտեղում հենվում է հենարան, որի վրա հենվում են թելերի վրա ամրացված (մատատախտակի տակ) թելերը։ Մեկ զսպանակ է կցվում վերին ձայնային տախտակի վրա՝ G լարի կողքի տակդիրի ոտքի տակ՝ երկայնքով տեղակայված փայտե տախտակ, որը մեծապես ապահովում է վերին ձայնային տախտակի ամրությունը և նրա ռեզոնանսային հատկությունները:

Ռումբերն են միավորել ստորին և վերին տախտակամածները՝ ձևավորելով ջութակի մարմնի կողային մակերեսը։ Նրանց բարձրությունը որոշում է ջութակի ծավալն ու տեմբրը՝ հիմնովին ազդելով ձայնի որակի վրա. որքան բարձր են պատյանները, այնքան խուլ ու մեղմ ձայնը, այնքան ցածր, այնքան ավելի ծակող և թափանցիկ են վերին նոտաները։ Պատյանները, ինչպես տախտակամածները, պատրաստված են թխկի փայտից։

Անկյունները կողքերում ծառայում են խաղալիս աղեղը տեղադրելու համար: Երբ աղեղը ուղղված է անկյուններից մեկին, ձայնն արտադրվում է համապատասխան լարով: Եթե ​​աղեղը գտնվում է երկու անկյունների միջև, ապա ձայնը հնչում է միաժամանակ երկու լարերի վրա: Կան կատարողներ, ովքեր կարող են ձայն արտադրել միանգամից երեք լարերի վրա, բայց դրա համար պետք է շեղվել աղեղը անկյուններում տեղադրելու կանոնից և փոխել ստենդի կոնֆիգուրացիան.ad.

Սիրելի  եղևնի փայտից պատրաստված կլոր միջնապատ է, որը մեխանիկորեն միացնում է ձայնային տախտակները և փոխանցում լարերի լարվածությունը և բարձր հաճախականության թրթռումները ստորին ձայնային տախտակին: Նրա իդեալական դիրքը հայտնաբերվում է փորձարարական եղանակով, որպես կանոն, հոմի ծայրը գտնվում է E լարերի կողքին գտնվող ստենդի ոտքի տակ կամ դրա կողքին։ Դուշկան վերադասավորվում է միայն վարպետի կողմից, քանի որ նրա ամենափոքր շարժումը զգալիորեն ազդում է գործիքի ձայնի վրա:

Պարանոցը Կամ պոչամբար , օգտագործվում է թելերը ամրացնելու համար։ Նախկինում պատրաստված էր սեպենու կամ կարմրափայտի կարծր փայտից (սովորաբար սեպենու կամ վարդափայտի) համապատասխանաբար): Մեր օրերում այն ​​հաճախ պատրաստվում է պլաստմասսայից կամ թեթև համաձուլվածքներից։ Մի կողմից պարանոցն ունի օղակ, մյուս կողմից՝ չորս անցք՝ թելեր ամրացնելու համար: Թելի ծայրը կոճակով (մի և լա) պարուրում են կլոր անցքի մեջ, որից հետո թելը դեպի պարանոցը քաշելով՝ սեղմում են անցքի մեջ։ D և G տողերը հաճախ ամրացվում են պարանոցի մեջ՝ անցքի միջով անցնող օղակով։ Ներկայումս պարանոցի անցքերում հաճախ տեղադրվում են լծակ-պտուտակներ, որոնք մեծապես հեշտացնում են թյունինգը: Սերիական արտադրված թեթև համաձուլվածքի պարանոցներ՝ կառուցվածքային ինտեգրված մեքենաներով:

Հանգույց պատրաստված հաստ թելից կամ պողպատե մետաղալարից: 2.2 մմ-ից ավելի տրամագծով օղակը սինթետիկով (2.2 մմ տրամագծով) փոխարինելիս պետք է սեպ տեղադրել և 2.2 տրամագծով փոս նորից փորել, հակառակ դեպքում սինթետիկ պարանի կետային ճնշումը կարող է վնասվել: փայտե ենթապարանոցը:

Մի կոճակ  պարանոցի հակառակ կողմում գտնվող մարմնի անցքի մեջ մտցված փայտե ցցիկի գլուխ է, որն օգտագործվում է պարանոցն ամրացնելու համար։ Սեպը մտցվում է իր չափսերին և ձևին համապատասխան կոնաձև անցքի մեջ՝ ամբողջությամբ և ամուր, հակառակ դեպքում հնարավոր է օղակի և պատյանի ճաքում։ Կոճակի ծանրաբեռնվածությունը շատ մեծ է՝ մոտ 24 կգ։

