Видео Պինզա (Էզիո Պինզա) |

Էզիո Պինզա

Պինզան XNUMX-րդ դարի առաջին իտալական բասն է: Նա հեշտությամբ հաղթահարեց բոլոր տեխնիկական դժվարությունները՝ տպավորվելով հոյակապ բելկանտոյով, երաժշտականությամբ և նուրբ ճաշակով։

Էզիո Ֆորտունիո Պինզան ծնվել է 18 թվականի մայիսի 1892-ին Հռոմում, ատաղձագործի որդի։ Աշխատանք փնտրելու համար Էզիոյի ծնողները նրա ծնվելուց անմիջապես հետո տեղափոխվեցին Ռավեննա։ Արդեն ութ տարեկանում տղան սկսեց օգնել հորը։ Բայց միևնույն ժամանակ հայրը չցանկացավ տեսնել որդուն շարունակելու իր աշխատանքը. նա երազում էր, որ Էզիոն երգիչ դառնա։

Բայց երազանքները երազանքներ են, և հոր աշխատանքը կորցնելուց հետո Էզիոն ստիպված է եղել թողնել դպրոցը: Այժմ նա ընտանիքին պահում էր այնքան, որքան կարող էր։ Տասնութ տարեկան հասակում Էզիոն ցույց տվեց հեծանվավազքի տաղանդ. Ռավեննայում կայացած մեկ խոշոր մրցույթում նա գրավեց երկրորդ տեղը: Միգուցե Պինզան ընդունեց շահութաբեր երկու տարվա պայմանագիր, բայց նրա հայրը շարունակում էր հավատալ, որ Էցիոյի մասնագիտությունը երգելն է: Նույնիսկ բոլոնյան լավագույն ուսուցիչ-վոկալիստ Ալեսանդրո Վեզզանիի դատավճիռը չհիացրեց ավագ Պինզային։ Նա կոպիտ ասաց. «Այս տղան ձայն չունի»:

Չեզարե Պինզան անմիջապես պնդեց թեստ անցկացնել Բոլոնիայի մեկ այլ ուսուցչի՝ Ռուզայի հետ: Այս անգամ լսումների արդյունքներն ավելի գոհացուցիչ էին, և Ռուզան դասերը սկսեց Էցիոյի հետ։ Չհրաժարվելով ատաղձագործությունից՝ Պինզան արագորեն լավ արդյունքների հասավ վոկալ արվեստում։ Ավելին, այն բանից հետո, երբ Ռուզան առաջադեմ հիվանդության պատճառով չկարողացավ շարունակել ուսուցանել նրան, Էցիոն շահեց Վեցանիի բարեհաճությունը։ Նա նույնիսկ չհասկացավ, որ իր մոտ եկած երիտասարդ երգիչը ժամանակին մերժվել է իր կողմից։ Այն բանից հետո, երբ Պինզան մի արիա երգեց Վերդիի «Սիմոն Բոկկանեգրա» օպերայից, մեծարգո ուսուցիչը չխնայեց գովասանքի վրա: Նա ոչ միայն համաձայնեց Էցիոյին ընդունել իր ուսանողների մեջ, այլեւ խորհուրդ տվեց Բոլոնիայի կոնսերվատորիա։ Ավելին, քանի որ ապագա նկարիչը ուսման ծախսերը հոգալու համար գումար չուներ, Վեցզանին համաձայնել է նրան «կրթաթոշակ» վճարել սեփական միջոցներից։

Քսաներկու տարեկանում Պինզան դառնում է մեներգչուհի փոքր օպերային խմբի հետ: Նա իր դեբյուտը կատարում է Օրովեսոյի («Նորմա» Բելլինի) դերում՝ բավականին պատասխանատու դերում, Միլանի մոտ գտնվող Սանչինոյի բեմում։ Հաջողության հասնելով՝ Էզիոն նրան ամրացնում է Պրատոյում (Վերդիի «Էռնանի» և Պուչինիի «Մանոն Լեսկո»), Բոլոնիայում (Բելլինիի «La Sonnambula»), Ռավեննայում (Դոնիցետիի «Ֆավորիտ»):

