Վիկտորիա դե Լոս Անջելես |
Լոս Անջելեսի հաղթանակ
Վիկտորիա դե Լոս Անջելեսը ծնվել է 1 թվականի նոյեմբերի 1923-ին Բարսելոնայում, շատ երաժշտական ընտանիքում։ Արդեն փոքր տարիքում նա բացահայտեց մեծ երաժշտական ունակություններ։ Շատ լավ ձայն ունեցող մոր առաջարկով երիտասարդ Վիկտորիան ընդունվում է Բարսելոնայի կոնսերվատորիա, որտեղ սկսում է սովորել երգեցողություն՝ դաշնամուր և կիթառ նվագել։ Արդեն ուսանողական համերգներին Լոս Անջելեսի առաջին ելույթները, ըստ ականատեսների, վարպետի կատարումներն էին։
Վիկտորյա դե Լոս Անջելեսի դեբյուտը մեծ բեմում տեղի ունեցավ 23 տարեկանում. նա Բարսելոնայի Liceo թատրոնում երգեց կոմսուհու հատվածը Մոցարտի ամուսնությունը Ֆիգարոյի մեջ։ Դրան հաջորդեց հաղթանակը Ժնևի ամենահեղինակավոր վոկալ մրցույթում (Ժնևի մրցույթ), որտեղ ժյուրին անանուն լսում է կատարողներին՝ նստած վարագույրների հետևում։ Այս հաղթանակից հետո՝ 1947 թվականին, Վիկտորիան հրավեր ստացավ BBC ռադիոընկերությունից՝ մասնակցելու Մանուել դե Ֆալլայի «Կյանքը կարճ է» օպերայի հեռարձակմանը; Սալուդի դերի հոյակապ կատարումը երիտասարդ երգչին անցում է տվել դեպի աշխարհի բոլոր առաջատար բեմերը։
Հաջորդ երեք տարիները Լոս Անջելեսին էլ ավելի մեծ համբավ են բերում։ Վիկտորիան իր դեբյուտը կատարեց Գրանդ օպերայում և Մետրոպոլիտեն օպերայում Գունոդի Ֆաուստում, Քովենթ Գարդենը ծափահարեց նրան Պուչինիի Լա Բոհեմում, իսկ Լա Սկալայի խորաթափանց հանդիսատեսը խանդավառությամբ ողջունեց նրան Արիադնային Ռիչարդ Շտրաուսի օպերայում: Արիադնան Նաքսոսում. Բայց Մետրոպոլիտեն օպերայի բեմը, որտեղ ամենից հաճախ ելույթ է ունենում Լոս Անջելեսը, դառնում է երգչի բազային հարթակը։
Իր առաջին հաջողություններից գրեթե անմիջապես հետո Վիկտորիան երկարաժամկետ բացառիկ պայմանագիր կնքեց EMI-ի հետ, որը որոշեց նրա հետագա երջանիկ ճակատագիրը ձայնագրության մեջ: Ընդհանուր առմամբ, երգչուհին EMI-ի համար ձայնագրել է 21 օպերա և ավելի քան 25 կամերային հաղորդում; ձայնագրությունների մեծ մասն ընդգրկվել է վոկալ արվեստի ոսկե ֆոնդում։
Լոս Անջելեսի կատարողական ոճում չկար ոչ մի ողբերգական անկում, ոչ մոնումենտալ վեհություն, ոչ մի էքստատիկ զգայականություն. այն ամենը, ինչը սովորաբար խելագարեցնում է վեհացված օպերային հանդիսատեսին: Այնուամենայնիվ, շատ քննադատներ և պարզապես օպերայի սիրահարներ երգչուհուն խոսում են որպես «դարի սոպրանո» կոչման առաջին թեկնածուներից մեկի։ Դժվար է որոշել, թե դա ինչ սոպրանո էր՝ քնարական-դրամատիկական, լիրիկական, լիրիկական-կոլորատուրա և գուցե նույնիսկ բարձր շարժական մեցցո; Սահմանումներից և ոչ մեկը ճիշտ չի ստացվի, քանի որ տարբեր ձայների համար Մանոնի գավոտը («Մանոն») և Սանտուցայի սիրավեպը («Երկրի պատիվ»), Վիոլետայի արիան («Տրավիատա») և Կարմենի գուշակությունը («Կարմեն»): », Միմիի պատմությունը («La Bohème») և Էլիզաբեթի ողջույնը («Tannhäuser»), Շուբերտի և Ֆորեի երգերը, Սկարլատիի կանզոնները և Գրանադոսի գոյեսկները, որոնք երգչուհու երգացանկում էին։
Վիկտորիանական կոնֆլիկտի գաղափարը օտար էր: Հատկանշական է, որ սովորական կյանքում երգչուհին նույնպես փորձել է խուսափել սուր իրավիճակներից, իսկ երբ դրանք առաջացել են, գերադասել է փախչել. Այսպիսով, Բիչեմի հետ տարաձայնությունների պատճառով, բուռն դիմակայության փոխարեն, նա պարզապես վերցրեց և հեռացավ Կարմենի ձայնագրման սեանսի ընթացքում, ինչի արդյունքում ձայնագրությունն ավարտվեց միայն մեկ տարի անց: Թերևս այս պատճառներով Լոս Անջելեսի օպերային կարիերան շատ ավելի քիչ տևեց, քան նրա համերգային գործունեությունը, որը մինչև վերջերս չդադարեց։ Երգչուհու օպերային համեմատաբար ուշ ստեղծագործություններից պետք է նշել Անժելիկայի կատարյալ համընկնում և նույնքան գեղեցիկ երգված հատվածները Վիվալդիի կատաղի Ռոլանդում (Լոս Անջելեսի սակավաթիվ ձայնագրություններից մեկը, որը արվել է ոչ թե EMI-ով, այլ Էրատոյում, դիրիժոր Կլաուդիո Շիմոնեն) և Դիդոն: Պուրսելի «Դիդո և Էնեաս» ստեղծագործություններում (Ջոն Բարբիրոլլիի հետ՝ դիրիժորի ստենդի մոտ):
75 թվականի սեպտեմբերին Վիկտորիա դե Լոս Անջելեսի 1998-ամյակի պատվին համերգին մասնակցածների թվում ոչ մի վոկալիստ չկար. երգչուհին ինքն էր այդպես ցանկանում: Ինքը՝ հիվանդության պատճառով, չի կարողացել մասնակցել սեփական տոնակատարությանը։ Նույն պատճառով 1999 թվականի աշնանը կանխվեց Լոս Անջելեսի այցը Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ նա պետք է դառնա Ելենա Օբրազցովայի անվան միջազգային վոկալ մրցույթի ժյուրիի անդամ։
Երգչուհու հետ տարբեր տարիների հարցազրույցներից մի քանի մեջբերում.