Կրպակը մարմնի կողքից լարերի հենարանն է և դրանցից թրթռումները փոխանցում է ձայնային տախտակներին՝ անմիջապես վերևին, իսկ ներքևին՝ սիրելիի միջով: Հետևաբար, կանգառի դիրքը ազդում է գործիքի տեմբրի վրա: Փորձնականորեն հաստատվել է, որ ստենդի նույնիսկ աննշան տեղաշարժը հանգեցնում է գործիքի թյունինգի զգալի փոփոխության՝ մասշտաբի փոփոխության և տեմբրի որոշ փոփոխության պատճառով, երբ այն տեղափոխվում է ֆրետբորդ, ձայնը խեղդվում է, դրանից՝ ավելի պայծառ. Ստենդը բարձրացնում է լարերը վերին հնչյունատախտակի վերևում տարբեր բարձունքների՝ նրանցից յուրաքանչյուրի վրա աղեղով նվագելու հնարավորության համար, դրանք բաժանում է միմյանցից ավելի մեծ հեռավորության վրա ընկույզից ավելի մեծ շառավղով աղեղի վրա, որպեսզի նվագելիս. մի լարի վրա աղեղը հարեւաններից չէր կպչում։

Անգղ

Ջութակի վիզը  պինդ կոշտ փայտից (սև էբենոս կամ վարդափայտ) երկար տախտակ է՝ խաչաձև հատվածով այնպես, որ մի լարով նվագելիս աղեղը չկպչի հարևան թելերից։ Պարանոցի ստորին հատվածը սոսնձված է պարանոցին, որն անցնում է գլխի մեջ՝ բաղկացած ցից տուփից և գանգուրից։

Ընկույզը  պարանոցի և գլխի միջև ընկած էբենեսային թիթեղ է՝ լարերի համար նախատեսված անցքերով: Ընկույզի միջանցքները հավասարաչափ բաշխում են թելերը միմյանցից և ապահովում թելերի և պարանոցի միջև հեռավորությունը:

Պարանոցը  կիսաշրջանաձև դետալ է, որը կատարողը պիեսի ժամանակ ծածկում է ձեռքով, կառուցվածքային կերպով միավորում է ջութակի մարմինը, պարանոցը և գլուխը։ Ընկույզով պարանոցը վերևից ամրացված է պարանոցին։

Կցման տուփը  պարանոցի մի մասն է, որի մեջ ճակատային հատված է արվում՝ երկու զույգ թյունինգ կեռիկներ տեղադրվում են երկու կողմից, որոնց օգնությամբ լարվում են լարերը։ Կցորդները կոնաձև ձողեր են: Ձողը մտցվում է կցորդի տուփի կոնաձև անցքի մեջ և հարմարեցված դրան. այս պայմանին չհամապատասխանելը կարող է հանգեցնել կառուցվածքի ոչնչացմանը: Ավելի ամուր կամ սահուն պտտման համար կցորդները համապատասխանաբար սեղմվում կամ դուրս են քաշվում տուփից, իսկ հարթ պտտման համար դրանք պետք է քսել քսելու մածուկով (կամ կավիճով և օճառով): Կցորդները չպետք է շատ դուրս գան ցցերի տուփից: Թյունինգի ցցերը սովորաբար պատրաստված են էբենոսից և հաճախ զարդարված են մարգարտյա կամ մետաղական (արծաթ, ոսկի) ներդիրներով։

Գանգուրը միշտ ծառայել է որպես կորպորատիվ ապրանքանիշի նման մի բան՝ ստեղծողի ճաշակի և հմտության վկայություն: Ի սկզբանե գանգուրը բավականին նման էր կոշիկի մեջ կանացի ոտքի, ժամանակի ընթացքում նմանությունը գնալով պակասում էր. միայն «գարշապարն» է ճանաչելի, «մատը» անճանաչելիորեն փոխվել է։ Որոշ արհեստավորներ գանգուրը փոխարինել են քանդակով, ինչպես ալտ, փորագրված առյուծի գլխով, օրինակ, ինչպես Ջովաննի Պաոլո Մագինին (1580-1632): XIX դարի վարպետները, երկարացնելով հնագույն ջութակների տախտակը, ձգտում էին պահպանել գլուխն ու գանգուրը՝ որպես արտոնյալ «ծննդյան վկայական»:

Ջութակի լարեր, թյունինգ և տեղադրում

Թելերն անցնում են պարանոցից, կամրջի միջով, պարանոցի մակերևույթի վրայով և ընկույզի միջով մինչև ցցերը, որոնք պտտվում են գլխի գլխի շուրջը։ Լարի կազմը:

• 1 -րդ - Mi երկրորդ օկտավայի. Լարը միատարր է հորինվածքով, հնչյունային փայլուն տեմբրով։
• 2 -րդ - La առաջին օկտավայի. Թել միջուկով և հյուսով, երբեմն միատարր բաղադրությամբ («Thomastik»), փափուկ փայլատ տեմբր։
• 3-րդ – D առաջին օկտավայի. Թել միջուկով և հյուսով, փափուկ փայլատ տոնով:
• 4-րդ – Աղ փոքր օկտավայի: Թել միջուկով և հյուսով, կոշտ ու հաստ տեմբրով։

Ջութակի տեղադրում

Ա - ն լարը լարվում է A թյունինգ պատառաքաղով or դաշնամուր. Մնացած լարերը լարվում են ականջով մաքուր հինգերորդներով Mi և Re լարեր -ից La լար, որ Արեւ տողից Re լար .