Առաջին համաշխարհային պատերազմը ընդհատեց երիտասարդ երգչի բուռն վերելքը. նա չորս տարի անցկացնում է բանակում։

Միայն պատերազմի ավարտից հետո Պինզան վերադարձավ երգարվեստին։ 1919 թվականին Հռոմի օպերայի տնօրինությունը վոկալիստին ընդունում է թատերախմբի կազմում։ Ու թեև Պինզան հիմնականում երկրորդական դերեր է խաղում, սակայն դրանցում նա նաև աչքի է ընկնում տաղանդով։ Սա աննկատ չմնաց հայտնի դիրիժոր Տուլիո Սերաֆինի կողմից, ով Պինզային հրավիրեց Թուրինի օպերային թատրոն։ Այստեղ մի քանի կենտրոնական բաս մասեր երգելով՝ երգիչը որոշում է գրոհել «գլխավոր միջնաբերդը»՝ Միլանի «Լա Սկալան»։

Մեծ դիրիժոր Արտուրո Տոսկանինին այդ ժամանակ պատրաստում էր Վագների Die Meistersinger-ը։ Դիրիժորին դուր է եկել, թե ինչպես է Պինզը խաղում Պոգների դերը։

Դառնալով Լա Սկալայում մենակատար, հետագայում Տոսկանինիի ղեկավարությամբ Պինզան երգել է Լուչիա դի Լամմերմուր, Աիդա, Տրիստան և Իզոլդա, Բորիս Գոդունով (Պիմեն) և այլ օպերաներում։ 1924 թվականի մայիսին Պինզան Լա Սկալայի լավագույն երգիչների հետ միասին երգել է Բոյտոյի «Ներոն» օպերայի պրեմիերային, որը մեծ հետաքրքրություն է առաջացրել երաժշտական ​​աշխարհում։

«Տոսկանինիի հետ համատեղ կատարումները երգչի համար ամենաբարձր հմտության իսկական դպրոցն էին. նրանք շատ բան տվեցին արտիստին հասկանալու տարբեր ստեղծագործությունների ոճը, հասնելու երաժշտության և բառերի միասնությանը իր կատարման մեջ, օգնեցին լիովին տիրապետել ստեղծագործության տեխնիկական կողմին: վոկալ արվեստ»,- ասում է Վ.Վ. Տիմոխինը։ Պինզան այն քչերից էր, ում Տոսկանինին նպատակահարմար գտավ հիշատակել։ Մի անգամ Բորիս Գոդունովի փորձի ժամանակ նա Պինցի մասին, ով խաղում էր Պիմենի դերը, ասաց.

Երեք տարի շարունակ արտիստը ելույթ է ունեցել Լա Սկալայի բեմում։ Շուտով և՛ Եվրոպան, և՛ Ամերիկան ​​իմացան, որ Պինզան իտալական օպերայի պատմության ամենատաղանդավոր բասերից մեկն է։

Արտասահմանյան առաջին հյուրախաղերը Պինզան անց է կացնում Փարիզում, իսկ 1925 թվականին նկարիչը երգում է Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնում։ Մեկ տարի անց՝ նոյեմբերին, Պինզան իր դեբյուտը կունենա Սպոնտինիի Վեստալում Մետրոպոլիտեն օպերայում։

Ավելի քան քսան տարի Պինցան մնաց թատրոնի մշտական ​​մենակատարը և թատերախմբի ձևավորումը։ Բայց ոչ միայն օպերային ներկայացումներում Փինզը հիանում էր ամենախստապահանջ գիտակներով։ Նա նաև հաջողությամբ հանդես եկավ որպես մենակատար ԱՄՆ-ի ամենահայտնի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ:

