Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևա (Վերա Գորնոստաևա) |

Վերա Գորնոստաևա

Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան եկել է կատարողական գործունեության, իր իսկ խոսքով, «մանկավարժության միջոցով». ճանապարհը այնքան էլ սովորական չէ։ Ավելի հաճախ հակառակն է լինում՝ նրանք համբավ են ձեռք բերում համերգային բեմում և որպես հաջորդ քայլ՝ սկսում են դասավանդել։ Դրա օրինակներն են Օբորինի, Գիլելսի, Ֆլայերի, Զաքի և այլ հայտնի երաժիշտների կենսագրությունները։ Հակառակ ուղղությամբ գնալը շատ ավելի հազվադեպ է, Գորնոստաևայի դեպքն այն բացառություններից է, որը հաստատում է կանոնը։

Նրա մայրը երաժշտության ուսուցչուհի էր, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրել էր երեխաների հետ աշխատելուն. «Մանկաբույժ ուսուցչուհին» իրեն բնորոշ հումորային ինտոնացիայով խոսում է Գորնոստաևի մոր մասնագիտության մասին։ «Դաշնամուրի իմ առաջին դասերը ես ստացել եմ տանը,- ասում է դաշնակահարը,- հետո սովորեցի Մոսկվայի կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում փայլուն ուսուցչուհու և հմայիչ անձնավորության Եկատերինա Կլավդիևնա Նիկոլաևայի մոտ: Կոնսերվատորիայում իմ ուսուցիչը Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսն էր։

1950 թվականին Գորնոստաևան ելույթ ունեցավ Պրահայում կատարող երաժիշտների միջազգային մրցույթում և արժանացավ դափնեկրի կոչմանը։ Բայց դրանից հետո նա եկավ ոչ թե համերգային բեմ, ինչպես բնական կլիներ ակնկալել, այլ Գնեսինի անվան երաժշտամանկավարժական ինստիտուտ։ Մի քանի տարի անց՝ 1959 թվականից, նա սկսեց աշխատել Մոսկվայի կոնսերվատորիայում; Նա այնտեղ դասավանդում է մինչ օրս։

«Սովորաբար կարծում են, որ մանկավարժությունը լուրջ խոչընդոտներ է ստեղծում համերգային ելույթների համար»,- ասում է Գորնոստաևան։ «Իհարկե, դասարանում պարապմունքները կապված են ժամանակի մեծ կորստի հետ։ Բայց չմոռանանք. — և մեծ օգուտով նրան, ով ուսուցանում է։ Հատկապես, երբ քեզ բախտ է վիճակվել աշխատել ուժեղ, տաղանդավոր ուսանողի հետ: Դուք պետք է լինեք ձեր դիրքի բարձրության վրա, այնպես չէ՞: — ինչը նշանակում է, որ պետք է անընդհատ մտածել, փնտրել, խորանալ, վերլուծել։ Եվ ոչ միայն որոնել – Փնտրել; ի վերջո, մեր մասնագիտության մեջ կարևորը ոչ թե ինքնին որոնումն է, այլ բացահայտումները: Համոզված եմ, որ դա մանկավարժություն էր, որի մեջ ես հանգամանքների կամքով երկար տարիներ խորտակվեցի, իմ մեջ երաժիշտ ձևավորեցի, դարձրեցի այնպիսին, ինչպիսին կամ… Եկել է ժամանակը, երբ ես հասկացա, որ ես Ես կարող եմ մի խաղա. շատ դժվար է լռել, եթե կա Որ պատմել. Մոտ յոթանասունականների սկզբին սկսեցի կանոնավոր ելույթ ունենալ։ Ավելին; հիմա շատ եմ ճանապարհորդում, շրջում եմ տարբեր քաղաքներում, ձայնագրում եմ ձայնագրություններ։

Յուրաքանչյուր համերգ կատարող (իհարկե, բացի սովորականից) ուշագրավ է յուրովի։ Գորնոստաևան հետաքրքրություն է ներկայացնում, առաջին հերթին, ինչպես անձնավորություն – ինքնատիպ, հատկանշական, աշխույժ ու հետաքրքիր ստեղծագործական դեմքով։ Նրա դաշնակահարությունն ինքնին չէ, որ ուշադրություն է գրավում. ոչ արտաքին կատարողական պարագաներ: Միգուցե Գորնոստաևայի այսօրվա (կամ երեկվա) աշակերտներից ոմանք կկարողանան ավելի լավ տպավորություն թողնել բեմում, քան իրենց ուսուցիչը: Սա է ամբողջ իմաստը. նրանք իրենց վստահ, ուժեղ, ուրախ վիրտուոզությամբ ավելի շատ տպավորվելու են: հաղթող; այն ավելի խորն է ու նշանակալից:

Մի անգամ, ելույթ ունենալով մամուլում, Գորնոստաևան ասաց. «Արվեստում պրոֆեսիոնալիզմը միջոց է, որով մարդը բացահայտում է իր ներաշխարհը։ Եվ այս ներաշխարհի բովանդակությունը մենք միշտ զգում ենք բանաստեղծությունների ժողովածուի, դրամատուրգի պիեսում և դաշնակահարի ասմունքում: Դուք կարող եք լսել մշակույթի մակարդակը, ճաշակը, հուզականությունը, ինտելեկտը, բնավորությունը» (Չայկովսկու անվան. Պ.Ի.. Այստեղ ամեն ինչ ճիշտ է, ամեն բառ: Համերգի ընթացքում հնչում են ոչ միայն ռուլետներ կամ շնորհքներ, արտահայտություններ կամ պեդալներ. այդպես է կարծում հանդիսատեսի միայն անփորձ հատվածը: Լսվում են նաև այլ բաներ…

Գորնոստաևայի հետ, օրինակ, դաշնակահարուհու հետ դժվար չէ «լսել» նրա միտքը. Նա ամենուր է, նրա արտացոլանքն ամեն ինչի վրա է։ Նա, անկասկած, պարտական ​​է նրան լավագույնս իր կատարմամբ: Նրանց, առաջին հերթին, որ նա հիանալի է զգում երաժշտական ​​արտահայտչականության օրենքները. նա լավ գիտի դաշնամուրը, գիտի. չեգo կարող է հասնել դրա վրա և as Արա. Եվ որքա՜ն հմտորեն է նա օգտագործում դաշնակահարի իր կարողությունները։ Նրա գործընկերներից քանի՞սն են միայն մասամբ, այս կամ այն ​​կերպ գիտակցում, թե ինչ է տվել իրենց բնությունը։ Գորնոստաևան լիովին բացահայտում է իր կատարողական ունակությունները՝ և՛ ուժեղ կերպարների, և՛ (ամենակարևորը) աչքի ընկնող մտքի նշան: Այս արտասովոր մտածողությունը, նրա բարձր պրոֆեսիոնալ դասը հատկապես զգացվում է դաշնակահարի երգացանկի լավագույն ստեղծագործություններում՝ մազուրկա և վալս, Շոպենի բալլադներ և սոնատներ, ռապսոդիաներ (op. 79) և ինտերմեցո (op. 117 և 119) Բրամսի, «Սարկազմ. Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ», Շոստակովիչի «Պրելյուդներ» ցիկլը։

Կան համերգային կատարողներ, որոնք գերում են հանդիսատեսին ստիպողաբար նրանց զգացմունքները, այրվող կրքոտ ոգևորությամբ, կատարողական խոսքի ազդեցությամբ: Գորնոստաևան այլ է. Նրա բեմական փորձառություններում գլխավորն այն չէ քանակական գործոն (որքան ուժեղ, պայծառ…), և որակական – այն, որն արտացոլված է «զտված», «զտված», «արիստոկրատ» և այլն էպիտետներում։ Ես հիշում եմ, օրինակ, նրա Բեթհովենի ծրագրերը՝ «Պաթետիկ», «Appassionata», «Lunar», Յոթերորդ կամ Երեսուն երկրորդ սոնատներ. Ոչ այս երաժշտության արտիստի կատարած հզոր դինամիկան, ոչ եռանդուն, ուժգին ճնշումը, ոչ էլ մրրիկ կրքերը: Մյուս կողմից՝ զգացմունքների նուրբ, նուրբ երանգներ, փորձառության բարձր մշակույթ՝ հատկապես դանդաղ մասերում, քնարական-մտածողական բնույթի դրվագներում։