Ջութակի կառուցում.

Գանգուրը միշտ ծառայել է որպես կորպորատիվ ապրանքանիշի նման մի բան՝ ստեղծողի ճաշակի և հմտության վկայություն: Սկզբում գանգուրն ավելի շատ նման էր կոշիկի մեջ կանացի ոտքի, ժամանակի ընթացքում նմանությունը գնալով պակասում էր:

Որոշ վարպետներ գանգուրը փոխարինել են քանդակով, օրինակ՝ առյուծի գլխով ալտի նման, ինչպես Ջովաննի Պաոլո Մագինին (1580-1632):

Թյունինգ ցցիկներ or ցցերի մեխանիկա ջութակի կցամասերի մասեր են, որոնք տեղադրված են լարերը լարելու և ջութակը լարելու համար։

Ֆրետբորդ – երկարավուն փայտե մաս, որին նվագելիս սեղմվում են լարերը՝ նոտան փոխելու համար։

Մի ընկույզ լարային գործիքների դետալ է, որը սահմանափակում է լարային հնչյունային հատվածը և լարը բարձրացնում է ֆրետբորդից մինչև պահանջվող բարձրությունը։ Թելերի տեղաշարժը կանխելու համար ընկույզն ունի թելերի հաստությանը համապատասխան ակոսներ։

Կեղևը երաժշտության մարմնի կողային հատվածն է (կռացած կամ կոմպոզիտային): գործիքներ.

Ռեզոնատոր Ֆ – անցքեր լատիներեն «f» տառի տեսքով, որոնք ծառայում են ձայնի ուժեղացմանը:

Ջութակի պատմություն

Ջութակի նախակարապետներն էին արաբական ռեբաբը, ղազախական կոբիզը, իսպանական ֆիդելը, բրիտանական կրոտտան, որոնց միաձուլումից առաջացավ ալտը։ Այստեղից էլ առաջացել է ջութակի իտալական անվանումը ջութակ , ինչպես նաև սլավոնական հինգերորդ կարգի ջիգերի չորս լարային գործիք (այստեղից էլ ջութակի գերմանական անվանումը – ջութակ ).

Արիստոկրատական ​​ալտի և ժողովրդական ջութակի պայքարը, որը տեւեց մի քանի դար, ավարտվեց վերջինիս հաղթանակով։ Որպես ժողովրդական գործիք ջութակը հատկապես մեծ տարածում է գտել Բելառուսում, Լեհաստանում, Ուկրաինայում, Ռումինիայում, Իստրիայում, Դալմաթիայում։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսից այն լայն տարածում է գտել թաթարների շրջանում ^[3] . 20-րդ դարից այն հայտնաբերվել է բաշկիրների երաժշտական ​​կյանքում ^[4] .

16-րդ դարի կեսերին հյուսիսային Իտալիայում զարգացավ ջութակի ժամանակակից դիզայնը։ Ժամանակակից տիպի «արիստոկրատական» ջութակի գյուտարար համարվելու իրավունքը վիճարկում են Բրեշի քաղաքից Գասպարո դա Սալոն (մահ. 1609) և Անդրեա Ամատին։ ^[en] (մահ. 1577) – Կրեմոնեի դպրոցի հիմնադիրը ^[5] . 17-րդ դարից պահպանված Cremonese Amati ջութակները առանձնանում են իրենց գերազանց ձևով և հիանալի նյութով։ Լոմբարդիան հայտնի էր 18-րդ դարում ջութակների արտադրությամբ; Ստրադիվարիի և Գուարներիի կողմից արտադրված ջութակները չափազանց բարձր են գնահատվում: ^[6]Ջութակները պատրաստվում են ջութակագործների կողմից։

Ժամանակակից ջութակի ծագման «տոհմածառ».

Ջութակը 17-րդ դարից մենակատար է։ Ջութակի համար առաջին գործերն են՝ Բիաջիո Մարինիի «Romanesca per violino solo e basso» (1620 թ.) և նրա ժամանակակից Կառլո Ֆարինայի «Capricio stravagante»: Արկանջելո Կորելլին համարվում է գեղարվեստական ​​ջութակ նվագելու հիմնադիրը. այնուհետև հետևում են Տորելլին և Տարտինին, ինչպես նաև Լոկատելլին (Կորելիի աշակերտը, ով մշակել է ջութակ նվագելու բրավուրա տեխնիկան), նրա աշակերտուհի Մագդալենա Լաուրա Սիրմենը (Լոմբարդինի), Նիկոլա Մաթիջսը, ով ստեղծել է ջութակի դպրոցը Մեծ Բրիտանիայում, Ջովաննի Անտոնիո Պիանին։

Աքսեսուարներ և աքսեսուարներ

Ջութակ են նվագում աղեղով, որը հիմնված է փայտե ձեռնափայտի վրա, մի կողմից անցնում է գլխի մեջ, մյուս կողմից բլոկ է ամրացված։ Գլխի և բլոկի միջև ձգվում է պոչով մազ: Մազերն ունեն կերատինային թեփուկներ, որոնց արանքում քսվելիս ներծծվում է ռոսին (ներծծվում), այն թույլ է տալիս մազերին կառչել թելից և ձայն արտադրել։

Կան նաև այլ, պակաս պարտադիր պարագաներ.