Վ.Վ. Տիմոխինը գրում է. «Պինցայի ձայնը՝ բարձր բաս, փոքր-ինչ բարիտոն կերպար, շատ գեղեցիկ, ճկուն և ուժեղ, մեծ տիրույթով, արվեստագետին ծառայեց որպես կարևոր միջոց՝ խոհուն և խառնվածքային դերասանական խաղով հանդերձ՝ ստեղծելու կյանք, ճշմարտացի բեմական պատկերներ։ . Արտահայտիչ միջոցների հարուստ զինանոց, ինչպես վոկալ, այնպես էլ դրամատիկ, երգչուհին օգտագործեց իսկական վիրտուոզությամբ։ Անկախ նրանից, թե դերը պահանջում էր ողբերգական պաթոս, կաուստիկ սարկազմ, վեհ պարզություն, թե նուրբ հումոր, նա միշտ գտնում էր ճիշտ երանգ և վառ գույներ: Պինզայի մեկնաբանության մեջ նույնիսկ կենտրոնական կերպարներից հեռու որոշ կերպարներ ձեռք բերեցին հատուկ նշանակություն և իմաստ։ Նկարիչը գիտեր, թե ինչպես նրանց օժտել ​​կենդանի մարդկային կերպարներով, ուստի անխուսափելիորեն հանդիսատեսի ուշադրությունը գրավեց իր հերոսների վրա՝ ցույց տալով ռեինկառնացիայի արվեստի զարմանալի օրինակներ։ Զարմանալի չէ, որ 20-30-ականների արվեստի քննադատությունը նրան անվանում էր «երիտասարդ Շալիապին»:

Պինզան սիրում էր կրկնել, որ կան երեք տեսակի օպերային երգիչներ՝ նրանք, ովքեր ընդհանրապես չեն խաղում բեմում, ովքեր կարող են ընդօրինակել և կրկնօրինակել այլ մարդկանց նմուշները, և, վերջապես, նրանք, ովքեր ձգտում են յուրովի ընկալել և կատարել դերը։ . Միայն վերջիններս, ըստ Պինզայի, արժանի են արտիստ կոչվելու։

Պինզ վոկալիստին, տիպիկ բասո կանտանտին, գրավում էր իր սահուն ձայնը, նուրբ տեխնիկական հմտությունը, նրբագեղ ձևակերպումը և յուրահատուկ շնորհքը, որոնք նրան անկրկնելի դարձրեցին Մոցարտի օպերաներում: Միևնույն ժամանակ, երգչուհու ձայնը կարող էր հնչել խիզախ ու կրքոտ, առավելագույն արտահայտությամբ։ Լինելով ազգությամբ իտալացի՝ Փինսն ամենամոտն էր իտալական օպերային երգացանկին, սակայն արտիստը նաև շատ է հանդես եկել ռուս, գերմանացի և ֆրանսիացի կոմպոզիտորների օպերաներում։

Ժամանակակիցները Պինզին տեսնում էին որպես բացառիկ բազմակողմանի օպերային արտիստ. նրա երգացանկը ներառում էր ավելի քան 80 ստեղծագործություն: Նրա լավագույն դերերը ճանաչվել են Դոն Ժուան, Ֆիգարոն («Ֆիգարոյի հարսանիքը»), Բորիս Գոդունովը և Մեֆիստոֆելը («Ֆաուստ»):

Ֆիգարոյի հատվածում Պինզային հաջողվել է փոխանցել Մոցարտի երաժշտության ողջ գեղեցկությունը։ Նրա Ֆիգարոն թեթեւ է ու կենսուրախ, սրամիտ ու հնարամիտ, աչքի է ընկնում զգացմունքների անկեղծությամբ ու անսանձ լավատեսությամբ։

Առանձնակի հաջողությամբ նա հանդես է եկել «Դոն Ջովաննի» և «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» օպերաներում, որոնք ղեկավարել է Բրունո Վալտերը կոմպոզիտորի հայրենիքում՝ Զալցբուրգում կայացած Մոցարտի հայտնի փառատոնի ժամանակ (1937 թ.): Այդ ժամանակից ի վեր այստեղ Դոն Ջովանիի և Ֆիգարոյի դերերում յուրաքանչյուր երգիչ անփոփոխ համեմատվում է Պինզայի հետ:

Երգչուհին միշտ մեծ պատասխանատվությամբ է վերաբերվել Բորիս Գոդունովի ելույթին։ Դեռևս 1925 թվականին Մանտուայում Պինզան առաջին անգամ երգեց Բորիսի հատվածը։ Բայց նա կարողացավ իմանալ Մուսորգսկու փայլուն ստեղծագործության բոլոր գաղտնիքները՝ մասնակցելով Բորիս Գոդունովի բեմադրություններին Մետրոպոլիտենում (Պիմենի դերում) մեծ Չալիապինի հետ միասին։

Պետք է ասեմ, որ Ֆեդոր Իվանովիչը լավ էր վերաբերվում իր իտալացի գործընկերոջը։ Ներկայացումներից մեկից հետո նա ամուր գրկեց Պինզային և ասաց. «Ինձ շատ է դուր գալիս քո Պիմենը, Էզիո»: Շալյապինը այն ժամանակ չգիտեր, որ Պինզան դառնալու է իր սկզբնական ժառանգը։ 1929-ի գարնանը Ֆեդոր Իվանովիչը հեռացավ Մետրոպոլիտենից, և Բորիս Գոդունովի շոուն դադարեց: Միայն տասը տարի անց ներկայացումը վերսկսվեց, և Պինզան խաղաց դրա գլխավոր դերը։

«Նկարի վրա աշխատելու ընթացքում նա ուշադիր ուսումնասիրել է Գոդունովի օրոք թվագրվող ռուսական պատմության վերաբերյալ նյութերը, կոմպոզիտորի կենսագրությունը, ինչպես նաև ստեղծագործության ստեղծման հետ կապված բոլոր փաստերը: Երգչուհու մեկնաբանությունը բնորոշ չէր Շալիապինի մեկնաբանության վիթխարի շրջանակին. արտիստի կատարման մեջ առաջին պլանում քնարականությունն ու փափկությունն էին։ Այնուամենայնիվ, քննադատները ցար Բորիսի դերը համարեցին Պինզայի ամենամեծ ձեռքբերումը, և այս մասում նա փայլուն հաջողություն ունեցավ»,- գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից առաջ Պինզան մեծ ելույթներ է ունեցել Չիկագոյի և Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոններում, հյուրախաղերով եղել է Անգլիայում, Շվեդիայում, Չեխոսլովակիայում և 1936 թվականին այցելել Ավստրալիա։

Պատերազմից հետո՝ 1947 թվականին, նա կարճ ժամանակով երգել է իր դստեր՝ Կլաուդիայի՝ քնարական սոպրանոյի տիրոջ հետ։ 1947/48 մրցաշրջանում նա վերջին անգամ երգում է Մետրոպոլիտենում։ 1948 թվականի մայիսին ամերիկյան Քլիվլենդ քաղաքում Դոն Ժուանի ելույթով նա հրաժեշտ տվեց օպերային բեմին։

Այնուամենայնիվ, երգչի համերգները, նրա ռադիո և հեռուստատեսային ելույթները դեռևս անհավատալի հաջողություն են ունենում։ Պինզային հաջողվեց հասնել մինչ այժմ անհնարինին՝ մեկ երեկոյի ընթացքում Նյու Յորքի «Lewison Stage» բացօթյա բեմում հավաքել քսանյոթ հազար մարդ:

1949 թվականից Պինզան երգում է օպերետներում (Հարավային օվկիանոս՝ Ռիչարդ Ռոջերսի և Օսկար Համերսթայն, Ֆաննի՝ Հարոլդ Ռոմի), նկարահանվում է ֆիլմերում (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening We sing» (1951) .

Սրտի հիվանդության պատճառով արտիստը 1956 թվականի ամռանը հրաժարվեց հանրային ելույթներից։

Պինզան մահացել է 9 թվականի մայիսի 1957-ին Սթեմֆորդում (ԱՄՆ)։