Ճիշտ է, Գորնոստաևայի խաղում «քանակականի» բացակայությունը երբեմն դեռ իրեն զգացնել է տալիս։ Նրա համար հեշտ չէ գագաթնակետերի բարձունքներում, երաժշտության մեջ, որը պահանջում է խիտ, հարուստ ֆորտիսիմո; արտիստի զուտ ֆիզիկական հնարավորությունները սահմանափակ են, և որոշ պահերին դա նկատելի է։ Նա ստիպված է լարել իր դաշնամուրային ձայնը։ Բեթհովենի Pathetique-ում նա սովորաբար ամենից շատ հաջողության է հասնում երկրորդ հատվածում՝ հանգիստ «Ադաջիո»-ում: Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում Գորնոստաևայի մելամաղձոտ Հին ամրոցը շատ լավն է, իսկ Բոգատիրի դարպասները մի փոքր ավելի քիչ տպավորիչ են:

Եվ այնուամենայնիվ, եթե նկատի ունենանք կետ դաշնակահարի արվեստում մենք պետք է խոսենք այլ բանի մասին. Մ.Գորկին, զրուցելով Բ.Ասաֆիևի հետ, մի անգամ նկատեց. իսկական երաժիշտները տարբերվում են նրանով, որ կարող են լսել ոչ միայն երաժշտություն. (Հիշենք Բրունո Ուոլթերին. «Միայն երաժիշտն է միայն կիսաերաժիշտը»): այսպես նա նվաճեց համերգային բեմի իրավունքը. Նա լսում է «հետագա», «ավելի լայն», «ավելի խորը», ինչպես սովորաբար բնորոշ է բազմակողմանի հոգևոր հայացքներ ունեցող մարդկանց, հարուստ ինտելեկտուալ կարիքներով, զարգացած փոխաբերական-ասոցիատիվ ոլորտով, մի խոսքով, նրանց, ովքեր ունակ են ընկալել աշխարհը: երաժշտության պրիզմա…

Գոռնոստաևայի նման կերպարով, շրջապատող ամեն ինչին իր ակտիվ արձագանքով դժվար թե հնարավոր լիներ միակողմանի ու փակ ապրելակերպ վարել։ Կան մարդիկ, որոնց բնականաբար «հակադրվում է» մի բան անել. նրանք պետք է փոխարինեն ստեղծագործական հոբբիները, փոխեն գործունեության ձևերը. Նման հակադրությունները նրանց ոչ մի կերպ չեն անհանգստացնում, այլ ավելի շուտ ուրախացնում: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Գորնոստաևան զբաղվել է տարբեր տեսակի աշխատանքով։

Նա լավ է գրում, բավականին պրոֆեսիոնալ: Նրա գործընկերներից շատերի համար դա հեշտ գործ չէ. Գորնոստաևային վաղուց է ձգում նրանով և հակումով։ Նա գրական շնորհալի անձնավորություն է, լեզվի նրբությունների գերազանց զգացողությամբ, գիտի, թե ինչպես հագցնել իր մտքերը աշխույժ, նրբագեղ, ոչ ստանդարտ ձևով: Նա բազմիցս տպագրվել է կենտրոնական մամուլում, նրա հոդվածներից շատերը լայնորեն հայտնի են եղել՝ «Սվյատոսլավ Ռիխտեր», «Մտորումներ համերգասրահում», «Կոնսերվատորիան ավարտած տղամարդը», «Կդառնա՞ս նկարիչ»։ եւ ուրիշներ.

Իր հրապարակային հայտարարություններում, հոդվածներում և զրույցներում Գորնոստաևն անդրադառնում է բազմաթիվ հարցերի։ Եվ այնուամենայնիվ կան թեմաներ, որոնք նրան ավելի շատ են հուզում, քան մյուսները: Սրանք առաջին հերթին ստեղծագործ երիտասարդության գեղատեսիլ ճակատագրերն են։ Ի՞նչն է խանգարում վառ, շնորհալի ուսանողներին, որոնց թիվն այնքան շատ է մեր ուսումնական հաստատություններում, որ երբեմն թույլ չի տալիս մեծ վարպետներ դառնալ։ Որոշ չափով՝ համերգային կյանքի փշերը, ֆիլհարմոնիկ կյանքի կազմակերպման որոշ ստվերային պահեր։ Գորնոստաևան, ով շատ է ճանապարհորդել և դիտել, գիտի նրանց մասին և ամենայն անկեղծությամբ (նա գիտի, թե ինչպես պետք է լինել անմիջական, անհրաժեշտության դեպքում և կտրուկ) այս թեմայով խոսել է «Ֆիլհարմոնիայի տնօրենը սիրում է երաժշտություն» հոդվածում: Նա, այնուհետև, դեմ է համերգային բեմում շատ վաղ և արագ հաջողություններին. դրանք պարունակում են բազմաթիվ պոտենցիալ վտանգներ, թաքնված սպառնալիքներ։ Երբ նրա աշակերտներից Էթերի Անջափարիձեն տասնյոթ տարեկան հասակում ստացավ Չայկովսկու անվան մրցույթի IV մրցանակը, Գորնոստաևան ավելորդ չհամարեց հրապարակայնորեն հայտարարել (ի շահ Անջափարիձեի), որ սա «չափազանց բարձր» մրցանակ էր։ նրա տարիքը. «Հաջողությունը,- գրել է նա մի անգամ,- նույնպես պետք է ժամանակին գա: Դա շատ հզոր գործիք է…»: (Գորնոստաևա Վ. Կդառնա՞ք նկարիչ: // Սովետական ​​մշակույթ. 1969 29 զույգ):.