• Ծնոտի նստատեղը նախատեսված է ջութակը կզակով սեղմելու հարմարության համար։ Կողմնակի, միջին և միջանկյալ դիրքերը ընտրվում են ջութակահարի էրգոնոմիկ նախասիրություններից:
• Կամուրջը նախատեսված է ջութակը մանյակի վրա դնելու հարմարության համար։ Տեղադրված է ներքևի տախտակամածի վրա: Սա ափսե է՝ ուղիղ կամ կոր, կոշտ կամ ծածկված փափուկ նյութով՝ փայտից, մետաղից կամ պլաստմասից, երկու կողմից ամրացումներով։
• Պիկապ սարքերը պահանջվում են ջութակի մեխանիկական թրթռումները էլեկտրականի փոխակերպելու համար (հատուկ սարքերի միջոցով ջութակի ձայնը ձայնագրելու, ուժեղացնելու կամ փոխակերպելու համար): Եթե ​​ջութակի ձայնը ձևավորվում է նրա մարմնի տարրերի ակուստիկ հատկությունների պատճառով, ապա ջութակը ակուստիկ է, եթե ձայնը ձևավորվում է էլեկտրոնային և էլեկտրամեխանիկական բաղադրիչներով, ապա այն էլեկտրական ջութակ է, եթե ձայնը ձևավորվում է երկու բաղադրիչներից: համեմատելի աստիճանով ջութակը դասակարգվում է որպես կիսաակուստիկ:
• Համրը փոքր փայտե կամ ռետինե «սանր» է՝ երկու կամ երեք ատամներով՝ երկայնական բացվածքով։ Այն դրվում է տակդիրի վերևում և նվազեցնում է նրա թրթռումը, այնպես որ ձայնը դառնում է խուլ, «գուլպան»: Ավելի հաճախ Mute-ն օգտագործվում է նվագախմբային և անսամբլային երաժշտության մեջ։
• «Jammer» - ծանր ռետինե կամ մետաղյա խլացուցիչ, որն օգտագործվում է տնային աշխատանքների համար, ինչպես նաև այն վայրերում դասերի համար, որոնք չեն հանդուրժում աղմուկը: Խցանիչ օգտագործելիս գործիքը գործնականում դադարում է հնչել և արձակում է հազիվ տարբերվող բարձրության հնչերանգներ, որոնք բավարար են կատարողի ընկալման և վերահսկման համար:
• Գրամեքենա  – մետաղական սարք, որը բաղկացած է պարանոցի անցքի մեջ մտցված պտուտակից և կեռիկով լծակից, որը ծառայում է մյուս կողմում գտնվող թելը ամրացնելու համար: Մեքենան թույլ է տալիս ավելի նուրբ թյունինգ, որն ամենակարևորն է ցածր ձգվող մոնո-մետալիկ լարերի համար: Ջութակի յուրաքանչյուր չափսի համար նախատեսված է հաստոցի որոշակի չափ, կան նաև ունիվերսալներ։ Նրանք սովորաբար գալիս են սև, ոսկեգույն, նիկելի կամ քրոմի կամ հարդարման համադրությամբ: Մոդելները հասանելի են հատուկ աղիքների համար, E լարերի համար: Գործիքը կարող է ընդհանրապես հաստոցներ չունենալ՝ այս դեպքում լարերը մտցվում են պարանոցի անցքերի մեջ։ Հնարավոր է մեքենաների տեղադրում ոչ բոլոր լարերի վրա։ Սովորաբար այս դեպքում մեքենան տեղադրվում է առաջին պարանի վրա։
• Ջութակի մեկ այլ աքսեսուարը պատյան կամ զգեստապահարանի բեռնախցիկ է, որում պահվում և տեղափոխվում են գործիքը, աղեղը և լրացուցիչ պարագաներ:

Ջութակ նվագելու տեխնիկա

Լարերը ձախ ձեռքի չորս մատներով սեղմվում են ֆրետբորդին (բթամատը բացառված է)։ Լարերն առաջնորդվում են նվագարկչի աջ ձեռքում գտնվող աղեղով:

Մատը տախտակի վրա սեղմելը կարճացնում է լարը, դրանով իսկ բարձրացնելով լարերի բարձրությունը: Այն տողերը, որոնք չեն սեղմվում մատով, կոչվում են բաց տողեր և նշանակվում են զրոյով։

Ջութակը մասը գրված է եռաչափ սլեյֆի մեջ։

Ջութակի տեսականին փոքր օկտավայի աղից է մինչև չորրորդ օկտավան։ Ավելի բարձր հնչյունները դժվար են:

Որոշակի վայրերում լարը կիսասեղմելուց. ներդաշնակության ստացվում են. Որոշ ներդաշնակ հնչյուններ դուրս են գալիս վերը նշված ջութակի տիրույթից:

Ձախ ձեռքի մատների կիրառումը կոչվում է մինետ . Ձեռքի ցուցամատը կոչվում է առաջին, միջնամատը երկրորդն է, մատնեմատը երրորդն է, փոքր մատը չորրորդն է։ Պաշտոն չորս հարևան մատների մատնացույց է՝ մեկ տոնով կամ կիսաձայն հեռավորության վրա: Յուրաքանչյուր տող կարող է ունենալ յոթ կամ ավելի դիրք: Որքան բարձր է դիրքը, այնքան ավելի դժվար է: Յուրաքանչյուր տողի վրա, բացառությամբ հինգերորդների, նրանք հիմնականում բարձրանում են միայն հինգերորդ դիրքը ներառյալ. բայց հինգերորդ կամ առաջին լարերի վրա, երբեմն էլ երկրորդի վրա օգտագործվում են ավելի բարձր դիրքեր՝ վեցերորդից տասներկուերորդ:

Աղեղն անցկացնելու ուղիները մեծ ազդեցություն ունեն ձայնի բնավորության, ուժի, տեմբրի և, իսկապես, բառակապակցության վրա:

Ջութակի վրա դուք սովորաբար կարող եք միաժամանակ երկու նոտա կատարել հարակից լարերի վրա ( կրկնակի լարեր ), բացառիկ դեպքերում՝ երեք (պահանջվում է ուժեղ աղեղի ճնշում), և ոչ միաժամանակ, բայց շատ արագ՝ երեք ( եռակի լարեր ) և չորս. Նման համադրությունները, հիմնականում ներդաշնակ, ավելի հեշտ է կատարել դատարկ լարերի հետ, իսկ առանց դրանց ավելի դժվար է, և սովորաբար օգտագործվում են սոլո ստեղծագործություններում։

Շատ տարածված նվագախումբ սարսուռ տեխնիկան երկու հնչյունների արագ փոփոխությունն է կամ նույն ձայնի կրկնությունը՝ ստեղծելով դողալու, դողալու, թարթելու էֆեկտ։

The -ի տեխնիկան col legno, որը նշանակում է աղեղի լիսեռով հարվածել լարին, առաջացնում է թակող, մահացու ձայն, որը մեծ հաջողությամբ օգտագործվում է նաև կոմպոզիտորների կողմից սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ:

Բացի աղեղով խաղալուց, նրանք օգտագործում են աջ ձեռքի մատներից մեկով լարերին դիպչելը. պիցցատո (պիցցիկատո):

Ձայնը թուլացնելու կամ խլացնելու համար օգտագործում են մի համր – մետաղական, ռետինե, ռետինե, ոսկրային կամ փայտե թիթեղ՝ թելերի ներքևի մասում խորշերով, որը ամրացվում է հենարանի կամ լցոնի վերին մասում։

Ջութակն ավելի հեշտ է նվագել այն ստեղներով, որոնք թույլ են տալիս առավելագույնս օգտագործել դատարկ լարերը: Ամենահարմար հատվածներն այն հատվածներն են, որոնք կազմված են կշեռքներից կամ դրանց մասերից, ինչպես նաև բնական բանալիների արպեջիոներից։

Չափահաս տարիքում ջութակահար դառնալը դժվար է (բայց հնարավոր է), քանի որ մատների զգայունությունն ու մկանային հիշողությունը շատ կարևոր են այս երաժիշտների համար։ Մեծահասակների մատների զգայունությունը շատ ավելի քիչ է, քան երիտասարդինը, և մկանային հիշողությունը ավելի երկար է տևում զարգացնելու համար: Ավելի լավ է ջութակ նվագել սովորել հինգ, վեց, յոթ տարեկանից, գուցե նույնիսկ ավելի վաղ տարիքից:

10 հայտնի ջութակահարներ

• Արկանգելո Կորելի
• Antonio Vivaldi
• Ջուզեպպե Տարտինի
• Ժան-Մարի Լեկլերկ
• Ջովանի Բատիստա Վիոտտի
• Իվան Եվստաֆիևիչ Խանդոշկին
• Niccolo Paganini
• Լյուդվիգ Սփոր
• Շառլ-Օգյուստ Բերիո
• Անրի Վիետեն

Ձայնագրում և կատարում

նշանագրություն

Ջութակի հատվածը գրված է եռատախտակի մեջ։ Ջութակի ստանդարտ շրջանակը փոքր օկտավայի աղից մինչև չորրորդ օկտավա է: Ավելի բարձր հնչյունները դժվար է կատարել և օգտագործվում են, որպես կանոն, միայն սոլո վիրտուոզ գրականության մեջ, բայց ոչ նվագախմբային մասերում։