«Մի անգամ ես խոսեցի Մարիա Կալլասի ընկերների հետ, և նրանք ասացին, որ երբ Մարիան հայտնվեց MET-ում, նրա առաջին հարցը հետևյալն էր. «Ասա ինձ, թե իրականում ինչ է սիրում Վիկտորիան»: Ոչ ոք չէր կարող պատասխանել նրան: Ես այդպիսի համբավ ունեի։ Ձեր անտարբերության, հեռավորության պատճառով, հասկանու՞մ եք: ես անհետացել եմ։ Ոչ ոք չգիտեր, թե ինչ է կատարվում ինձ հետ թատրոնից դուրս։
Ես երբեք չեմ եղել ռեստորաններում կամ գիշերային ակումբներում: Պարզապես տանը մենակ էի աշխատում։ Ինձ միայն բեմում էին տեսնում։ Ոչ ոք չէր կարող նույնիսկ իմանալ, թե ինչ եմ ես վերաբերվում որևէ բանի, ինչ համոզմունք ունեմ:
Իսկապես սարսափելի էր։ Ես երկու լրիվ առանձին կյանք ապրեցի։ Վիկտորիա դե Լոս Անջելես – օպերային աստղ, հասարակական գործիչ, «ՄԵՏ-ի առողջ աղջիկը», ինչպես նրանք ինձ անվանում էին, և Վիկտորյա Մարգինա՝ աննկատ, աշխատանքով բեռնված, ինչպես բոլորը: Հիմա կարծես թե բացառիկ բան է։ Եթե ես նորից լինեի այդ իրավիճակում, ինձ լրիվ այլ կերպ կպահեի»։
«Ես միշտ երգել եմ այնպես, ինչպես ցանկացել եմ։ Չնայած բոլոր խոսակցություններին և քննադատների բոլոր պնդումներին, ոչ ոք ինձ երբեք չի ասել, թե ինչ պետք է անեմ: Ես երբեք չեմ տեսել իմ ապագա դերերը բեմում, իսկ հետո գործնականում չկային խոշոր երգիչներ, ովքեր պատերազմից անմիջապես հետո գան Իսպանիա ելույթ ունենալու։ Այսպիսով, ես չկարողացա իմ մեկնաբանությունները մոդելավորել որևէ օրինակով: Իմ բախտը բերել է նաև, որ հնարավորություն եմ ունեցել ինքնուրույն աշխատել դերի վրա՝ առանց դիրիժորի կամ ռեժիսորի օգնության։ Կարծում եմ, որ երբ դու չափազանց երիտասարդ ես և անփորձ, քո անհատականությունը կարող են ոչնչացնել այն մարդիկ, ովքեր քեզ կառավարում են լաթաթաթախ տիկնիկի պես։ Նրանք ցանկանում են, որ դուք այս կամ այն դերում լինեք ավելի շատ իրենց, այլ ոչ թե ինքներդ ձեզ գիտակցող»:
«Ինձ համար համերգ տալը շատ նման է խնջույքի գնալուն: Երբ հասնում ես այնտեղ, գրեթե անմիջապես հասկանում ես, թե ինչպիսի մթնոլորտ է տիրում այդ երեկո։ Քայլում ես, շփվում մարդկանց հետ ու որոշ ժամանակ անց վերջապես հասկանում ես, թե ինչ է քեզ պետք այս երեկոյից։ Դա նույնն է համերգի դեպքում: Երբ սկսում ես երգել, լսում ես առաջին արձագանքն ու անմիջապես հասկանում, թե դահլիճում հավաքվածներից ովքեր են քո ընկերները։ Նրանց հետ պետք է սերտ կապ հաստատել։ Օրինակ, 1980 թվականին ես խաղում էի Wigmore Hall-ում և շատ էի նյարդայնանում, քանի որ վատ էի և գրեթե պատրաստ էի չեղարկել ներկայացումը։ Բայց ես բեմ բարձրացա և նյարդայնությունս հաղթահարելու համար դիմեցի հանդիսատեսին. «Կարող եք ծափ տալ, իհարկե, եթե ուզում եք», և նրանք ուզեցին։ Բոլորն անմիջապես հանգստացան։ Այնպես որ, լավ համերգը, ինչպես լավ երեկույթը, հիանալի մարդկանց հետ հանդիպելու, նրանց ընկերակցությամբ հանգստանալու, հետո զբաղվելու ձեր գործերով հնարավորություն է՝ պահպանելով միասին անցկացրած հիանալի ժամանակի հիշողությունը»։
Հրատարակությունն օգտագործել է Իլյա Կուխարենկոյի հոդվածը
