Վիբրաֆոն. ինչ է դա, կազմը, պատմությունը, տարբերությունը քսիլոֆոնից

Վիբրաֆոնը հարվածային գործիք է, որը մեծ ազդեցություն է ունեցել ԱՄՆ-ի ջազ երաժշտության մշակույթի վրա։

Ինչ է վիբրաֆոնը

Դասակարգում – մետալոֆոն: Glockenspiel անվանումը կիրառվում է տարբեր հնչյուններով մետաղական հարվածային գործիքների վրա։

Արտաքուստ գործիքը նման է ստեղնաշարային գործիքի, ինչպես դաշնամուրն ու դաշնամուրը։ Բայց դա խաղում են ոչ թե մատներով, այլ հատուկ մուրճերով։

Վիբրաֆոնը հաճախ օգտագործվում է ջազ երաժշտության մեջ: Դասական երաժշտության մեջ այն զբաղեցնում է երկրորդ տեղը ստեղնաշարային հարվածային գործիքների շարքում:

Գործիքների դիզայն

Մարմնի կառուցվածքը նման է քսիլոֆոնին, բայց ունի տարբերություն. Տարբերությունը ստեղնաշարի մեջ է: Ստեղները տեղադրված են հատուկ ափսեի վրա, որի ներքևի մասում անիվներ են: Էլեկտրական շարժիչը արձագանքում է ստեղնաշարի հարվածներին և ակտիվացնում սայրերը, որոնց գործողությունը ազդում է թրթռացող ձայնի վրա: Թրթռումը ստեղծվում է համընկնող խողովակային ռեզոնատորների միջոցով:

Գործիքը ունի կափույր: Մասը նախատեսված է նվագարկվող ձայնը խլացնելու և մեղմելու համար: Կափույրը կառավարվում է վիբրաֆոնի ներքևի մասում տեղադրված ոտնակով:

Մետաղոֆոնի ստեղնաշարը պատրաստված է ալյումինից։ Ստեղների ամբողջ երկարությամբ մինչև վերջ կտրված են անցքեր։

Ձայնը ստացվում է ստեղների վրա մուրճի հարվածներից: Մուրճերի թիվը 2-6 է։ Նրանք տարբերվում են ձևով և կարծրությամբ: Ամենատարածված կլոր գլխի ձևը: Որքան ծանր լինի մուրճը, այնքան երաժշտությունը կհնչի ավելի ու ավելի բարձր:

Ստանդարտ թյունինգը երեք օկտավաների տիրույթ է՝ F-ից մինչև միջին C: Չորս օկտավաների միջակայքը նույնպես տարածված է: Ի տարբերություն քսիլոֆոնի, վիբրաֆոնը փոխադրող գործիք չէ: Անցյալ դարի 30-ականներին արտադրողները արտադրում էին սոպրանո մետալոֆոններ։ Սոպրանո տարբերակի տեմբրը C4-C7 է։ «Deagan 144» մոդելը կրճատվել է, սովորական ստվարաթուղթն օգտագործվել է որպես ռեզոնատոր։

Սկզբում երաժիշտները վիբրաֆոն էին նվագում կանգնած վիճակում։ Տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ որոշ վիբրաֆոնիստներ սկսեցին խաղալ նստած՝ երկու ոտքերը պեդալների վրա ավելի հարմար օգտագործելու համար։ Բացի կափույրի ոտնակից, գործածվել են էլեկտրական կիթառների վրա սովորաբար օգտագործվող էֆեկտների ոտնակները:

Վիբրաֆոնի պատմություն

Առաջին երաժշտական ​​գործիքը, որը կոչվում է «Վիբրաֆոն», վաճառքի է հանվել 1921թ.-ին: Թողարկումը վարել է ամերիկյան Leedy Manufacturing ընկերությունը: Մետալոֆոնի առաջին տարբերակը շատ փոքր տարբերություններ ուներ ժամանակակից մոդելներից: 1924 թվականին գործիքը բավականին տարածված էր։ Հանրաճանաչությանը նպաստեցին փոփ արտիստ Լուիս Ֆրանկ Չիայի «Gypsy Love Song» և «Aloha Oe» հիթերը:

Նոր գործիքի հանրաճանաչությունը հանգեցրեց նրան, որ 1927 թվականին JC Deagan Inc-ը որոշեց մշակել նմանատիպ մետալոֆոն։ Deagan ինժեներները ամբողջությամբ չեն կրկնօրինակել մրցակցի կառուցվածքը: Փոխարենը ներդրվեցին դիզայնի զգալի բարելավումներ: Որպես հիմնական նյութ պողպատի փոխարեն ալյումին օգտագործելու որոշումը բարելավեց ձայնը: Թյունինգն ավելի հարմար է դարձել։ Կափույրի ոտնակը տեղադրվել է ստորին հատվածում։ Deagan տարբերակը արագ շրջանցեց և փոխարինեց իր նախորդին։

1937 թվականին տեղի ունեցավ դիզայնի մեկ այլ փոփոխություն։ Նոր «Իմպերիալ» մոդելն ունի երկուսուկես օկտավա տիրույթ: Հետագա մոդելները աջակցություն ստացան էլեկտրոնային ազդանշանի թողարկման համար:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո վիբրաֆոնը տարածվեց ողջ Եվրոպայում և Ճապոնիայում։

Դերը երաժշտության մեջ

Իր ստեղծման օրվանից վիբրաֆոնը դարձել է ջազ երաժշտության կարևոր բաղադրիչ: 1931 թվականին հարվածային գործիքների վարպետ Լայոնել Հեմփթոնը ձայնագրեց «Les Hite Band» երգը։ Ենթադրվում է, որ սա վիբրաֆոնով առաջին ստուդիական ձայնագրությունն է։ Հետագայում Հեմփթոնը դարձավ Goodman Jazz Quartet-ի անդամ, որտեղ նա շարունակեց օգտագործել նոր glockenspiel-ը։

Ավստրիացի կոմպոզիտոր Ալբան Բերգն առաջինն է օգտագործել վիբրաֆոնը նվագախմբային երաժշտության մեջ։ 1937 թվականին Բերգը բեմադրեց «Լուլու» օպերան։ Ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Օլիվյե Մեսիենը մետալոֆոնի միջոցով ներկայացրել է մի շարք պարտիտուրներ։ Մեսսիենի ստեղծագործություններից են Թուարանգալիլան, Հիսուս Քրիստոսի կերպարանափոխությունը, Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացին։

Ռուս կոմպոզիտոր Իգոր Ստրավինսկին գրել է «Ռեքվիեմի կանտիկները»։ Նիշերի կազմը վիբրաֆոնի առատ օգտագործմամբ:

1960-ականներին վիբրաֆոնիստ Գարի Բարթոնը մեծ ճանաչում ձեռք բերեց: Երաժիշտն աչքի է ընկել ձայնային արտադրության մեջ նորարարությամբ։ Գարին մշակել է միաժամանակ չորս փայտերով խաղալու տեխնիկան՝ 2-ական մեկ ձեռքում։ Նոր տեխնիկան հնարավորություն տվեց նվագել բարդ և բազմազան ստեղծագործություններ։ Այս մոտեցումը փոխել է գործիքի տեսակետը՝ որպես որոշ չափով սահմանափակ:

Հետաքրքիր փաստեր

1928 թվականին Դիգանի նորացված վիբրաֆոնը կրում էր «վիբրա-տավիղ» պաշտոնական անվանումը։ Անվանումն առաջացել է ուղղահայաց դասավորված ստեղներից, որոնք գործիքը տավիղ էին հիշեցնում։

Խորհրդային «Մոսկովյան երեկոներ» երգը ձայնագրվել է վիբրաֆոնի միջոցով։ Երգի դեբյուտը տեղի է ունեցել 1955 թվականին «Սպարտակիադայի օրերին» ֆիլմում։ Հետաքրքիր փաստ. ֆիլմն աննկատ մնաց, բայց երգը լայն տարածում գտավ։ Կոմպոզիցիան ժողովրդական ճանաչում ստացավ ռադիոյով հեռարձակումների մեկնարկից հետո։

Կոմպոզիտոր Բեռնարդ Հերմանը ակտիվորեն օգտագործում էր վիբրաֆոնը բազմաթիվ ֆիլմերի սաունդթրեքում։ Նրա գործերից են Ալֆրեդ Հիչքոկի «451 աստիճան Ֆարենհայթ» կտավը և թրիլլերները։