Ձեռքի դիրքը

Լարերը ձախ ձեռքի չորս մատներով սեղմվում են ֆրետբորդին (բթամատը բացառված է)։ Լարերն առաջնորդվում են նվագարկչի աջ ձեռքում գտնվող աղեղով:

Մատով սեղմելով՝ լարային տատանվող շրջանի երկարությունը փոքրանում է, ինչի պատճառով հաճախականությունը մեծանում է, այսինքն՝ ավելի բարձր ձայն է ստացվում։ Լարերը, որոնք մատով սեղմված չեն, կոչվում են բացել լարերը և մատնացույց անելիս նշվում են զրոյով։

Բազմաթիվ բաժանման կետերում գրեթե առանց ճնշման լարին հպվելուց ստացվում են ներդաշնակություն: Շատ ներդաշնակություններ բարձրության վրա հեռու են ստանդարտ ջութակի տիրույթից:

Ձախ ձեռքի մատների դասավորությունը տախտակի վրա կոչվում է մինետ . Ձեռքի ցուցամատը կոչվում է առաջին, միջնամատը երկրորդն է, մատնեմատը երրորդն է, փոքր մատը չորրորդն է։ Պաշտոն չորս հարևան մատների մատնացույց է՝ մեկ տոնով կամ կիսաձայն հեռավորության վրա: Յուրաքանչյուր տող կարող է ունենալ յոթ կամ ավելի դիրք: Որքան բարձր է դիրքը, այնքան ավելի դժվար է դրանում մաքուր խաղալը։ Յուրաքանչյուր տողի վրա, չհաշված հինգերորդը (առաջին լարը), դրանք հիմնականում բարձրանում են միայն հինգերորդ դիրքը ներառյալ. բայց առաջին լարերի վրա, իսկ երբեմն էլ երկրորդի վրա նրանք օգտագործում են ավելի բարձր դիրքեր՝ մինչև տասներկուերորդը։

Աղեղը պահելու առնվազն երեք եղանակ կա ^[7] :

• Հին («գերմանական») ճանապարհ , որի դեպքում ցուցամատը իր ստորին մակերևույթով դիպչում է աղեղի փայտին, մոտավորապես եղունգների ֆալանգի և մեջտեղի ծալքին հակառակ; մատները սերտորեն փակված; բութ մատը հակառակ է միջինին; աղեղի մազերը չափավոր ձգված են:
• Նոր («ֆրանկո-բելգիական») ճանապարհ , որի մեջ ցուցամատը դիպչում է ձեռնափայտին իր միջին ֆալանգի վերջի հետ անկյան տակ. ցուցամատի և միջին մատների միջև մեծ բաց կա. բութ մատը հակառակ է միջինին; սերտորեն ձգված աղեղի մազեր; ձեռնափայտի թեք դիրքը.
• Նորագույն («ռուսական») մեթոդ , որի դեպքում ցուցամատը կողքից դիպչում է ձեռնափայտին միջին ֆալանգի և մետակարպալի միջև ընկած ծալքով; խորապես ծածկելով եղունգը եղունգների ֆալանգի միջնամասով և դրա հետ սուր անկյուն կազմելով, կարծես ուղղորդում է աղեղի վարքը. ցուցամատի և միջին մատների միջև մեծ բաց կա. բութ մատը հակառակ է միջինին; ազատ ձգված աղեղի մազեր; ձեռնափայտի ուղիղ (ոչ թեք) դիրքը. Աղեղը պահելու այս եղանակը ամենահարմարն է էներգիայի նվազագույն ծախսով ձայնային լավագույն արդյունքների հասնելու համար:

Աղեղը պահելը մեծ ազդեցություն է ունենում ձայնի բնավորության, ուժի, տեմբրի և ընդհանրապես ֆրազավորման վրա։ Ջութակի վրա դուք սովորաբար կարող եք միաժամանակ երկու նոտա կատարել հարևան լարերի վրա ( կրկնակի նշումներ ), բացառիկ դեպքերում՝ երեք (պահանջվում է ուժեղ աղեղի ճնշում), և ոչ միաժամանակ, բայց շատ արագ՝ երեք ( եռակի նշումներ ) և չորս. Նման կոմբինացիաները, հիմնականում հարմոնիկ, ավելի հեշտ են կատարել բաց լարերի վրա և սովորաբար օգտագործվում են սոլո ստեղծագործություններում։

Ձախ ձեռքի դիրքը

• «Բաց լարեր» – ձախ ձեռքի մատները չեն սեղմում լարերը, այսինքն՝ ջութակը հանում է հինգերորդով բաժանված չորս նոտա. գ, դ ¹ Մի ¹ Ու ² (փոքր օկտավայի աղ, առաջին օկտավայի ռե, լա, երկրորդ օկտավայի մի)։
• Առաջին դիրքը – ձախ ձեռքի մատները, բացառությամբ բթամատի, կարող են սեղմել լարը չորս տեղով` միմյանցից և բաց լարից առանձնացված դիատոնիկ տոնով: Բաց լարերի հետ միասին նրանք կազմում են 20 տոննա ձայների տիրույթ՝ փոքր օկտավայի Sol նոտայից մինչև երկրորդ օկտավայի C:

Առաջին դիրքը

Բթամատն ուղղված է նվագարկչի վրա՝ ձևավորելով «դարակ», որի վրա ընկած է ջութակի վիզը. այն կատարում է միայն օժանդակ գործառույթ: Ձախ ձեռքի մյուս մատները գտնվում են վերևում՝ սեղմելով թելերը՝ առանց պարանոցը բռնելու։ Ձախ ձեռքն ունի ընդհանուր առմամբ յոթ «հիմնական» դիրք, որոնք հիմնված են հետևյալի վրա.

