Вера Александровна Давыдова (Վերա Դավիդովա) |

Վերա Դավիդովա

Народная артистка России (1951) и Грузии (1981), պրոֆեսոր, лауреат Государственной премии СССР (1946, 1950, 1951)։ Родилась в Нижнем Новгороде. Отец был землемером, мать преподавала в школе. Когда Вере не исполнилось и двух лет, семья переезжает на Дальний Восток, в Николаевск-на-Амуре. В гимназии Вера поёт в хоре, где вскоре ей стали поручать сольные партии, обратив внимание на незаурядный голос и музыкальность. Юная Вера очень полюбила природу, могучий Амур. Но больше всего её привлекало пение рыбаков, которое она могла слушать часами.

В 1920 година, во время японской оккупации Дальнего Востока, всей семье пришлось бежать в Благовещенск. Вера Александровна и здесь продолжала учиться и одновременно начала преподавать хоровое пение в начальной школе. В эти годы она уже хорошо пела, играла на фортепиано и была знакома с теорией музыки. Через два года в Благовещенск приехал певец Ахматов, который организовал любительский коллектив, где Вера Александровна впервые начала петь оперные партии. Её замечают приезжающие на гастроли профессиональные оперные певцы, которые настоятельно рекомендуют учиться пению. 1924 թվականին, в июне, будущая певица едет в Петербург и поступает в Ленинградскую консерваторию, в класс Е. В. Девос-Соболевой. На приёмных экзаменах Давыдову слушал А. Կ. Глазунов, одобрительно отозвавшийся об её пении и затем оказывавший ей неизменную поддержку.

С первого курса консерватории Вера Александровна была сразу переведена на третий и начала принимать участие в работе оперной студии при консерватории. После исполнения в 1929 году партии Кармен в студии, её приглашают в Мариинский театр. Дебютом Веры Александровны становится партия пажа Урбана в опере «Гугеноты», а вскоре после этого она исполняет такие ответственные партии, как Амнерис («Аида») և Մարֆա («Хованщина»): Её успех и быстрое продвижение в театре были, разумется, подготовлены серьёзной работой в студии и консерватории. Три года работы в Мариинке ознаменовались творческим ростом артистки. В большой мере способствовало этому росто участие в тех спектаклях, которые были подготовлены и шли под управлением В. Дранишникова, очень чуткого и талантливого дирижёра театра. 1932 թ.

За годы работы во Большом театре Вера Александровна перепела практически весь меццо-сопрановый ռեպերտուար. Среди партий, спетых в Большом, особенно выделяются Амнерис, Любава («Садко»), Любовь («Мазепа»), Любаша («Царская невеста»), Марфа, Марина Мнишек («Борис Годунья» («Борис Годунь»), («Борис Годунь»), («Борис Годунья») » Дзержинского, первая исполнительница) и другие. Большой драматический талант проявляется в образной, впечатляющей игре певицы. Вера Александровна с огромной благодарностью вспоминала выдающегося русского певца Ивана Васильевича Ершова, который проработал с ней в Ленинградской консерватории партии Марфы и Любаши. Иван Васильевич научил молодую певицу неизменно стремиться к тому сочетанию вокальной и сценической выразительности, которое стало столь характерно для Давыдовой.

Критика тех лет особенно отмечала исполнение певицей партии Кармен. Не мие сильное впечатление на современников производила Вера Александровна в роли Амнерис. По воспоминаниям коллег — էто была жестокая и властолюбивая дочь фараона, глубоко переживающая трагедию отвергнутой любви. Эта трагедия мастерски раскрывалась Давыдовой, исполнявшей с громадным подъёмом эtu сложнейшую вокальную партию и тонкими штрихами рисовавшей ձեւ էգիպետսկի царевны, которуя революе терзаюе.