Բայց ամենավտանգավորը, նորից ու նորից կրկնում է Վերա Վասիլևնան, այն է, երբ նրանք դադարում են հետաքրքրվել որևէ այլ բանով, քան արհեստը՝ հետապնդելով միայն մոտակա, երբեմն օգտապաշտ նպատակներ։ Այնուհետև, ըստ նրա, երիտասարդ երաժիշտները «ունենալով անգամ կատարողական անվերապահ տաղանդ, ոչ մի կերպ չեն վերածվում գեղարվեստական ​​վառ անհատականության և մինչև իրենց օրերի ավարտը մնում են սահմանափակ մասնագետներ, ովքեր արդեն կորցրել են երիտասարդության թարմությունն ու ինքնաբերականությունը: տարիներ, բայց չեն ստացել ինքնուրույն մտածելու ունակության, այսպես ասած, հոգևոր փորձի այդքան անհրաժեշտ արտիստը»: (Նույն տեղում).

Համեմատաբար վերջերս «Սովետսկայա կուլտուրա» թերթի էջերում հրապարակվեցին նրա գրական-քննադատական ​​էսքիզները Միխայիլ Պլետնևի և Յուրի Բաշմետի մասին, երաժիշտներ, որոնց Գորնոստաևան մեծ հարգանքով է վերաբերվում: Ջի Ջի Նոյհաուսի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ լույս է տեսել նրա «Վարպետ Հայնրիխ» էսսեն, որը լայն հնչեղություն է ունեցել երաժշտական ​​շրջանակներում։ Էլ ավելի մեծ հնչեղություն և ավելի մեծ հակասություններ առաջացրեց «Ո՞վ է պատկանում արվեստը» հոդվածը, որում Գորնոստաևան անդրադառնում է մեր երաժշտական ​​անցյալի որոշ ողբերգական կողմերին («Սովետական ​​մշակույթ», 12 մայիսի, 1988 թ.):

Այնուամենայնիվ, Գորնոստաևային ոչ միայն ընթերցողներն են ծանոթ. դա գիտեն թե՛ ռադիոլսողները, թե՛ հեռուստադիտողները: Առաջին հերթին երաժշտական ​​և կրթական ծրագրերի ցիկլերի շնորհիվ, որոնցում նա իր վրա է վերցնում անցյալի նշանավոր կոմպոզիտորների (Շոպեն, Շուման, Ռախմանինով, Մուսորգսկի) կամ նրանց գրած ստեղծագործությունների մասին պատմելու դժվարին առաքելությունը. միևնույն ժամանակ նա դաշնամուրի վրա նկարազարդում է իր ելույթը։ Այն ժամանակ մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց Գորնոստաևայի «Ներկայացնելով երիտասարդներին» հեռարձակումները, որոնք նրան հնարավորություն տվեցին ծանոթացնել լայն հանրությանը այսօրվա համերգային տեսարանի որոշ դեբյուտանտների հետ: 1987/88 սեզոնում նրա համար գլխավորը դարձավ «Բաց դաշնամուր» հեռուստասերիալը։