• Մատները գտնվում են դաշնամուրի սպիտակ ստեղներին համապատասխան դիրքում.
• Մատները չեն շարժվում պարանոցի երկայնքով;
• Նույն լարերի վրա հարակից մատների միջև հեռավորությունը հնչերանգ է կամ կիսաձայն.
• Մեծ լարերի չորրորդ մատի և փոքր լարերի առաջին մատի (ծայրահեղ աշխատողների) միջև հեռավորությունը մեկ տոն է:

Մասնավորապես, առաջին դիրքն ունի հետևյալ տեսքը.

Հիմնական հնարքներ.

• Détaché – յուրաքանչյուր նոտա հնչում է աղեղի առանձին շարժումով՝ փոխելով նրա ուղղությունը.
• Martelé – հարված, որը կատարվում է աղեղի սեղմումով, որի ժամանակ ձայնի երկարությունը ինքնին շատ ավելի կարճ է, քան ձայնի քայքայման ժամանակահատվածը.
• Staccato ներքև և վերև աղեղով – աղեղի շարժումը կանգառով;
• Staccato volant-ը ստակատոյի տեսակ է: Նվագելիս աղեղը ցատկում է՝ պոկվելով լարերից;
• Spiccato – ցնցող և հետընթաց հարված, կշռված ստակատո՝ ուսերի լրացուցիչ շարժումով;
• Sautillé – շրջադարձային հպում, թեթևացած և արագացված Spiccato-ի կողմից;
• Ռիկոշետ-սալտատո – ինսուլտ, որը կատարվում է բարձրացված աղեղի մազերին թելով հարվածելով, որպես կանոն, այն կատարվում է շարունակական խմբի կողմից.
• Տրեմոլո - մեկ ձայնի բազմակի արագ կրկնություն կամ երկու ոչ հարակից հնչյունների, երկու համահունչ (ինտերվալներ, ակորդներ), մեկ ձայնի և համահնչյունի արագ փոփոխություն:
• Լեգատո – հնչյունների միացված կատարում, որի ժամանակ տեղի է ունենում սահուն անցում մի ձայնից մյուսին, հնչյունների միջև դադար չկա:
• Col legno – աղեղի լիսեռով հարվածել լարին: Առաջացնում է թմբկահար, մեռած ձայն, որը մեծ հաջողությամբ օգտագործվում է նաև կոմպոզիտորների կողմից սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ:

Բացի աղեղով խաղալուց, նրանք օգտագործում են աջ ձեռքի մատներից մեկով (pizzicato) շոշափել լարերը: Կա նաև ձախ ձեռքով պիցցիկատո, որն օգտագործվում է հիմնականում մենակատար գրականության մեջ։

Գոյություն ունի նաև հնչեղություն հնչող լարային տեմբրի կոմպոզիցիայից օվերտոնը մեկուսացնելու հատուկ միջոց՝ հարմոնիկա: Բնական ներդաշնակությունը կատարվում է լարին դիպչելով նրա երկարության բազմակի բաժանման կետերին՝ 2-ով (լարի բարձրությունը բարձրանում է օկտավանով), 3-ով, 4-ով (երկու օկտավա) և այլն: Արհեստականները՝ նույն կերպ, ներքևում սեղմվածը բաժանեք առաջին մատով սովորական պարանով: Կախված ձախ ձեռքի 1-ին և 4-րդ մատների դրվածքից, դրոշակակիրները կարող են լինել չորրորդ, հինգերորդ:

Տարբերությունները

Ջութակը բաժանվում է դասականի և ժողովրդականի (կախված մարդկանցից և նրանց մշակութային և երաժշտական ​​ավանդույթներից ու նախասիրություններից): Դասական և ժողովրդական ջութակները քիչ են տարբերվում միմյանցից և այլմոլորակային երաժշտական ​​գործիքներ չեն։ Դասական ջութակի և ժողովրդական ջութակի տարբերությունները, թերեւս, միայն կիրառական դաշտում են (ակադեմիական և բանահյուսական) և նրանց մշակութային նախասիրությունների ու ավանդույթների մեջ։