В галерее сценических образов, созданных певицей, значительное место занимают те, которые почерпнуты из русской оперной классики. Ещё в первые годы особенно удалась Давыдовой Любаша, исторически правдивым и психологически убедительным оказался образ Марины Мнишек. Душевные переживания честопатилюбивой дочери сандомирского воеводы, интимная сторона ей отношений с Лжедмитрием отступали на второй план, зато, ինչպես отмечала критика, «выразительно подчёркнутый իշխանությունը». По-настоящему обаятельна Вера Александровна в роли Любавы в опере-былине «Садко». Её красивый голос большого диапазона, насыщенный горячей, драматической взволнованностью, како нельзя лучше подходил к этой партии. В исполнении певицы Любава истинно русская, живая, движимая искренними душевными побуждениями женщина, покаряющая слушателей своей преданностью и силой чувства к любимому мужу… Выразительной распевностью передаёт певица тоску и смятение жены Садко, как бы незримо сопровождающей его в скитаниях по подводному царству. К числу несомненных удач актрисы критики и публика относили роль Марфы в «Хованщине». Психологическое содержание этой роли очень сложно. Согласно установкам тех лет, Марфа — покорное орудие в руках Досифея. Но в тоже время она терзается острейшими внутренними противоречиями, рождёнными её пламенной любовью к Андрею Хованскому. Вера Александровна сумела в этой разноречивости чувствитель выделить то главное, что отличает тра облик Марфы, показать глубокий образ этого образа и вместе с тем его женственное обаяние. Глубокое сочувствие слушателей к судьбе Марфы вызывала Давыдова, в пении которой слышались жалобы на горькую судьбу русской женщины, гибнущей в пламени костра.

Огромное внимание Вера Александровна уделяла камерному исполнительству. Значительным событием в музыкальной жизни Москвы стал исполненный в сезона 1944/45 цикл из семи концертов «Русский романс от истоков до наших дней». Свыше 200 романсов, начиная от песен XVIII века и кончая лучшими романсами Глиэра, Шапорина, Мясковского были включены в этот цикл. Особенно музыкальная критика отметила исполнение романсов Н. Ա. Римского-Корсакова и шедевров рахманиновской лирики, тонкое чувство стиля композиторов. Высокой культурой отмечено исполнение певицей произведений Грига, Сибелиуса, Синдинга и других скандинавских композиторов. Её правдивая и простая певческая речь тонко передавала всё обаяние григовской музыки. Каждый романс в её исполнении звучал как тщательно отделанная миниатюра, сверкающая разнообразными оттенками её богатой вокальной палитры. С особой выразительностью пела Давыдова песню Грига «По дороге на родину», поредавая горячую любовь композитора к горей стране, тогда как «Стужа» Синдинга в её исполнении была как бы прони.

По счастью, искусство Веры Александровны было знакомо и зарубежному слушателю. Певица с большим успехом выступала в Финляндии (1937 թ.), Նորվեգիայում, Դանիի և Շվեդիա (1946 թ.), Վենգրիում (1948 թ.), Իրանում։ Всюду её принимали восторженно. Во время выступлений в Норвегии в 1946 г. композитор Клаус Эгге писал. Форма, звук, очертание и толкование — всё это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня получила свою законченость. Во всём чувствуется большая культура и стиль».

Выйдя на творческую пенсию в 1956 година, Вера Александровна Давыдова посвятила себя педагогической деятельности. Долгие годы она проработала в Тбилисской государственной консерватории, воспитала нема интересных певцов. Среди её учеников особенно выделяется солистка Большого театра, вот уже почти сорок лет выступающая в спектаклях Большого թատրոն, — народная артистка Советского Союза Маквала Касрашвили.

Основная дискография В. Ա. Давыдовой:

1. Օպերա Ժ. Бизе «Кармен», партия Кармен, первая полная запись оперы 1937 года, п/у А. Շ. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. С. Ханаевым, В. М. Политковским и Н. Д. Шпиллер). В последний раз комплект с записью оперы выходил на грампластинках фирмы «Мелодия» 1987 թ.
2. Օպերա Պ. И. Чайковского «Мазепа», запись 1948 года, п/у В. В. Небольсина (в ансамбле с Н. Покровской, Ал. Ивановым, Г. Большаковым и И. Петровым) В настоящее время запись выпущена на CD рядом зарубежных фирм.
3. Օպերա Ջ. Верди «Аида», запись 1952 года, п/у А. Շ. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. Соколовой, Г. Нэлеппом, И. Петровым, П. Лисицианом). В последний раз запись выпустила «Мелодия» на грампластинках в конце 1970-х годов.
4. Օպերա Ն. Ա. Римского-Корсакова «Садко», запись 1952 года, п/у Н. Ս. Голованова (в ансамбле с Г. Нэлеппом, Е. Шумской, М. Рейзеным, И. Козловским, П. Лисицианом, Е. Антоновой и другими)։ В настоящее время запись выпущена на CD в России и за рубежом.