Վերջապես, Գորնոստաևան երաժշտական ​​կատարողականության և մանկավարժության տարբեր սեմինարների և կոնֆերանսների անփոխարինելի մասնակից է։ Նա ներկայացնում է զեկույցներ, հաղորդագրություններ, բաց դասեր։ Հնարավորության դեպքում նա ցույց է տալիս իր դասարանի աշակերտներին։ Եվ, իհարկե, պատասխանում է բազմաթիվ հարցերի, խորհրդակցում, խորհուրդներ տալիս։ «Ես ստիպված էի մասնակցել նման սեմինարների և սիմպոզիումների (դրանք այլ կերպ են կոչվում) Վայմարում, Օսլոյում, Զագրեբում, Դուբրովնիկում, Բրատիսլավայում և եվրոպական այլ քաղաքներում։ Բայց, անկեղծ ասած, ինձ ամենից շատ դուր են գալիս նման հանդիպումները մեր երկրի գործընկերների հետ՝ Սվերդլովսկում, Թբիլիսիում, Կազանում… Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ այստեղ հատկապես մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում, ինչի մասին վկայում են լեփ-լեցուն դահլիճները և բուն մթնոլորտը, որը տիրում է: նման միջոցառումներին։ Փաստն այն է, որ մեր կոնսերվատորիաներում մասնագիտական ​​խնդիրների քննարկման բուն մակարդակը, իմ կարծիքով, ավելի բարձր է, քան որեւէ այլ տեղ։ Եվ սա չի կարող չուրախացնել…

Ես զգում եմ, որ այստեղ ավելի օգտակար եմ, քան ցանկացած այլ երկրում: Իսկ լեզվական արգելք չկա»։

Կիսելով սեփական մանկավարժական աշխատանքի փորձը՝ Գորնոստաևան չի հոգնում ընդգծել, որ գլխավորը աշակերտին մեկնաբանական որոշումներ չպարտադրելն է։ դուրս, հրահանգավոր եղանակով։ Եվ մի պահանջեք, որ նա խաղա այն գործը, որը սովորում է այնպես, ինչպես կխաղա իր ուսուցիչը։ «Ամենակարևորը աշակերտի անհատականության, այսինքն՝ նրա բնական հատկանիշներին, հակումներին և հնարավորություններին համապատասխան կատարողական հայեցակարգ կառուցելն է։ Իսկական ուսուցչի համար, ըստ էության, այլ ճանապարհ չկա»։

… Երկար տարիների ընթացքում, որ Գորնոստաևան նվիրել է մանկավարժությանը, տասնյակ ուսանողներ անցել են նրա ձեռքով: Նրանցից ոչ բոլորն են հնարավորություն ունեցել հաղթելու բեմական մրցումներում, ինչպիսիք են Ա. Սլոբոդիանիկը կամ Է. Անջափարիձեն, Դ. Իոֆեն կամ Պ. Եգորովը, Մ. Էրմոլաևը կամ Ա. Փալեյը: Բայց բոլորն առանց բացառության, դասերի ժամանակ շփվելով նրա հետ, շփվում էին բարձր հոգևոր և մասնագիտական ​​մշակույթի աշխարհի հետ։ Եվ սա ամենաարժեքավոր բանն է, որ աշակերտը կարող է ստանալ արվեստում ուսուցչից։

* * *

Գորնոստաևայի վերջին տարիներին հնչեցրած համերգային ծրագրերից որոշներն առանձնահատուկ ուշադրություն են գրավել։ Օրինակ՝ Շոպենի երեք սոնատները (սեզոն 1985/86): Կամ՝ Շուբերտի դաշնամուրային մանրանկարները (սեզոն 1987/88), որոնց թվում էին հազվադեպ կատարվող Երաժշտական ​​ակնթարթները, Op. 94. Հանդիսատեսը հետաքրքրությամբ հանդիպեց Մոցարտին նվիրված Կլավիերաբենդին՝ ֆանտազիա և դո մինոր սոնատ, ինչպես նաև երկու դաշնամուրի համար դո մաժոր սոնատ, որը նվագել է Վերա Վասիլևնան իր դստեր՝ Կ. Նորրեի հետ միասին (սեզոն 1987/88): .