Ջութակի՝ որպես մենակատար գործիքի գործառույթները երաժշտական ​​խմբերում

Բարոկկո ժամանակաշրջանը ջութակի՝ որպես պրոֆեսիոնալ գործիքի արշալույսի շրջանն է։ Շնորհիվ ձայնի մոտ մարդու ձայնին և ունկնդիրների վրա ուժեղ զգացմունքային ազդեցություն ստեղծելու ունակության, ջութակը դարձավ առաջատար գործիք: Ջութակի ձայնն ավելի բարձր էր, քան մյուս գործիքները, ինչը նրան դարձնում էր ավելի հարմար գործիք մեղեդիական գիծ նվագելու համար։ Ջութակ նվագելիս վիրտուոզ երաժիշտը կարողանում է կատարել ստեղծագործությունների արագ և բարդ դրվագներ (հատվածներ):

Նվագախմբի զգալի մասը կազմում են նաև ջութակները, որոնցում երաժիշտները բաժանված են երկու խմբի, որոնք հայտնի են որպես առաջին և երկրորդ ջութակներ։ Ամենից հաճախ մեղեդիական տողը նվիրված է առաջին ջութակներին, իսկ երկրորդներից մի խումբ կատարում է ուղեկցող կամ իմիտացիոն ֆունկցիա։

Երբեմն մեղեդին վստահվում է ոչ թե ջութակների ամբողջ խմբին, այլ մենակատար ջութակին։ Հետո մեղեդին նվագում է առաջին ջութակահարը՝ նվագակցողը։ Ամենից հաճախ դա անհրաժեշտ է մեղեդին հատուկ գույն, նուրբ և փխրուն հաղորդելու համար: Մենա ջութակը ամենից հաճախ ասոցացվում է քնարական կերպարի հետ։

Լարային քառյակն իր սկզբնական տեսքով բաղկացած է երկու ջութակներից (երաժիշտներ, որոնք նվագում են ջութակի առաջին և երկրորդ մասերը), ալտից և թավջութակից։ Նվագախմբի նման, ամենից հաճախ առաջին ջութակը խաղում է գլխավոր դերը, բայց ընդհանուր առմամբ, յուրաքանչյուր գործիք կարող է ունենալ սոլո պահեր։

Ջութակ նվագելը Ռուսաստանի երիտասարդական Delphic Plays-ի մրցութային ծրագրի գլխավոր անվանակարգերից մեկն է։

Աղբյուրներ

• Ջութակ // Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 լրացուցիչ): – Սանկտ Պետերբուրգ. , 1890-1907 թթ.
• K. Flesh, The Ջութակ նվագելու արվեստ (հատոր 1)  – Երաժշտություն, Մ., 1964։
• Կ. Միս, Ջութակ նվագելու արվեստը (հատոր 2)  – Դասականներ-XXI, Մ., 2007:
• L. Auer, Ջութակ նվագել, ինչպես ես սովորեցնում եմ այն (1920); ռուսերեն per. – Ջութակ նվագելու իմ դպրոցը , Լ., 1933;
• Վ. Մազել, Ջութակահարը և նրա ձեռքերը (աջից)  – Կոմպոզիտոր, Սանկտ Պետերբուրգ, 2006 թ.
• Վ. Մազել, Ջութակահարը և նրա ձեռքերը (ձախ)  – Կոմպոզիտոր, Սանկտ Պետերբուրգ, 2008 թ.
• Ա.Ցիցիկյան «Հայկական աղեղարվեստ», Երևան, 2004թ.
• Բանին Ա.Ա Ֆոլկլորային ավանդույթի ռուսական գործիքային երաժշտություն . Մոսկվա, 1997 թ.

ՀՏՀ ջութակի մասին

Ինչպե՞ս է ջութակն ազդում մարդու մարմնի վրա.

Ջութակը մարդուն տալիս է հզոր երևակայություն և մտքի ճկունություն, մեծացնում է ստեղծագործական ըմբռնումների կարողությունը և զարգացնում ինտուիցիան։ Սա միստիցիզմ չէ, այս փաստը գիտականորեն բացատրված է։

Ինչու՞ է այդքան դժվար ջութակ նվագելը:

Ջութակը, ինչպես մյուս լարային գործիքները, չունի վզնոցներ, ուստի այդպիսի ինքնավստահությունը կգոլորշիանա։ Ձախ ձեռքը ստիպված կլինի աշխատել՝ հենվելով միայն անձամբ երաժշտի վրա։ Ջութակը չի հանդուրժում շտապողականությունը, հետևաբար, մինչև երաժշտական ​​ստեղծագործության առաջին կատարումը կարող է շատ ժամանակ անցնել։

Որքա՞ն արժե միջինը ջութակը:

Գները տատանվում են 70 ԱՄՆ դոլարից մինչև 15000 ԱՄՆ դոլար: Որքա՞ն արժե սկսնակների համար նախատեսված ջութակը լսողությունդ չփչացնելու և նորմալ սովորելու համար։ Նախ, գնահատեք ձեր բյուջեն: Եթե ​​դուք հեշտությամբ կարող եք ձեզ թույլ տալ գնել գործիք 500$ գնով։