Գորնոստաևան երկար ընդմիջումից հետո վերականգնեց մի շարք ստեղծագործություններ իր երգացանկում. նա ինչ-որ կերպ վերաիմաստավորեց դրանք, նվագեց այլ կերպ: Այս կապակցությամբ կարելի է անդրադառնալ գոնե Շոստակովիչի նախերգանքին։

Պ.Ի. Չայկովսկին ավելի ու ավելի է գրավում նրան։ Նա մեկ անգամ չէ, որ նվագել է իր «Մանկական ալբոմը» ութսունականների երկրորդ կեսին, ինչպես հեռուստատեսային հաղորդումներում, այնպես էլ համերգներում:

«Այս կոմպոզիտորի հանդեպ սերը հավանաբար իմ արյան մեջ է: Այսօր ես զգում եմ, որ չեմ կարող չնվագել նրա երաժշտությունը, ինչպես պատահում է, մարդը չի կարող ինչ-որ բան չասել, եթե կա, ինչ… Չայկովսկու որոշ ստեղծագործություններ ինձ համարյա լաց են լինում՝ նույն «Սենտիմենտալ վալսը», որում եղել եմ։ մանկուց սիրահարված. Դա տեղի է ունենում միայն հիանալի երաժշտության դեպքում. դու դա գիտես քո ամբողջ կյանքում, և դու հիանում ես դրանով քո ամբողջ կյանքում…»:

Հիշելով Գորնոստաևայի վերջին տարիների ելույթները՝ չի կարելի չնշել ևս մեկը, գուցե հատկապես կարևոր և պատասխանատու։ Այն տեղի ունեցավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճում 1988 թվականի ապրիլին GG Neuhaus-ի ծննդյան 100-ամյակին նվիրված փառատոնի շրջանակներում։ Այդ երեկո Գորնոստաևան Շոպեն է խաղացել։ Եվ նա զարմանալիորեն լավ էր խաղում…

«Որքան երկար եմ համերգներ տալիս, այնքան ավելի եմ համոզվում երկու բանի կարևորության մեջ»,- ասում է Գորնոստաևան։ «Նախ՝ ի՞նչ սկզբունքով է արվեստագետը կազմում իր ծրագրերը, և ընդհանրապես ունի՞ նման սկզբունքներ։ Երկրորդ՝ հաշվի առնո՞ւմ է իր կատարողական դերի առանձնահատկությունները։ Նա գիտի՞, թե ինչում է ուժեղ, ինչում՝ ոչ, որտեղ նրա տարածք դաշնամուրային երգացանկում, և որտեղ – ոչ թե իրենը.

Ինչ վերաբերում է հաղորդումների պատրաստմանը, ապա ինձ համար այսօր ամենակարեւորը դրանցում որոշակի իմաստային միջուկ գտնելն է։ Այստեղ կարևորը միայն որոշակի հեղինակների կամ կոնկրետ ստեղծագործությունների ընտրությունը չէ։ Կարևոր է դրանց համադրությունը, հաջորդականությունը, որով դրանք կատարվում են համերգին. այլ կերպ ասած՝ երաժշտական ​​պատկերների, հոգեվիճակների, հոգեբանական նրբերանգների հերթափոխություն… Կարևոր է նույնիսկ երեկոյան ժամերին մեկը մյուսի հետևից հնչող ստեղծագործությունների ընդհանուր տոնային պլանը։

Հիմա այն մասին, թե ինչ եմ նշանակել կատարողական դեր տերմինով։ Տերմինը, իհարկե, պայմանական է, մոտավոր, և այնուամենայնիվ… Յուրաքանչյուր համերգային երաժիշտ, իմ կարծիքով, պետք է ունենա ինչ-որ փրկարար բնազդ, որը նրան կպատմի, թե ինչն է իրեն օբյեկտիվորեն ավելի մոտ և ինչը՝ ոչ։ Այն, ինչ նա կարող է լավագույնս ապացուցել իրեն, և ինչից ավելի լավ կլիներ խուսափել: Մեզանից յուրաքանչյուրն իր էությամբ ունի որոշակի «կատարողական ձայնի տիրույթ», և դա հաշվի չառնելը առնվազն անհիմն է։

Իհարկե, դու միշտ ուզում ես շատ բան նվագել՝ և՛ այս, և՛ այն, և՛ երրորդը… Ցանկությունը միանգամայն բնական է յուրաքանչյուր իսկական երաժշտի համար: Դե, դուք կարող եք սովորել ամեն ինչ: Բայց ամեն ինչից հեռու պետք է բեմ հանել։ Օրինակ, ես տանը նվագում եմ մի շարք ստեղծագործություններ՝ և՛ նրանք, որոնք ես ինքս եմ ուզում նվագել, և՛ նրանք, որոնք իմ աշակերտները բերում են դասի: Սակայն իմ հրապարակային ելույթների ծրագրերում ես դրել եմ իմ սովորածի մի մասը միայն։

Գորնոստաևայի համերգները սովորաբար սկսվում են նրա կատարած ստեղծագործությունների բանավոր մեկնաբանությամբ: Վերա Վասիլևնան վաղուց է զբաղվում դրանով։ Բայց վերջին տարիներին ունկնդիրներին ուղղված խոսքը նրա համար, թերեւս, առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերել։ Ի դեպ, նա ինքը կարծում է, որ Գենադի Նիկոլաևիչ Ռոժդեստվենսկին այստեղ ինչ-որ կերպ ազդել է իր վրա. նրա օրինակը ևս մեկ անգամ հաստատեց նրան այս հարցի կարևորության և անհրաժեշտության գիտակցության մեջ:

Այնուամենայնիվ, հանրության հետ Գորնոստաևայի զրույցները քիչ ընդհանրություններ ունեն այն բանի հետ, թե ինչ են անում այս առումով մյուսները։ Նրա համար ինքնին կարևոր է ոչ թե կատարված գործերի մասին տեղեկատվությունը, ոչ փաստաբանությունը, ոչ պատմաերաժշտագիտական ​​տեղեկատվությունը։ Գլխավորը դահլիճում որոշակի տրամադրություն ստեղծելն է, ունկնդիրներին մտցնել երաժշտության պատկերավոր բանաստեղծական մթնոլորտը` «տրամադրվել» դրա ընկալմանը, ինչպես ասում է Վերա Վասիլևնան. Այստեղից էլ լսարանին դիմելու նրա առանձնահատուկ ձևը՝ գաղտնի, բնականաբար, զուրկ որևէ մենթորական, դասախոսական պաթոսից: Դահլիճում հարյուրավոր մարդիկ կարող են լինել; նրանցից յուրաքանչյուրը կունենա այնպիսի զգացողություն, որ Գորնոստաևան նկատի ունի հատուկ իրեն, այլ ոչ թե ինչ-որ վերացական «երրորդ անձի»: Նա հաճախ պոեզիա է կարդում հանդիսատեսի հետ զրուցելիս։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ նա ինքը սիրում է նրանց, այլ այն պարզ պատճառով, որ նրանք օգնում են նրան ունկնդիրներին ավելի մոտեցնել երաժշտությանը։

Իհարկե, Գորնոստաեւան երբեք, ոչ մի դեպքում, թղթի կտորից չի կարդում։ Նրա բանավոր մեկնաբանությունները կատարվող ծրագրերի վերաբերյալ միշտ իմպրովիզացված են: Բայց մի մարդու իմպրովիզացիա, ով շատ հստակ ու հստակ գիտի, թե ինչ է ուզում ասել։

Հանրային խոսքի ժանրում առանձնահատուկ դժվարություն կա, որը Գորնոստաևան ընտրել է իր համար։ Հանդիսատեսին բանավոր կոչից դեպի խաղ և հակառակը անցումների դժվարությունը: «Նախկինում սա լուրջ խնդիր էր ինձ համար», - ասում է Վերա Վասիլևնան: «Հետո մի քիչ վարժվեցի։ Բայց եւ այնպես, նա, ով կարծում է, թե խոսելն ու խաղալը, մեկը մյուսին փոխարինելը հեշտ է, նա շատ է սխալվում։

* * *

Բնական աճ է առաջանում. ինչպե՞ս է Գորնոստաևային հաջողվում անել ամեն ինչ։ Եվ, ամենակարևորը, ինչպես է ամեն ինչ նրա հետ Ստացվում? Նա ակտիվ, կազմակերպված, դինամիկ մարդ է. սա առաջին բանն է: Երկրորդ՝ ոչ պակաս նշանակալից, նա հիանալի մասնագետ է, հարուստ էրուդիցիայի տեր երաժիշտ, ով շատ բան է տեսել, սովորել, վերընթերցել, մտափոխվել, և, ի վերջո, ամենակարևորը՝ տաղանդավոր է։ Ոչ մի բանով, տեղական, սահմանափակված «ից» և «դեպի» շրջանակներով. տաղանդավոր ընդհանրապես – լայնորեն, համընդհանուր, համապարփակ: Ուղղակի անհնար է նրան չվայելել այս հարցում…

G. Tsypin, 1990 թ